Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

dimarts, 31 de gener de 2017

Crida solidaria

AMICS DE LA GENT GRAN

Crida urgent de voluntariat a tots els districtes de Barcelona: 
170 persones grans necessiten la companyia de persones voluntàries

Més de 175.000 persones grans pateixen soledat a Catalunya. 
L’ONG Amics de la Gent Gran demana a la ciutadania que participi activament 
com a voluntària per tal de eradicar l’exclusió social de la gent gran.

Amics de la Gent Gran, l’ONG de voluntariat que acompanya a persones grans que pateixen els efectes de la soledat no volguda, ha iniciat una campanya de crida urgent a la ciutadania de Barcelona per incorporar més voluntàries i voluntaris. Hi ha 170 persones grans que han demanat recentment el suport a aquesta entitat, que necessiten rebre la companyia i el caliu humà per part de persones voluntàries.

L’entitat té la necessitat d’incorporar-ne més per al programa d’Acompanyament a domicili per tal de donar resposta, no només a la llista d’espera, sinó a les noves peticions d’ajuda per part de gent gran que creix exponencialment. En aquest programa, una persona voluntària visita una persona gran un cop a la setmana per oferir-li suport, companyia i escolta.

A més de tenir un impacte directe molt negatiu en la salut de les persones grans que la pateixen -en forma de risc de malalties cardiovasculars, Alzheimer, suïcidi, ansietat, depressió, en la salut mental en general- la soledat acurta l’esperança de vida. 

Així ho exposa un estudi de la Universitat de Harvardque s’ha el·laborat durant més de 75 anys fent un seguiment en les seves diferents fases vitals a més de 700 persones.

Davant aquesta situació, Amics de la Gent Gran porta 30 anys de trajectòria impulsant la seva tasca social i sensibilitzadora a Barcelona. L’entitat proposa de nou a totes aquelles persones solidàries i compromeses amb les persones grans que col·laborin fent acompanyaments a domicili. Per fer-ho, les anima a escriure a info@amicsdelagentgran.org o a trucar al 93 207 67 73 per tal d’assistir a una sessió informativa en la qual descobrir com poden ser part de la transformació social com a voluntari/a.

“M'han tocat amb la vareta màgica, gràcies per comptar amb mi, només el fet d'estar aquí vol dir que algú ha pensat en mi, i això ja és suficient"; és una de les afirmacions que fan persones grans com la Teresa, que ja reben el suport de l’entitat de la mà de persones voluntàries. L’amistat es converteix així en el millor antídot contra la soledat.

Amics de la Gent Gran:

Amics de la Gent Gran és una organització de voluntariat que treballa des del 1987 per combatre la soledat i la marginació de les persones grans, mitjançant l’acció de voluntaris i voluntàries que les acompanyen i la sensibilització de la societat. Durant el 2016, 1.673 persones voluntàries han acompanyat 1.553 persones grans a Barcelona, Badalona, Santa Coloma de Gramenet, L’Hospitalet de Llobregat, Osona, Granollers, Sant Cugat del Vallès, Sabadell, Vilanova i la Geltrú, Cambrils i Reus, gràcies en part a l’ajuda econòmica de 3.895 persones sòcies i donants. Aquest 2017 vol desenvolupar la seva acció social a les províncies de Lleida i Girona, així com ampliar-la a la de Tarragona. Cal destacar que l’entitat va ser guardonada amb la Creu de Sant Jordi 2012. A nivell estatal, forma part de la Federació Amigos de los Mayores, que compta amb entitats a Catalunya i València. També és membre de la Federació Internacional de Les petits frères des Pauvres, amb presència a França, el Canadà, els Estats Units, Alemanya, Irlanda, Suïssa, Polònia i Espanya.

dimecres, 25 de gener de 2017

Òpera al Palau

Segueix el Cicle d'Òpera 2017, a la sala de concerts del Palau de la Música.
Trobareu tota la informació en aquest  ENLLAÇ


Algunes de les properes representacions:

CARMEN
25 de gener, 17 i 21 de febrer a les 20h.
Orquestra Terrassa 48
Xavier Puig, direcció musical
Ballet NovAria
Cor NovAria

L'Òpera CARMEN de Georges Bizet és una de les més aclamades i representades diàriament al món sencer.

Versió escenificada de dues hores i entreacte: Orquestra simfónica, solistes, cor, coral infantil, vestuari, il.luminació. Més de 90 artistes en escena.
Podeu veure un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ


CANÇÓ D'AMOR I DE GUERRA, 27 de gener a les 20h i 19 de febrer a les 18.30.
Orquestra Da Capo
Cor Polifònic del Vallès
Cor Americantus de La Garriga, directora Gabriela Zabala
Coral l’Amarant de Bigues, Bigues i Riells, director Ariel Seras
Coral Santa Eulàlia de Santa Eulàlia de Ronçana, director Ariel Seras
Coral La Igualtat de Gavà - Cor de la Vall-Polifònica de Blanes, director Joan Casas

Marga Cloquell, Francina - Soprano
José Luis Blanch, Eloi -Tenor
Xavier Aguilar, Avi Castellet - Baríton
Ayelén Seras, Caterineta - Soprano
Félix Merino, Baldiret - Tenor
Àngels Bassas i Lolo Herrero, Narradors
Gabriela Zabala, directora

Cançó d’Amor i de Guerra, és el gran clàssic de la nostra música, que arriba al Palau de la Música en versió concert de dues hores amb entreacte.

Podrem gaudir de la meravellosa música del mestre Rafael Martínez Valls i de la narració de la història escrita per Lluís Capdevila i Víctor Mora.

LA TRAVIATA, 31 de gener, 18 de febrer, 9 i 23 de marc i 21 d'abril a les 20h.

Orquesta Terrassa 48 (12 i 31 gener, 18 febrer, 9 i 23 març) 
Xavier Puig, Direcció musical (12 i 31 gener, 18 febrer, 9 i 23 març)
Orquesta Da Capo (21 abril)
Gabriela Zabala, Direcció musical (21 abril)

Ballet NovAria
Coro NovAria

Sarah Zhai Strauss/Marga Cloquell, 
                            Violetta Valery
Sergi Giménez/Carlos Cremades
/José Concepción, Alfredo Germont
Alberto Cazes/Jorge Tello, Goirgio Germont
Numil Guerra/Mar Esteve, Flora Bervoix
Carlos Cremades/Felix Merino, Gastone
Antonio Fajardo/Joaquim Cornet, Marchese d'Obigny
Jorge Tello/Guillem Batllori, Barone Douphol
Néstor Pindado/ German Casetti, Dottore Grenvil
Cecília Ferraioli/Ayelén Seras, Aninna (cameriera)
Emili Gispert/ Giuseppe (servo di Violetta)
Guillem Batllori/Ariel Seras, Domestico di Flora i Commissario 

Podeu veure un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

TUTTO OPERA, 5 de febrer a les 18.30h

Orquestra Da Capo
Cor NovAria
Sarah Zhai Strauss / Laura del Rio, sopranos
Sergi Giménez / José Concepción, tenors
Alberto Cazes / Jorge Tello, barítons
Gabriela Zabala, directora musi

Aries, duets, trios, coros i obertures dels grans compositors. Amb Tutto Opera reviurem els grans temes de les òperes de Bizet, Delibes, Mascagni, Puccini, Rossini i Verdi.

