Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

dijous, 11 de novembre de 2021

6 anys de La guerra dels mons

El 12 de novembre de l'any 2015, gràcies a una iniciativa d'en Xavi Franch, Director del CC.El Coll-La Bruguera i en col·laboració amb Ràdio Gràcia, l'Enric Sunyol va dirigir una versió teatralizada, en directe i amb assistència de públic, d'una reedició de La guerra dels mons, que va ser emesa en directe.

Hi varen participar més de 20 persones, entre actrius, actors i personal tècnic:

Teresa Vergés, Carme Bigorra, Fanny Florit, Isabel Arbonès, Enric Sunyol, Francesc Alborch, Francesc Valls, Eugeni Bonet, Eugeni Rodoreda, Oriol Lafarga, Marc Pineda, Joan Guinart, Josep Lluís Rovira, Pep Plà,           Jordi Costa, Marc Calvo, Txema Puigdollers, Josep Antoni Vinyals, Josep Maria Adell...



Una magnífica aposta que va assolir un gran reconeixement.

Ara, podeu recuperar l'enregistrament en aquest ENLLAÇ

Esperem que us agradi!


dimarts, 13 de juliol de 2021

Xavier Albertí tanca vuit anys al capdavant del TNC




Aquest 31 de juliol de 2021 Xavier Albertí tanca vuit anys al capdavant del Teatre Nacional de Catalunya. 

Hi va entrar el 2013 enmig d’una de les pitjors crisis econòmiques viscudes i marxa en plena crisi sanitària i social. Malgrat els temps convulsos, Albertí ha sigut fidel al seu projecte i el públic ha respost de manera excel·lent a la proposta. 

La prioritat de Xavier Albertí com a director artístic del Teatre ha estat treballar perquè el TNC, a més a més de la producció i exhibició d’espectacles, sigui, per sobre de tot, un espai de trobada on la ciutadania pugui pensar, comprendre millor i repensar les dinàmiques ètiques i ideològiques que han configurat i configuren la nostra societat. 

En vuit temporades, el TNC ha aplegat un total d’ 1.042.714 espectadors/es: 826.122 espectadors/es al Teatre i 216.592 espectadors/es a les gires (a data 12 de juliol de 2021). També ha tancat la majoria de les temporades per damunt del 80% d’ocupació i ha assolit el seu rècord històric d’abonats al Teatre: 5.503 persones es van abonar a la temporada 2019-2020. Propiciar una convivència de públics molt diversos, i que conflueixin en la seva pluralitat, ha estat possible gràcies al conjunt global de l’activitat del TNC: des de la temporada 2013-20214 fins a l’actual, el Teatre Nacional de Catalunya haurà acollit 189 espectacles, 2.038 activitats paral·leles als espectacles i haurà publicat fins a 465 obres teatrals.

Dels 189 espectacles programats, 43 són obres de teatre contemporani autòcton, 35 de patrimoni teatral autòcton, 30 de teatre clàssic universal, 20 de teatre familiar, 19 de teatre contemporani universal, 12 de música, 12 de dansa, 11 espectacles multidisciplinaris/social i 7 de circ. El gran gruix de la programació han estat les obres de teatre contemporani autòcton: 43 obres les quals han aplegat més de 145.000 espectadors i espectadores.

En una iniciativa conjunta amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Temporada 2019-2020 el TNC recuperava les gires pròpies del Teatre. Així, com a capçalera del Sistema d’Equipaments Escènics i Musicals (SPEEM), el TNC acomplia un dels seus objectius: donar a conèixer les seves produccions més enllà de la ciutat de Barcelona. D’aquesta manera es contribueix a la descentralització de la cultura i s’aconsegueix que la programació d’un equipament nacional de referència arribi a públics més diversos.

Xavier Albertí va entrar al Teatre Nacional de Catalunya amb Taxi... al TNC!, l’espectacle inaugural de la Temporada 2013-2014, i marxa dirigint L’Emperadriu del Paral·lel, una obra de Lluïsa Cunillé en què l’autora esdevé la primera dramaturga viva a estrenar un text propi a la Sala Gran. I és que, a més, durant aquest temps també s’ha assolit la paritat en les programacions del TNC.

Taxi... al TNC! es va programar amb finalitats benèfiques i va recaptar més de 45.000 euros, els quals es van destinar íntegrament al programa social Apropa Cultura. Al llarg d’aquestes vuit temporades les obres de caire social s’han anat integrant dins de la programació habitual del Teatre: Tu no surts a la foto, A cor obert (Un viatge coral a l'interior de Descabelladas), Fuck in progress, Llull a la ciutat nova, Kalimat (paraules) són alguns exemples, o altres espectacles com Mur i Mare de sucre, ambdós amb repartiments inclusius i èxits rotunds de públic i crítica.

L’activitat editorial del TNC ha estat un altre dels punts forts d’aquest projecte artístic. Al llarg de les vuit temporades, l’augment de la producció editorial del TNC així com la participació en els clubs de lectura organitzats conjuntament amb les Biblioteques públiques de la Generalitat de Catalunya han fet que el TNC esdevingui un projecte editorial de referència així com el primer editor de textos teatrals al nostre país. Pel que fa a l’activitat editorial, en total s’han publicat 465 obres de textos teatrals gràcies molt especialment a Arola Editors i a altres editorials com L’Avenç, Comanegra o Quaderns Crema.

El programa ‘Llegir el Teatre’ neix de la mà de Xavier Albertí l’any 2013 i és una col·laboració entre el TNC i el Servei de Biblioteques del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Des que el programa va engegar la temporada 2013/14­ amb 13 biblioteques, s’ha assolit una participació de fins a 119 biblioteques, s’hi han llegit 61 textos d’estils diversos del patrimoni català i universal, clàssic i contemporani (Sagarra, Rodoreda, Cunillé, Rosich, Lorca, Lope de Vega, Molière, Shakespeare, Wilde, Kane, Koltès, etc.) i ha acumulat més de 12.000 lectors únics.

Una altra de les funcions del TNC com a servei públic és redescobrir i promoure el patrimoni teatral català. Gràcies als epicentres patrimonials, des del 2013 el TNC ha dedicat cada temporada a un determinat autor o gènere teatral que, per les raons que siguin, havien quedat fora del cànon teatral català malgrat la seva rellevància artística. Al seu voltant s’han programat diversos espectacles, activitats i publicacions per normalitzar la seva presència en el panorama teatral. Els epicentres patrimonials ens han ajudat a acostar-nos a alguns moments o algunes de les figures clau per entendre el teatre català modern: Epicentre Pitarra; Epicentre L’origen de l’oblit. El teatre català durant el primer franquisme; Epicentre Guimerà; Epicentre Brossa, variacions i varietats; Epicentre Lluïsa Cunillé; Epicentre Santiago Rusiñol, Epicentre Pioneres i Epicentre Paral·lel, anys vint.

Durant aquests vuit anys s’han pogut executar diverses millores quant a accessibilitat, com per exemple la instal·lació de l’anell d'inducció magnètica o bucle magnètic, l’adaptació de camerinos per a artistes amb mobilitat reduïda o la programació habitual de funcions accessibles, amb audiodescripció i subtitulació (68 funcions).

Agrair la confiança que el públic ha dipositat en aquest projecte i haver-se bolcat completament al TNC: gràcies al públic més fidel, els abonats, i al públic en general, que des del 2013 ha baixat a una mitjana d’edat de 48 anys i ha duplicat la venda d’entrades de públic jove (menors de 35 anys). El projecte va arrencar amb la voluntat que els ciutadans i ciutadanes es fessin seu aquest Teatre i el sentissin com un equipament cultural públic de primer ordre. 

Durant vuit anys s’ha treballat per fer-ho realitat, i s’han dedicat tots els esforços a fer del TNC un referent important que ens ajudi a pensar i repensar millor la nostra identitat col·lectiva, des d’un sòlid compromís ètic amb la nostra societat. Gràcies per acompanyar-nos-hi!

Parlant de la temporada 2019-2020

Per par del nostre programa només podem tenir paraules d'agraïment per l'atenció que sempre ens ha dispensat, concedint-nos llargues entrevistes en el seu despatx per parlar-nos de les noves programacions de cada temporada.

Moltes gràcies, Xavier Albertí, per a la teva amabilitat i la deferència que sempre ens has mostrat.