Podeu trobar un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ


ORQUESTRA GUITARRES BARCELONA, 23 de febrer a les 20h.

Orquesta de Guitarras de Barcelona
José Lostalo – Juanjo Almarza (mandolines)
Salina Aleksandrova (mezzo-soprano)
Olga Kobékina (clave)
Olga Ponce - Moises Ramos (dansa)
Sergi Vicente, director

Al llarg de 27 anys de trajectòria professional, l'Orquestra Guitarres de Barcelona, ha recorregut escenaris de tot el món. 

Una orquestra de guitarres dirigida pel seu fundador, Sergi Vicente, un dels més destacats guitarristes espanyols de la seva generació, interpretaran obres d'Albéniz, Falla, Vivaldi, Piazzolla, etc... acompanyats aquest cop per José Lostalo i Juanjo Almarza a les mandolines i el Ballet Retahila.

Trobareu un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ


taquilles@palaumusica.cat
c/ Palau de la Música, 4-6, 08003 Barcelona

dimarts, 24 de gener de 2017

Problemes en els enllaços

Benvolguts i benvolgudes, amics i amigues, seguidors i seguidores del nostre bloc,
donada la nova estructura de Dropbox, 
pot ser que alguns enllaços públics no estiguin disponibles.

Esperem tenir-ho solventat en breu.
Moltes gràcies per a la vostra confiança i suport.

Per a qualsevol cosa, no dubteu en contactar amb nosaltres. 
Us podeu adreçar a:

Recordeu que podeu seguir el nostre programa a Ràdio Gràcia, 107.7FM
i també des de el web de l'Ajuntament de Gràcia


diumenge, 22 de gener de 2017

El musical Dorian Grey obre la 080 Bcn Fashion


El creador Pierre Cardin obrirà la 19a edició del 080 Barcelona Fashion 
amb l'obra musical "Dorian Gray. La bellesa no té pietat"
dilluns 30 de gener a les 20h. a la Sala Gran del TNC 


Imatge del muntatge
Després de l’èxit de l’estrena a La Fenice de Venècia, el prestigiós dissenyador francès presentarà al Teatre Nacional de Catalunya (TNC), la seva producció “Dorian Gray. La Bellesa no té pietat”, un espectacle musical que reflexiona sobre l’inexorable pas del temps a partir de l’obra d’Oscar Wilde

Aquest espectacle centrarà la inauguració de gal·la del 080 Barcelona Fashion, una edició que vol potenciar les sinèrgies entre el món de la moda i el teatre i estrènyer els vincles amb altres manifestacions culturals

La 19a edició del 080 Barcelona Fashion comptarà amb un apadrinament de luxe de la mà del dissenyador francès Pierre Cardin, que presentarà “Dorian Gray. La bellesa no pietat" en la vetllada inaugural de la setmana de la moda catalana, que se celebra del 30 de gener al 3 de febrer.

La presentació, que tindrà lloc en la jornada d’obertura del 080 Barcelona Fashion, comptarà amb la presència del prestigiós creador, que és productor i responsable del vestuari. En el marc de l’acte, l’organització del 080 en nom del govern de la Generalitat, retrà un homenatge a la trajectòria professional del dissenyador.

Aquest espectacle centrarà la inauguració de gal·la del 080 Barcelona Fashion, una edició que vol potenciar les sinèrgies entre el món de la moda i el teatre i estrènyer els vincles amb altres manifestacions culturals.

A través de text i música, aquesta obra de Daniele Martini parla de la bellesa i les obsessions d’una icona que podria ser actual. 

La narració comença en el moment en què Dorian ha complert trenta-vuit anys i, encara que el seu aspecte s’ha mantingut immutable, la seva ànima, atrapada en el quadre que té amagat fa anys, mostra senyals monstruoses de fets inconfessables. Cada una d’aquestes marques té una història i una emoció que Dorian reviu a mesura que reflexiona sobre la vida, a partir d’afrontar la seva pròpia bellesa.

En aproximadament una hora i mitja, les quinze àries de la partitura s’encadenen en una interpretació i intensos plans de llum. L’acció estètica es desenvolupa en un context escenogràfic abstracte i sòlid, en sinergia amb l’aportació dels vídeos que transporten l’acció escènica de la perspectiva del protagonista a una dimensió fantàstica.

La direcció artística i les escenes de l’espectacle estan signades per Rodrigo Basilicati, sota la direcció original de Wayne Fowkes i d’Emanuele Gamba i el vestuari de Pierre Cardin. L’intèrpret del novel·lesc personatge de Wilde és Federico Marignetti, acompanyat a escena per Thibault Servière. Completen el repartiment artístic Daniele Falangone, responsable d’arranjaments i so; Sara Caliumi dissenyadora de vídeo, i Paolo Bonapace, dissenyador d’il·luminació.

DORIAN GRAY. La bellezza non ha pietà

Producció: Pierre Cardin
Director artístic i d’escena: Rodrigo Basilicati
Direcció: Emanuele Gamba

Intèrprets: Federico Marignetti i Thibault Servière

Autor de text i música: Daniele Martini
Posada en escena original: Wayne Fowkes
Arranjaments i so: Daniele Falangone
Disseny de vídeo: Sara Caliumi
Disseny d’il·luminació: Paolo Bonapace
Vestuari: Pierre Cardin

BIOGRAFIES:


DANIELE MARTINI:

Autor i compositor italià nascut a Pàdua. Daniele Martini ha adquirit una rica experiència en la composició i el cant en diversos camps: clàssic, pop i banda sonora. Arran d’aquestes experiències, decideix dedicar-se completament al cant i a l’escriptura d’obres musicals: el seu talent és molt aviat descobert pel productor i mecenes francès Pierre Cardin. El 2009, Cardin produeix el seu propi musical “Casanova, amors i enganys a Venècia”, que després de l’estrena mundial a la plaça de Sant Marc, va aconseguir l’èxit a tot Europa: dignes de menció són les interpretacions al Gran Teatre del Kremlin de Moscou i a l’Òpera d’Atenes. També en aquest cas produït per Pierre Cardin, el 2013 Daniele Martini signa “Hamlet, drama musical” en qualitat d’autor, intèrpret, director i coproductor. El seu tercer treball per al teatre musical, produït novament per Pierre Cardin, és “Dorian Gray. La bellesa no té pietat”.


FEDERICO MARIGNETTI:


Nascut a Roma, Federico viu a Montepulciano, on estudia guitarra clàssica, acústica i elèctrica i es diploma en batxillerat humanístic. El 2009 és admès a la BSMT de Bolonya, on es diploma el setembre del 2012. El mateix any entra a formar part del repartiment de Spring Awakenig a Itàlia, dirigit per Emanuele Gamba, en el paper del protagonista Melchior Gabor, i participa a la gira 2013/2014 i 2014/2015. Des del març del 2014 fins al febrer del 2016 és el nou Romeo a l’òpera popular “Romeo e Giulietta-Ama e cambia il mondo”, dirigida per Giuliano Peparini i produïda per David Zard. Participa en les pel·lícules “The Tourist / Lost in Florence”, dirigida per Evan Oppenheimer, en el paper de Filippo, i “Assolo”, dirigida per Laura Morante. Participa a les ficcions del canal RAI “Un passo dal cielo 3”, dirigida per Jan Michelini, i “Una pallottola nel cuore 2”, dirigida per Luca Manfredi. 

El setembre del 2016 és nominat al premi Persefone com a Millor Actor Protagonista i guanya el premi Persefone al Millor Actor Emergent. El 2016 debuta amb el paper de protagonista a “Dorian Gray. La bellesa no té pietat”.


THIBAULT SERVIÈRE:


Amb només 12 anys, Thibault va donar els seus primers passos en un escenari com a trapezista solista en l’art circense, i això serà el desencadenant del seu amor per l’escena. De fet, després de l’èxit de la seva actuació, en les trobades nacionals de circ a Amiens, assistirà al festival CIRCA i al Festival Internacional de Domont.

En paral·lel, inicia cursos i estudis de teatre. Immediatament després d’obtenir el títol de batxillerat científic, ingressa al Conservatori Francis Poulenc amb Erik Jacobiac. Una trobada artística i humana que el portarà al seu primer projecte per a la televisió i el teatre. En el seu camí, coneix Nadia Vadori-Gauthier, i és admès en el seu prestigiós laboratori coreogràfic en què descobrirà el potencial del llenguatge del seu cos. 

Aquests ensenyaments li permetran cridar l’atenció del mestre Pierre Cardin, dissenyador, però també productor teatral des de fa 50 anys. Actualment assumeix el paper de l’ànima a “Dorian Gray, la bellesa no té pietat”.


WAYNE FOWKES:


Nascut a Leeds, Gran Bretanya, Wayne Fowkes viu a Àustria amb la seva família. Va iniciar la seva carrera com a cantant i ballarí al West End londinenc, on va formar part d’espectacles de grans dimensions. La seva carrera professional el porta a ocupar-se de la coreografia i de la direcció artística de produccions televisives a Regne Unit i altres països europeus. Als 30 anys arriba a ser director resident per a Andrew Lloyd Webber. L’any 2000 és coordinador artístic d’una gran sala londinenca: el Millenium Dome. El mateix any és director artístic de “Notre Dame de París”, i s’ocupa també de les produccions en altres llengües. Poc després, el 2004, Wayne serà director artístic del musical “Don Juan”. El 2007 dirigeix ​​la seva primera producció, “Butterflies,” presentada a Pequín. El 2011 Wayne dirigeix ​​la seva major aventura fins al dia d’avui: “Odysseo de Cavalia”, actualment encara de gira per l’Amèrica del Nord.


EMANUELE GAMBA:


Actor i director. Als vint anys acabats de complir, inicia la seva formació a la seva ciutat natal i, des de 1993, dirigeix ​​la companyia teatral Ars Nova, que encara avui representa el seu laboratori predilecte d’estudi i de posada a prova. El 1995 es gradua en història del teatre a la Università degli Studi de Pisa amb la tesi Del joglar de l’edat mitjana a Dario Fo, que segueix com a assistent i col·laborador durant el 1994 i el 1995. En aquest mateix any comença a col·laborar com a actor i director amb Alberto Fassini, Franco Ripa di Meana, Marina Bianchi, Micha van Hoecke, Hugo De Ana, Jonathan Miller i Bob Wilson, amb els quals treballa en els millors teatres italians.

A partir del 1995, aprofundeix en la seva formació d’actor i de director amb professors del prestigiós institut GITIS de Moscou i de la Guildhall School de Londres.

Des de 1997 col·labora amb el director Daniele Abbado en nombroses produccions d’òpera i de teatre italianes i estrangeres. Durant deu anys, és director artístic de l’Spazio Giovani Fuoricentro de Livorno, centre per als llenguatges de l’art i de l’espectacle, i és cridat per ensenyar art escènic al Conservatori Benedetto Marcello de Venècia.

Arriba llavors al musical i a la gran òpera moderna “I promessi sposi”, de Michele Guardi, amb el qual col·labora en la direcció del debut milanès a l’Estadi Meazza (San Siro). Romanent en el gènere, signa la direcció d’”Across the universe”, espectacle basat lliurement en el món musical dels Beatles, i tot seguit de “Spring awakening” (produït per Todomodo Musical), que es troba en el seu segon any de gira nacional en els teatres més importants. Signa nombroses direccions de teatre, amb obres d’autors com Goldoni, Flaiano, Carroll, Ionesco, Cocteau, Homer, Kafka i Pasolini, però també d’òpera i de teatre musical, com Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Favali, Riggi i altres.




Programa 198

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 198
del 19 de gener de 2017,
mentre podeu consultar el Sumari:



Enric Cusí
ENTREVISTES AMB:


*  Enric Cusí, el polifacetic actor, ens parla de
    "La rosa del azafrán" la sarsuela que serà el
    seu "debut" en el món de la lírica.
    Enric Cusí, després d'una dilatada carrera,
    en el teatre, la ràdio, la televisió i el cine,
    reconeix que li fa molta il·lusió el seu "debut"
    en aquesta nova faceta, i especialment amb un
    personatge tan emblemàtic com el de
    Don Generoso.

Pep Plà, caracteritzat de Mestre Millet, el seu personatge
de El Rellotger de Gràcia  (Foto Josep Maria Contel)


*  Pep Plà, director de "L'amansimen de la fera"
    de William Shakespeare, que posa en escena
    el quadre escènic de Helena Teatre.



FRAGMENTS MUSICALS: 

*  Dedicats a temes de musicals catalans


COMENTARIS:

*  Petita editorial
L'elenc de "El despertar de la primavera"  (Foto TV)

* Avui recomanem:
   "El despertar de la primavera". Un musical
   que s'està representant al Teatre Gaudí, amb
   15 intèrprets, entre ells:
   Mingo Ràfols i Roser Batalla,
   i 8 músics en directe.
   Han tornat a prorrogar;
   ara fins el 12 de febrer.
   Un espectacle que paga la pena veure.