Et desitgem la millor de les sorts en tot el que et proposis tirar endavant.

                      Entrevista que ens va concedir per parlar de la temporada 2018-2019








dijous, 8 de juliol de 2021

Hem acabat la temporada!

El dijous 1 de juliol varem fer el darrer programa de la temporada del nostre programa Temps de Música, Temps d'Espectacle a #RadioGracia del que portem 342 entregues d'una hora de duració.
 
Varem començar aquesta nova aposta radiofónica el setembre de 2011 per parlar del que tant ens agrada: el TEATRE.




En tots aquests anys hem fet al voltant de 1.500 entrevistes a actors i actrius tan admirats com Josep Maria Flotats, Emma Vilarasau, Frank Capdet, Jordi Bosch, Mercè Sampietro, Pere Arquillué, Lloll Bertran, Àngel Llàcer, Silvia Marsó, Lolita, Àngels Gonyalons, Pep Munné, Mont Plans, Joan i Roger Pera, Roser Batalla, Abel Folk, Julio Manrique, Maife Gil, Jordi Buxaderas, Imma Colomer, Joel Joan, Joan Crosas, Mario Gas, Vicky Peña, Clara Segura, Enric Majó, Concha Velasco, Hector Alterio, Lola Herrera, Moncho Borrajo, Mercè Managuerra, Silvia Sabaté, Mingo Ràfols, David Verdaguer, Àlex Casanovas, Ferrán Rañé, Laura Aubert, Laura Conejero, Manel Barceló, Marta Angelat, Mercé Comes, Nausica Bonnin, Nora Navas, Pep Antón Muñoz, Pep Minguell, Toni Sevilla, Marta Capel, Oriol Genís, Quique San Francisco...

A directors com Xavier Albertí, Oriol Broggi, Sergi Belbel, Ricard Reguant, Lluís Pascual, Carmen Portacelli, Joan Lluis Bozzo, Daniel Anglès, Jordi Milán (La Cubana), Josep Maria Mestres, Victor Alvaro, Roger Peña, Ventura Pons...

Del món de la música i la fantasia com El Magic Andreu, Lloll Bertran, el Mag Lari, Tortell Poltrona, Nina, Elena Gadel, Ivan Lavanda, Marc Sambola, Mariona Castillo, Santi Carulla, Salvador Brotons, Albert Guinovart...

I sempre quedaran en el record les fetes als que, malauradament, ens han deixat, com Montserrat Carulla, Martí Galindo, Arturo Fernández, Esteve Polls, Carles Raluy...

I a tants i tants altres company@s als que sempre estarem agraïts pel temps que ens han dedicat per a poder-lo compartir amb tots els oients i seguidors del nostre programa.

Ha estat un honor poder gaudir de moments deliciosos amb molts d'ells, com les "mogudes" de La Cubana, la paella a peu de la pista del Circ Raluy, els càstings de Dagoll Dagom, dinars amb Moncho Borrajo; un concretament a la Barbacoa de Gràcia, amb el estimat i recordat Josep... les espectaculars presentacions del TNC, i de la parella Llàcer-Guix, les incomptables rodes de premsa i passis de gràfics...

Evidentment també hem estat molt amatents a les programacions de les entitats no professionals del nostre barri, accions d'interès i hem intentat donar ressò a les iniciatives que ens ho han demanat.




Val a dir que en aquests anys hem anat molt amunt i avall però ha estat una veritable satisfacció poder compartir moments molt entranyables amb tota aquesta gent "bojos de l'espectacle" als que tant admirem i estimem, ja que els nostres origens venen del teatre i és el nostre món des de fa molts anys, amb tot el que comporta.

També volem agraïr a les empreses de comunicació la seva amable deferència que ens ha permès poder fer la nostra feina amb la máxima professionalitat.

Tornarem el 16 de setembre per encarar una nova temporada.

Molt bones vacances a totes i a tots!

Fins aleshores, podeu recuperar els programes de tota la temporada a:

dissabte, 2 de gener de 2021

PESSOAS, arriba als Cines Verdi de Barcelona



PESSOAS arriba a Gràcia, als Cines Verdi, carrer Verdi, 32  de Barcelona
en promoció fins el 8 de gener del 2021

Ens expliquen que:

"Esta road movie ambientada en la Cuba post castrista cuenta con 12 candidaturas a los Premios Goya

La productora Esgueva Films ofrece al público y profesionales de Barcelona ver la película en pases exclusivos hasta el 8 de enero, reservando el acceso en:
Una promoción con el objetivo de acercar al público esta propuesta y hacer frente a las dificultades generadas por la pandemia.