   Podeu recuperar el nostre artícle en
   aquest  ENLLAÇ

I l'entrevista amb Mingo Ràfols i Roser Batalla, en l'enregistrament del programa num. 193 del 24/11/16 en aquest  ENLLAÇ

Un programa en el que també hi trobareu entrevistes amb  Silvia Abril,  Xavi Duch,  Lucrecia,
Ricard Farré i Xavi Francesc...

Amb l'habitual secció de Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

dissabte, 21 de gener de 2017

Programa 197

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 197
del 12 de gener de 2017,
mentre podeu consultar el Sumari:



ENTREVISTES AMB:
David Verdagues  (Foto ES)


*  David Verdaguer, que ens parla de:
    "L'Hostalera" de Goldoni, la nova producció de
    LaPerla29, que s'estrena al Teatre de la
    Bibloteca.


*  Mercè de Haro, directora de:
    "El Misantrop, de Moliere, que el quadre
     escènic de El Centre de Gràcia reposa,
     després de l'èxit de la temporada passada


*  Núria Peidró, de la foració de Cloteatre, que
    aquest cap de setmana representa:
    "Chateaux Margaoux i concert dels Tres Tenors
 

"Flor de nit" al Almeria Teatre
FRAGMENTS MUSICALS: 

*  Dedicats a temes de La Marató de TV3

COMENTARIS:

*  Petita editorial

* Avui recomanem:  "Flor de Nit. El Cabaret",
   l'adaptació del musical de Dagoll Dagom,
   que s'esta reposant al Almeria Teatre.
   Només fins el 29 de gener.

Amb l'habitual secció de Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

Mr. Snow al Barts

Nuel Galán arriba a Barcelona amb Mr. Snow, la leyenda continúa

al Teatre Barts fins el 29 de gener


Amb la direcció artística d’Antonio Díaz, el Mago Pop

El jove però experimentat mag, Nuel Galan, agafa el relleu a Antonio Díaz, el Mago Pop, 
per a posar-se en la pell de Mr. Snow, aquest mític personatge centenari.

Nuel Galan  deixant amb la boca oberta als assistents a la Roda de Premsa  (Foto TV)
L'obra tracta de Mr. Snow, un dels més grans i més desconeguts il·lusionistes del planeta a través dels seus trucs i les seves gestes

Nuel Galán porta a Barcelona la llegenda màgica de Mr. Snow, un dels més grans il·lusionistes del planeta. Es tracta de la continuació de “La asombrosa historia de Mr. Snow”, un dels espectacles amb els quals es va donar a conèixer Antonio Díaz, el Mago Pop, en els inicis de la seva carrera; que està darrere de la direcció artística i la dramatúrgia de “Mr Snow, la leyenda continúa”. El guió s'ha adaptat perquè Nuel Galan ens presente les dues cares de Mr. Snow.

Nuel Galán, perseguidor d'objectes invisibles i cercador de noves tendències, és assessor màgic de Discovery Max i col·laborador en programes de televisió com Estando Contigo, Pasapalabra o Todo Va Bien. Disposa d'un carisma i unes dots d'interpretació que li donen un gran poder escènic. 

El jove mag valencià, especialista en manipulació, és una figura emergent en el panorama de la màgia espanyola i compta amb diversos premis que l'han ajudat a traspassar fronteres i a formar part de l'equip de creadors de Màgia del Mago Pop: subcampió d'Espanya 2013, premi del públic de Madrid 2012, 1r premi de Congreso Mágico Almussafes, 1r premi Street Magic, 3r premi Congresos Mágico de Francia, 2n premi Congreso Mágico de Córdoba, 3r premi Congreso Mágico de Cádiz.

Properes representacions:

Diumenge 22/01,  a les 19.30h.
Dijous 26/01,  a les 20.30h.
Divendres 27/01, a les 21.30h.
Dissabte 28/01,  a les 21:30h
Diumenge 29/01,  a les 19.30h.









L'Hostalera de Goldoni a La Biblioteca


L'Hostalera de Carlo Goldoni, amb Direcció i adaptació de Pau Carrió

Amb:
Laura Aubert,  David Verdaguer,  Júlia Barcelo,  Javier Beltrán, 
 Jordi Oriol,  Alba Pujol i Marc Rodríguez.

Esteu escoltant l'entrevista amb David Verdaguer  (Foto ES)


De nou, aires italians dins la Biblioteca, fins el 26 de febrer.
Taules amb tovalles de quadres, flaires de pasta al ragú i ritmes dels 60’s. 

Un text clàssic, que continua la línia de Teatre d’Art que La Perla 29 ha anat fent i de nou, la col·laboració amb Pau Carrió, antic ajudant de direcció i coneixedor del nostre projecte. 

Una companyia de set actors, joves i amb ganes, encapçalada per Laura Aubert i David Verdaguer, interpreten aquest Goldoni, amb flaira de macarrons.

Mirandolina porta l’hostal que va heretar del seu pare. Molts dels clients que hi arriben, especialment els homes, acaben rendint-se als seus peus, i molts s’hi estan molt més temps del que esperaven. Una tarda n’arriba un que sembla no voler saber-ne res i Mirandolina decideix fer-lo caure. A partir d’aquí arrenca una lluita entre dos bèsties tocades per la passió, l’amor i el joc de la seducció.

Una comèdia plena de preguntes sobre el sexe, l’enamorament, l’amor… on comença un i acaba l’altre? Els sabem diferenciar quan un o l’altre ens arrosseguen? I si no ens arrosseguen? Què és això que tothom diu que experimenta amb un mateix nom però amb mil matisos diferents? 

Un joc ple de plaers, música i menjar.

Podeu veure un Clip Promocional en aquest ENLLAÇ

dimecres, 18 de gener de 2017

El despertar de la primavera prorroga


EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA (Spring Awakening)
Prorroga fins el 12 de febrer al Teatre Gaudí

Un musical pop rock que tracta sobre l’amor adolescent, la repressió, la por,
l’abús de poder i la incomprensió. 

Els intèrprets amb els músics al fons  (Foto TV)
Les noies:  
Elisabet Molet,  Laura Daza,  Jana Gómez,  Clara Solé,  Mireia Coma,  Clara Gispert
Els nois:
Marc Flynn, Eloi Gómez,  Dídac Flores,  Marc Udina,  Roc Bernadí,  
Àlex Sanz, Bittor Fernández

Amb la col·laboració especial de Roser Batalla i Mingo Ràfols

Esteu escoltant l'entrevista amb Marc Flynn, Elisabet Molet i Eloi Gómez,
amb la intervenció "sorpresa"de Mingo Ràfols, amb motiu del seu estrena el novembre passat

En Marc, la Elisabet i l'Eloi amb l'Enric Sunyol durant l'entrevista  (Foto TV)
L’espectacle, que conté 19 números musicals, 
amb 15 actors cantants i 6 musics en directe,
està dirigit per Marc Vilavella (Homes Foscos, Mar i Cel, la Barni Teatre),
 la coreografia és d’Ariadna Peya (Cia. Les Impuxibles, Grease, el musical), 
la direcció musical de Gustavo Llull (Poe de Dagoll Dagom, Operación Triunfo)
 la traducció catalana de David Pintó (Mares i filles i Homes foscos)
 i Jordi Bulbena (TeatreNacional de Catalunya, Teatre Lliure, Comediants) ha creat l’escenografia i el vestuari.


Sinopsi:

Melchior (Marc Flynn) és un jove intel·ligent i astut que, gràcies als llibres, ha après diversos aspectes sobre la sexualitat humana que la societat s’obstina a amagar i ratllar de tabú. 

Ell és el confessor del seu amic i company de classe Moritz (Eloi Gómez), que li explica que se sent torturat davant els somnis eròtics que acompanyen les seves nits. 

D’altra banda, la dolça Wendla (Elisabet Molet) fracassa en l’intent que la seva mare li expliqui com s’engendren els nadons. Es retroba amb Melchior i entre ells sorgeix alguna cosa especial.

El musical ha aconseguit commoure espectadors d’arreu del món des de la seva estrena l’any 2006 a l’Off Broadway de Nova York. Considerada una peça de culte, ha tingut diverses produccions internacionals, i s’ha estrenat en escenaris de Nova York (Broadway), Londres (West End), Viena, Buenos Aires, diverses gires pels Estat Units i pel Regne Unit… i ara, Barcelona. 

La producció original de Broadway l’any 2006, va guanyar 8 premis Tony i 4 premis Drama Desk.

Podeu veure un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ      (Fotos TV)

També podeu escoltar l'entrevista amb Mingo Ràfols i Roser Batalla emès en el programa num. 193 del 24 de novembre passat, en aquest  ENLLAÇ

Torna Els homes són de Mart...



TORNA
'ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES SÓN DE VENUS'

CINQUENA TEMPORADA D´ÈXIT !

JORDI DÍAZ S'HA CONVERTIT EN ELGURÚ PREFERIT DE LES PARELLES
PERÒ TAMBÉ DE TOTS AQUELLS QUE VULGUIN GAUDIR D'UN...
ONE MAN SHOWINTEL·LIGENT I DIVERTIT

A partir del 18 de gener torna a la cartellera, després del descans nadalenc un èxit indiscutible del panorama teatral dels darrers anys: ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS que es podrà tornar a veure a l’escenari de la Sala 2 del Teatre Club Capitol, on la temporada passada, que va acabar el passat 13 de novembre, va exhaurir les entrades a la majoria de funcions. 

JORDI DÍAZ, que s’ha esdevingut el gurú favorit de les parelles donant classes magistrals sobre els diferents comportaments dels homes i les dones, amb molt més humor i complicitat amb el públic. 

Aquesta obra, basada en el llibre més venut de John Gray, està adaptada per Paco Mir (Tricicle) i està dirigida per Edu Pericas (Confessions de dones de 30/Tuppersex). A partir del 18 de gener, les parelles ja no tenen excusa per no entendre’s.

JORDI DÍAZ assumeix el repte de John Gray després d’una dilatada trajectòria teatral que inclou títols com El mètode Grönholm, Pel davant o pel darrera, No et vesteixis per sopar o, darrerament, Losers. Díaz es va donar a conèixer al gran públic amb el personatge de Fede a la sèrie de TV3 El Cor de la Ciutat i ha compaginat des de sempre el teatre amb el cinema i la televisió, interpretant tot tipus de personatges -a nivell estatal, és conegut per haver interpretat a Andrés de Cabrera a la sèrie històrica de TVE Isabel.

ELS HOMES SÓN DE MART I LES DONES DE VENUS és una guia essencial per entendre la parella i està considerat com el un dels fenòmens més importants de la cultura popular moderna. L'obra està basada en el llibre més venut de la darrera dècada i el més conegut que tracta les relacions entre ambdós sexes. Homes i dones sembla que procedeixen de planetes diferents. Són biològicament similars, utilitzen les mateixes paraules, comparteixen el mateix espai geogràfic, però els seus codis de comportament i idiomes són diferents.

Horaris:
A partir del 18 de gener
Teatre Club Capitol. Sala 2
De dimecres a divendres: 20h.
Dissabte:17:30 h. i a les 20 h.
Diumenge: 17:30h.
Durada: 90 min
Espectacle en català.

Sala Becket: De carenes al cel




Obskené, companyia resident de la Sala Beckett, estrena:   De carenes al cel

d’Albert Boronat i Judith Pujol 

De carenes al cel forma part del cicle Mar de Miralls. Fluxos de migració a la Mediterrània, que compta amb espectacles, una exposició, xerrades i tallers

L’espectacle es podrà veure del 18 de gener al 5 de febrer i compta amb les videoprojeccions d’Alba Sotorra i la música de Marcel Bagés

El cicle permet combinar De carenes al cel amb altres propostes: El rey del gurugú, Nador i Sous la plage

La Sala Beckett continua el cicle Mar de miralls. Fluxos de migració a la Mediterrània, que va arrencar el 23 de desembre amb Odisseus. La proposta segueix amb l’espectacle De carenes al cel, d’Obskené, una de les companyies residents de la Sala Beckett aquesta temporada, juntament amb Sixto Paz.

“Anar de carenes al cel” és una expressió marítima catalana per designar el fet de navegar amb les carenes o quilla (volum submergit del vaixell) cap amunt. L’obra se situa en un territori creatiu mixt, i la dramatúrgia d’Albert Boronat i Judith Pujol i s’ha generat al voltant de materials i experiències dels propis intèrprets i la seva relació amb la Mediterrània.

L’espectacle se situa en un territori creatiu mixt, i compta amb les videoprojeccions d’Alba Sotorra, documentalista, i la música de Marcel Bagés. La dramatúrgia s’ha generat al voltant de materials i experiències dels propis intèrprets i la seva relació amb el Mediterrani. El resultat d’aquesta recerca és un artefacte composat per text, projeccions i música en directe, que proposa un punt de trobada entre la tradició i la contemporaneïtat. D’aquí emergeixen noves reflexions sobre la nostra realitat, i qüestionen la nostra relació amb temes universals com la història, el gènere o la mort.

Sinopsi
El mar es presenta com a tema però paradoxalment com a tema és inabastable. És potser per això que la nostra relació amb el mar sovint esdevé una relació de sospita. Podem seure durant hores i hores a la riba i observar-lo amb atenció esperant al final de cada onada que la següent ens porti una resposta. Tant se val, perquè el mar és el lloc on el tot es camufla de paisatge. Aquest espectacle aposta precisament perquè cadascuna de les nostres mirades sobre aquest abisme és en si mateixa una possible resposta, perquè les nostres preguntes, decisions i pors estan habitades ja per cada mite i per cada vivència, per cada dansa i cada rèquiem, per cada estadística i per cada cos sense vida jaient a la sorra… De carenes al cel és una petita mostra d’aquestes possibles mirades. Una mostra forçosament construïda sobre sospites i no sobre respostes. Sorgeix de la nostra època, un temps en el què Dionís ha estat segrestat i fins i tot les nostres ja velles sirenes canten desafinades.