PESSOAS presenta 12 candidaturas a los próximos Premios Goya, entre las que destacan la de Greta Fernández como Mejor actriz de reparto, Pedro Guerra como compositor de la Mejor Canción Original, “Atravesar una isla”, Almudena Sánchez como Mejor dirección de fotografía, Miguel Sánchez González como Mejor sonido y Arturo Dueñas en los apartados de Mejor actor principal, dirección, montaje y guion original.

La película de Arturo Dueñas recibió el premio a la Mejor Dirección de Largometraje en el último Festival de Cine de Madrid que tuvo lugar durante el mes de octubre de 2020. 

Con este galardón “se premiaba una forma de dirigir que intenta borrar la línea que separa el documental de la ficción”, según su director. 

En el cine de Dueñas es habitual rodar solo con escaleta, sin diálogos escritos, dejando la resolución de las escenas a la improvisación de los actores.

PESSOAS relata la búsqueda real de una mujer a quien el director hizo una foto años atrás durante el desfile del Primero de Mayo en Santiago de Cuba. 

Rodada con guión improvisado, en la película se refleja la situación de la isla caribeña unos meses después de la muerte de Fidel Castro. 

Se trata de una road movie donde Arturo Dueñas (director del filme, que se interpreta a sí mismo) y Greta Fernández (que interpreta a su hija, en el primer papel que rodó como protagonista), cruzan la isla buscando a esa mujer desconocida y, al mismo tiempo, intentan recomponer su relación".

Trobareu més informació a  www.esguevafilms.com

dijous, 10 de setembre de 2020

Teatre Gaudí estrena Van Gogh

 

S'estrena al Teatre Gaudí de Barcelona el pròxim 16 de setembre.
'VAN GOGH', 
sobre la vida i obra d'aquest pintor neerlandès.  

La companyia Versus Teatre estrena ‘Van Gogh’ al Teatre Gaudí de Barcelona el pròxim 16 de setembre, una obra que s’inspira en la correspondència del pintor neerlandès amb el seu germà Theo, amb el qual mantenia una difícil, però íntima. relació.

Sota la direcció de Maria Clausó i Ever Blanchet (autor del text), l’actor sabadellenc, Jaume García Arija, es posa a la pell del personatge, obrint un monòleg que es converteix, per la seva cruesa i proximitat, en un diàleg amb l’espectador. Les cavil·lacions del pintor van acompanyades d’un escenari dinàmic, gràcies al videoart de Nito Cilintano, que reprodueix el seu imaginari plàstic.

L’obra es representarà del 16 de setembre fins al 14 de novembre.



L’acció es desenvolupa, en les primeres escenes, en el moment en què el pintor té vint-i-set anys i evoluciona fins a tot just unes hores abans de la seva mort. En aquest transcurs veurem algunes de les seves etapes artístiques més remarcables, així com un desplegament de la seva teoria del color i d’opinions sobre la pintura dels seus coetanis de més renom.

Garcia Arija ens explica: "després de mesos d’assaig i familiarització amb el personatge, entregar-me a la recreació d'aquestes cartes ha suposat un repte diari a tots nivells: mental, físic i emocional. Interpretar aquest muntatge és un acte de sinceritat i d'amor, una expressió apassionada dels desitjos, les inquietuds, les pors, les virtuts i les febleses del geni i artista que era Vincent Van Gogh. De vegades és un rebel, d'altres un devot... però sempre, sempre, i per sobre de tot, és humà”. 

Tot això en la sala petita del Gaudí, que segons expliquen els directors de l’obra “és un espai idoni per a la immersió".



SINOPSI

L’acció de l’obra es desenvolupa, en les primeres escenes, en el moment en què el pintor té vint-i-set anys i evoluciona fins a tot just unes hores abans de la seva mort, deu anys després. En aquest transcurs veurem algunes de les seves etapes artístiques més remarcables, així com un desplegament de la seva teoria del color i d’opinions sobre la pintura. 