Altres espectacles de Mar de Miralls
A més, la programació del cicle compta amb tres espectacles que es podran veure en divendres i dissabtes durant tres setmanes consecutives: El rey del Gurugú (20 i 21 de gener), Nador (27 i 28 de gener) i Sous la Plage (3 i 4 de febrer). Si un espectador ve a un d’aquests espectacles a les 19h, es pot quedar a la funció De carenes al cel amb un descompte del 50% en la seva entrada.

Mar de Miralls fora de l’escenari
La Beckett vol promoure un context obert de reflexió i debat, abordant-lo tant des d’una perspectiva artística com històrica, social i política. Espectacles, testimonis en primera persona, xerrades i trobades ens serviran per ampliar la mirada i per entendre millor la qüestió migratòria, que ha esdevingut un dels assumptes culturals i socioeconòmics més importants de la política comuna en els darrers anys.

La Sala Beckett serà punt de trobada d’experiències i reflexions al llarg del cicle. L’Institut Europeu de la Mediterrània (IEMed) ha participat activament en la programació de Mar de Miralls. Entre les propostes de l’IEMed destaquen tres xerrades al voltant del Mar Mediterrani. Els diumenges 29 de gener i 5 de febrer se celebrarà un taller per a nens i nenes a partir de contes sobre el fet de migrar.
El cicle comptarà també amb una exposició amb les instantànies de Ruido Photo, col·lectiu d’imatge documental que fa 10 anys que mostra problemàtiques socials. La mostra El fang d’Europa copsa la cruesa del pas de frontera i la vida als camps de totes aquelles persones que s’han vist obligades a marxar de casa seva, i es podrà veure del 16 de gener al 5 de febrer a la Sala d’assaig. Els seus responsables també oferiran una xerrada el dia 19 de gener.

La Sala Beckett dóna suport a les campanyes campanya Casa nostra, casa vostra i STOP Mare Mortum, sumant-se a les activitats que hi ha previstes arreu del país amb l’objectiu de denunciar la situació que viuen les persones refugiades i migrants, aconseguir la sensibilització i mobilització de la ciutadania de Catalunya i pressionar les institucions catalanes perquè impulsin polítiques d’acollida reals i efectives.

La companyia Obskené
La companyia Obskené, fundada el 2008, treballa amb ganes d’arriscar en projectes de creació innovadors. Per a ells, la creació es basa en l’exploració de les diferents disciplines que formen les arts escèniques, entenent-les com un autèntic treball en equip. Obskené es refereix a obscè, paraula que en la seva arrel grega vol dir fora (ob-) d’escena (-scè). La companyia Obskené vol mostrar en escena allò que fins ara s’ha amagat darrere el teló de fons. Busquen una creació obscena, descarada i contemporània.












La Cubana dirigeix Maaambo


A L'AUDITORI DE BARCELONA, dissabte 21 de gener a les 12.30h.
Xerrada prèvia a les 11.30h.

La Cubana dirigeix el nou espectacle del Servei Educatiu de L’Auditori 
amb la Banda Municipal de Barcelona
Amb la direcció musical d’Henrie Adams

Maaambo! compta amb la direcció escènica de La Cubana, 
que crea per primera vegada un espectacle escolar i familiar.

El Servei Educatiu de L’Auditori i la Banda Municipal de Barcelona estrenen aquesta setmana un nou concert per a públic escolar i familiar. Maaambo!, una de les grans novetats d’aquesta temporada, proposa un viatge a l’Amèrica Llatina per descobrir-ne la varietat de ritmes i músiques. 

Els músics de la Banda Municipal de Barcelona són els guies d’aquest apassionant tour en avió que portarà els passatgers de la Sala 1 Pau Casals del tango al son, passant pel mambo, el danzón o el joropo. 

Enfilat a l’avió de la Banda Municipal de Barcelona airlines, que s’enlaira des del centre de Barcelona, el públic farà escala a Cuba, Puerto Rico, Argentina, Mèxic, Brasil i Venezuela. En cadascun d’aquests set països podrà escoltar les sonoritats de la seva tradició musical popular, conèixer algunes de les figures clau de la història de la música llatina i les seves danses més característiques. 

Entre el repertori sonaran peces tant emblemàtiques com el Mambo num. 8, La conga del fuego nuevo, La bamba, el Libertango, el Malambo o el Tico Tico. El viatge acaba amb el retorn dels músics a Catalunya on ens portaran l’havanera La bella Lola després d’haver travessat l’Atlàntic.

Maaambo! compta amb La Cubana que dirigeix per primera vegada un concert dedicat al públic escolar i familiar. La Cubana n’ha ideat el vestuari, les coreografies, els audiovisuals i tots els elements que faran d’aquest concert una autèntica festa llatina.

La direcció musical la signa Henrie Adams, que té una llarga relació amb la Banda Municipal ja que en va ser el seu director assistent durant tres anys.

El proper dimecres dia 19 i dijous dia 20 se celebraran els concert escolars amb totes les localitats exhaurides i dissabte dia 21 serà la gran estrena per a públic familiar.

Els cabarets d'El Maldà


El Maldà recupera aquesta temporada la línia de cabarets amb tres espectacles programats:
"Close to Liza" (en cartell) de Dani Campos, Xavi Casan i Virgínia Martínez,
"Qué fue de Andrés Villarrosa", d'Oriol Genís i Marc Rosich  i  
"Missis Brownie" de la companyia Teatre Nu. 

A més a més, es consolida amb la tercera edició del cicle de rondalles mallorquines 
Al cel mos vegem tots plegats, 
que, aquesta vegada, compta amb els directors Marc Rosich, Sergi Baos, Alícia Gorina i Ainar Tur. 


CLOSE TO LIZA.
Fins al 27 de febrer de 2017. Dilluns a les 21h.
Durada: 80 min. Espectacle en català.

A través de les cançons que l’emblemàtica Liza Minnelli ens ha regalat, l'espectacle fa un recorregut pels moments més emocionants de la seva trajectòria, despullant la seva essència amb una instrumentació minimalista i descobrintanècdotes de la seva vida personal que l’han fet ser l’artista genuïna que tots coneixem. 

Un espectacle en clau de cabaret on en Xavi Casan s'encarrega de la direcció artística, Dani Campos és el director musical i pianista i Virgínia Martínez és la veu d'aquest recital. Un homenatge a la gran diva de l'escena musical que aquest 2016 va fer 70 anys del seu naixement.


AL CEL MOS VEGEM TOTS PLEGATS. CICLE DE RONDALLES MALLORQUINES
Del 22 de gener al 12 de febrer de 2017. Diumenges a les 12.30h.
Durada: 60 min. Espectacle en català.

Pels volts de Sant Antoni, una de les festes més actives de Mallorca, quatre actors es tanquen al Maldà durant un mes amb quatre directors diferents per treballar a partir d’una de les obres populars més importants de la nostra literatura: les Rondalles Mallorquines. Les rondalles van sorgir com a contes de tradició oral i popular, passats de pares a fills durant moltes generacions, fins que la gran feina del Mossèn Antoni Maria Alcover, firmada amb el pseudònim de Jordi des Racó, les va aplegar en 24 volums a partir del segle XIX. 

Per tercer any consecutiu al Maldà s’hi podran veure quatre propostes teatrals úniques a partir de les rondalles tradicionals mallorquines, a través de mirades de diferents directors, Marc Rosich, Sergi Baos, Alícia Gorina i Aina Tur amb una companyia creada expressament per a l’ocasió que compta amb l'actriu Nies Jaume i els actors Salvador Miralles i Àlvar Triay i coordinada per Catalina Florit, també actriu.


QUÉ FUE DE ANDRÉS VILLARROSA. 
Del 10 al 26 de març de 2017. Divendres i dissabte a les 23h. Diumenges a les 20h.
Durada: 60 min. Espectacle en català.

Si es fa una cerca a internet del nom d’Andrés Villarrosa, poques traces es poden trobar de la fugaç i rutilant carrera del cantant de varietés. Bé, de fet, no se’n troba cap. Enlloc es recorda el seu lema, “el cantante melódico del trémolo metódico”. Enlloc es troba documentat el seu pas pels envelats més tronats del país. Ni tampoc ha quedat registrada la fita que va ser el zenit de la seva carrera: els quinze gloriosos dies en què es va mimetitzar amb la pintoresca fauna de la Bodega Bohemia.

Així de fugaç va ser l’estrella. Però això no treu que, per als pocs que la van veure passar, la seva estela fos rutilant. Alguns diran que la seva figura va passar sense pena ni glòria perquè la Barcelona d’aparador dels 90 no era el millor escenari per a la nostàlgia. D’altres pensaran que ni en les circumstàncies més favorables el seu art hauria pogut triomfar. Però, sigui com sigui, Andrés Villarrosa encara viu entre nosaltres i es resisteix a l’oblit.

Ara que han passat més de vint anys, Andrés Villarrosa ha acabat anònimament confinat entre les quatre parets blanques d’una cambra moblada anodinament per Ikea. Però abans de desaparèixer, esborrat definitivament de la memòria, Andrés Villarrosa vol fer el seu cant de cigne particular. Ha tret el perruquí del calaix i les jaquetes llampants de l’armari, perquè tornin a veure la llum del dia. I també ha desempolsat les cintes de cassette dels instrumentals de playback que el van acompanyar a les seves actuacions aparentment més memorables. 

D’aquesta manera, el respectable podrà tornar a sentir les cançons emblema que mai no el van fer famós, títols oblidables com Hermano, Vaya chófer o Mambo Caracoles, que avui en la veu cada cop més tremolosa de l’artista per fi es tornaran… inoblidables.


MISSIS BROWNIE.
De l'1 de maig al 26 de juny de 2017. Dilluns a les 21h.
Durada: 60 min. Espectacle en català.

Missis Brownie ens presenta la història d’una diva de la música negra americana que es troba al final de la seva vida. Acompanyada del seu únic amic, un entrenyable pianista, i d’una jove cuidadora, Missis Brownie viurà els seus darrers dies entre el record i la nostàlgia que li encomanen les cançons que la van portar a l’èxit més esclatant. A mig camí entre la vida i la mort, passant constantment del somni a la realitat Missis Brownie mirarà amb tendresa i humor la humanitat d’algú que, després de ser considerat un mite, ha d’afrontar el seu final com qualsevol altra persona.

No Exit, al Teatre Akadèmia



Oriol Casals, Aida Oset, Laura Pujolàs, Pau Sastre i Jaume Viñas 
protagonitzen ‘No Exit’ al Teatre Akadèmia del 25 de gener al 19 de febrer

L’obra és una adaptació de ‘Huis Clos’ ('A porta tancada'), un dels textos existencialistes de postguerra més emblemàtics de Jean-Paul Sartre, dirigida per Loredana Volpe

La Cia. La Salamandra estrena ‘No Exit' amb un repartiment català després que Loredana Volpe, la directora, hagués de marxar de Veneçuela per raons polítiques i ideològiques

La companyia catalano-veneçolana La Salamandra presenta una versió contemporània d’aquest text estrenat l’any 1944, just abans de l’alliberament de París durant la Segona Guerra Mundial. 

“En aquesta societat on regna la incertesa, què suposa per a nosaltres la llibertat? 

Existir és per a Sartre triar i triar-se, i aquesta llibertat és alhora un bé preuat i una condemna” asegura la directora Loredana Volpe; que adapta i fa traduir de nou l’obra de Sartre per aconseguir que la força del missatge sartrià arribi de manera nítida als espectadors d’avui: l’existència comporta responsabilitat. L’eco dels clàssics de l’Europa devastada al llarg del segle XX ens desperta davant els reptes actuals. 

Més de seixanta anys després de l’estrena, Jean-Paul Sartre i Simone de Beauvoircontinuen estant en voga. Recentment, el diari New York Times ha triat entre les deu millors publicacions de 2016 el llibre At the Existentialist Café: Freedom, Being, and Apricot Cocktails, un retrat de la britànica Sarah Bakewell sobre els pares de l’existencialisme europeu.

Sinopsi: 

Just després de morir, tres desconeguts d’èpoques diferents són conduïts per un majordom al seu últim estatge. La llum blanca enceta els ulls, fa una calor sufocant i els protagonistes estan desperts tota l’estona. Tots esperen ser torturats, rebre el càstig etern merescut, però molt aviat descobriran que ni les tenalles ni les graelles ardents podrien ser mètodes de tortura tan eficaços com la malaltissa relació que ha començat a teixir-se entre ells. 

Els protagonistes, morts tots tres en estranyes circumstàncies, són el Garcin, un periodista pacifista que es nega a posicionar-se durant un conflicte bèl·lic; la Inès, una jove lesbiana que trenca la relació de la seva millor amiga, i l’Estel, l’amant d’un vell home ric que va matar el seu nen per ocultar l’embaràs i mantenir la seva posició social. Víctimes de si mateixos i desesperats per salvar-se, trobaran en l’expiació un vincle per acceptar junts les seves destinacions. Resignats, adverteixen que els han brindat el necessari per edificar la seva condemna. Estan condemnats a ser lliures i a ser jutjats eternament per la mirada dels seus companys. Després de tot, l’infern són els altres.

Huis Clos fa referència a la situació asfixiant en què es troben els tres personatges i a la impossibilitat d'escapar de la nostra consciència llançada al món, que es converteix en el propi botxí.