García Arija, però, encarna també la part més humana del pintor, la lucidesa emocional i els episodis de “bogeria”. Una mostra intensa de les principals preocupacions i obsessions del pintor: l’amor no correspost, la solitud de l'artista, la decadència social, la pobresa, la falta de complicitat del seu germà, la mort i la distància amb una societat a la qual sembla no pertànyer. 


FITXA DE L'OBRA

Text original | Ever Blanchet (basat en les cartes a Theo)
Traducció | Josep Maria Vidal
Direcció | Maria Clausó i Ever Blanchet
Autor | Ever Blanchet
Idioma | Català
Interpretació | Jaume García Arija
Videoart | Nito Cilintano
Espai i caracterització | Martina Buroni
Vestuari | Rafató Teatre
Producció | Companyia Versus Teatre
Estrena | Teatre Gaudí Barcelona
Disseny d'il·luminació | Blai Blanchet
Tècnic d'il·luminació | Ignasi Peralta.
Producció | Versus Teatre S.L.

dimarts, 8 de setembre de 2020

El Teatre del Raval comença la nova temporada


'Un encuentro sobrenatural'
 i 
'Elles #cosasdechicas' 

tornen a la cartellera del Teatre del Raval després de suspendre la temporada pasada
a causa de la pandèmia.

El Teatre del Raval, aquest petit teatre que sempre ens ofereix grans emocions, alçarà de nou el teló el 12 proper de setembre. I ho farà amb aquests dos espectacles que no varen poder acabar la temporada prevista a causa de la pandèmia que va obligar a una parada forçosa de tots els teatres.

Un encuentro sobrenatural es podrà anar a veure de dijous i diumenge fins a l'11 d'octubre.

Dirigida per Joan Olivé, amb dramatúrgia de Joaquim Bundó i produïda per TesTistosTigues, Un encuentro sobrenatural relata la història d'un sopar que ha organitzat el protagonista de la comèdia amb les tres persones més importants de la seva vida. 
Ningú sap el motiu de la trobada, fins que l'amfitrió els confesa que el seu difunt germà se li apareix tot sovint. 
Roger Pera, Gemma Iglesias, Quim Casas i Rai Borrell són els intèrprets de l'obra (en algunes funcions els papers masculins els faran Oriol Roig, Juli Bellot i Rubén Serrano).



Elles #cosasdechicas. està programat, en sessió golfa a les 22.30h. els dissabtes només fins al 3 d'octubre.

Elles #cosasdechicas és una peça d'humor satíric que difícilment deixa ningú indiferent. 
Amb Mireia Casado a la direcció, i també a la interpretació acompanyada de Paula Joseph i d'Agnès Jabbour, a l'espectacle se succeeixen escenes, esquetxos, monòlegs i gags en què es toquen temes com la depilació, la regla, l'autoestima, el porno o el plaer femení. 
El muntatge, de la jove companyia La Melancòmica, va obtenir el Premi Especial del Jurat de la 24a Mostra de Teatre de Barcelona.

Sala Atrium nova temporada



TEMPORADA 2020-2021

Després de molts mesos d'inactivitat Sala Atrium obrirà Dimecres 16 de setembre al 50% d'ocupació i ja avancen alguns noms i títols.

L'encarregada de donar el tret de sortida és P.A.U. Paisatges Als Ulls. Teatre documental on els protagonistes no són actors ni actrius sinó tres persones migrades que han creuat el Mediterrani en pastera i ens parlen en primera persona. Creiem que no podíem deixar escapar l'oportunitat de reprogramar aquest espectacle que ens va corprendre la temporada passada al Teatre Eòlia i segueix sent malauradament sempre de terrible actualitat.

Ens diuen que repesquen obres de la temporada passada que no es van poder arribar a veure com: De dol de Queralt Riera que estarà en cartell el proper mes d'octubre i La volta al Món en 80 ties que tornarà al Nadal després d'haver-se estrenat i cancel·lat el passat mes de març.