No hi ha escapatòria per a la responsabilitat que té cadascú. Per més que desitgem tancar els ulls i tapar-nos les orelles, la realitat sempre aconsegueix imposar-se. Resulta difícil obviar-la i no prendre partit i, alhora, no comprometre's és comprometre's; posicionar-se d'una manera o altra.

El muntatge

En aquesta ocasió, el muntatge compta amb una càmera de vídeo que observa constantment els personatges en una evident clucada d’ull a la societat hipervigilada en què vivim.

Cia. La Salamandra

Cia. La Salamandra és una companyia teatral fundada l'any 2011 a Caracas per Loredana Volpe, Edmundo Bianchi, Fabiola Arace, Víctor Simón Díaz i Samuel Coelho. Després que hagués de marxar de Veneçuela per raons polítiques i ideològiques, Volpe va refundar la companyia a Catalunya el 2014 i ara estrena No Exit al Teatre Akadèmia, la seva primera gran obra en català. 

dimarts, 17 de gener de 2017

En la solitud dels camps de cotó, al TNC


En la solitud dels camps de cotó, 
de Bernard-Marie Koltès, amb traducció de Sergi Belbel
i amb direcció de Joan Ollé, 
arriba a la Sala Petita del TNC, del 19 de gener al 19 de febrer 

Interprèts: Andreu Benito i Ivan Benet.

L’autor Bernard-Marie Koltès arriba per primera vegada al TNC 
amb el seu brillant duel dialèctic.


A l’hora fosca en què les persianes dels comerços ja s’han tancat, 
dos desconeguts es troben clandestinament per dur a terme una transacció
que posarà en joc les seves identitats i acabarà posant en risc alguna cosa més
que la satisfacció de les intencions secretes de cadascú.


La força del desig a través dels laberints imprevisibles del llenguatge, 
en un dels duels més emblemàtics del teatre contemporani,

Homenatge Liza Minelli a El Maldà


Homenatge a Liza Minnelli amb Close to Liza

Un recital inspirat en la figura de Liza Minneli posat en escena per:
Veu:  Virgínia Martínez
Piano i direcció musical:  Dani Campos
Direcció artística:  Xavi Casan


A través de les cançons que l’emblemàtica Liza Minnelli ens ha regalat, l'espectacle fa un recorregut pels moments més emocionants de la seva trajectòria, despullant la seva essència amb una instrumentació minimalista i descobrintanècdotes de la seva vida personal que l’han fet ser l’artista genuïna que tots coneixem.


Un homenatge a la gran diva de l'escena musical que aquest 2016 va fer 70 anys del seu naixement.

Un espectacle en clau de cabaret on en Xavi Casan s'encarrega de la direcció artística, Dani Campos és el director musical i pianista i Virgínia Martínez és la veu d'aquest recital. 

Close to Liza. CABARET
Els dilluns a les 21h., fins el 27 de febrer
Durada: 80 min. Espectacle en català.

Déu és bellesa, a El Maldà



DÉU ÉS BELLESA, el nou espectacle de Parking Shakespeare, dirigit per Alícia Gorina

Autor:  Paavo Rintala i Kristian Smeds
Traducció:  Riikka Laakso i Meritxell Lucini
Direcció:  Alícia Gorina
Intèrprets:  Òscar Bosch, Maria Casellas, Mireia Cirera, Adrià Díaz, 
Pep Garcia-Pascual, Santi Monreal, Ricard Sadurní.

Déu és Bellesa és una obra composta de vuit escenes que recreen vuit quadres pictòrics fets pel seu protagonista, el pintor finlandès Vilho Lampi. A cada quadre el pintor explora amb honestedat els límits humans i troba un motor ètic en la recerca de bellesa. La lluita del jove artista és una anada i vinguda d'entusiasmes i desil·lusions. Lampi busca respostes, però a tota arreu sent la mateixa falta de pertinença. 
A més de ser un sòlid retrat de l'artista, aquesta obra és una narració sobre l'experiència de la bellesa, la recerca de la divinitat i la dificultat de ser un home. Ens mostra un ésser que té la mirada posada en l'eternitat.


Déu és Bellesa és la teatralització força fidel que el dramaturg finlandès Kristian Smeds va fer l’any 2000 de la novel·la del mateix títol de l’escriptor finlandès Paavo Rintala de l’any 1959, que, a la vegada, era una recreació lliure i personal sobre el pintor finlandès Vilho Lampi, qui va néixer a Oulu el 1898 i es va suïcidar a la mateixa localitat el 1933.

L'espectacle és una reflexió col·lectiva sobre la importància de l’art en la nostra societat i la reivindicació del valor de la bellesa. "Déu és bellesa indaga i ens posa davant dels valors (terribles) que sustenen la nostra societat occidental europea, i a més a més, ens obliga a plantejar-nos la pregunta que l’art contemporani ha de poder respondre: per què no ens hem de suïcidar." comenta Alícia Gorina, directora de l'espectacle. Déu és bellesa és un projecte de la companyia Parking Shakespeare, un treball especialment col·lectiu en el que volen fer molta recerca escènica.


"El personatge principal, verdader protagonista de l’obra, Vilho Lampi, és un personatge molt complex i complet, que al llarg de l’obra passa per un intens recorregut amb ell mateix i amb el món imprescindible per dur a terme les seves inquietuds artístiques. La seva actitud és a vegades èpica, a vegades ridícula, és poruc, obsessiu, amb grans contrasts, pot donar cares molt diferents d’ell mateix, pot esdevenir a estones molt còmic, a estones molt patètic, o molt desagradable, o irreverent, fins i tot mesquí, pot fins i tot caure malament i fer por, és megalòman i grandiloqüent. Però també és un geni, autèntic i ple d'humanitat. Per això, la proposta feta a mida per la companyia Parking Shakespare on un actor diferent encarnarà el personatge en cadascun dels quadres, és la manera més clara i contundent de donar cos i veu al nostre propi Vilho Lampi", explicaAlícia Gorina.

La companyia Parking Shakespeare, coneguda pels seus espectacles de Shakespeare a l'aire lliure, torna al Maldà amb aquest repte sobre l'exploració dels límits humans a través de l'art de la mà d'Alícia Gorina, directora teatral (Watching Peeping Tom a La Seca Espai Brossa (2015), Frontex (2014) al Teatre Nacional de Catalunya o Imatges gelades, de Kristian Smeds (2012 i 2013), Sala Beckett i Teatre Lliure, entre d'altres), membre fundador de l’Associació Artística Indi Gest i ferma defensora del teatre com a eina educativa. 

Déu és bellesa, una producció de la Cia. Parking Shakespeare.
Horaris: De dimecres a divendres a les 20.30h, dissabte a les 21h, diumenge a les 18h. 
Del 18 de gener al 12 de febrer de 2017. 


Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More