Al novembre s'estrenarà una coproducció pròpia juntament amb Temporada Alta, M’hauríeu de pagar de Jordi Prat i Coll, tres monòlegs sobre la soledat amb Àurea Márquez, Albert Pérez i Francesc Cuéllar / Carles Roig

A partir del gener començarà la celebració dels 10 anys de Sala Atrium. Han arribat a la dècada i volen celebrar-ho amb alguns dels espectacles del seu repertori, aquesta temporada serà JÚLIA dirigida i adaptada per Raimon Molins que tornarà renovada i actualitzada. I si finalment els deixen venir des de Mèxic, al març podrem tornar a gaudir de Vaca 35 i el seu exitós Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra i las ganas de triunfar, dins de la programació excepcional De GREC a GREC.

A la primavera oferiran un cicle sobre la figura de Víctor Català on s'estrenarà Solitud a Stromboli: Somnis, Signes i Símbols un monòleg dirigit per Imma Colomer i interpretat per Fina Rius; i com no podia ser d'una altra manera tornarem a gaudir de la fantàstica adaptació de la Infanticida que n'han fet Marc Rosich i Clara Peya, sens dubte un dels grans èxits que van tenir la temporada passada.

Aquesta temporada a més tindrem doble ració del Cicle de creació escènica DespertaLab que organitzen conjuntament amb la Nau Ivanow, a causa de la cancel·lació de l'edició d'enguany, el 2021 es veuran les propostes d'ambdues edicions.


P.A.U. Paisatges Als Ulls obre temporada a Sala Atrium. Teatre documental on els protagonistes no són actors ni actrius sinó tres persones migrades que han creuat el Mediterrani en pastera i ens parlen en primera persona.

P.A.U. Paisatges Als Ulls porta a l'escenari la història de tres testimonis reals, tres persones migrades del Senegal: la Yacine, en Soly i en Dabo o en Lamine -que aniran alternant funcions-. L'espectacle ens mostra aquesta realitat tantes vegades disfressada pels mecanismes del poder: A través dels seus viatges explicats en primera persona coneixerem la realitat de milers d'immigrants que com elles han creuat el Mediterrani en pastera a la recerca d'un futur somiat ple d'oportunitats, aquesta vegada però en coneixem els noms propis i les podem sentir explicar-ho.

Des de l'escenari ens donaran respostes a algunes de les preguntes que des dels nostres llocs de privilegi ens fem: Per què ho van fer? Què significa abandonar la teva terra per buscar una vida millor? A quin preu? És Europa realment la terra promesa? Qui eren abans de partir? Qui són ara? I qui volen arribar a ser?

Carolina LLacher és la responsable de portar a l'escenari aquestes històries i donar-los l'altaveu per fer-nos refelxionar en aquesta necessària peça de teatre documental. Ella en firma la direcció i dramatúrgia juntament amb Martí Costa. En les seves pròpies paraules explica:

'Davant un món hipòcrita que es fa el sord i el cec davant el sistema atroç que ens devora, proposem el teatre com a espai trinxera on reflexionar i resistir de manera col·lectiva. El teatre com a lloc de trobada entre els uns i els altres que permeti acostar-nos, lluny de prejudicis. Posar en escena històries de vida reals i explicar-les sense tabús és una escletxa de llum on, potser, trobar alguna resposta. Els protagonistes de la peça ens parlen de la seva història i, a través d’ella, parlen de nosaltres. Dels blancs i els seus privilegis i d’una Europa sense ànima.'

El teatre com a trinxera, el teatre com a espai de resistència davant un món atroç que cada vegada més ens recorda a un temps passat i fosc.

P.A.U. Paisatges Als Ulls és un espectacle on el pes recau en els seus protagonistes i en la força dels seus relats i per ajudar-los Laura Sanz ha dissenyat una esceonagrfia senzilla però efectiva on la sorra hi té un paper simbolic. L'espectacle està acompanyat de projeccions i per la música en directe d'una guitarra elèctrica tocada pel mateix responsable de l'espai sonor, Josep Maria Barrufet. Anna Espunya és l'encarregada del disseny de llums.

Aquestes són les veus protagonistes de l'espectacle:

YACINE DIOP (Thies, el Senegal, 1994)
Titulada en Grau Mitjà en Ajudant de cuina a Almeria. Després de diverses experiències en el camp de la restauració, el 2016 arriba a Barcelona i treballa com a Cap de Cuina en el Restaurant Mescladís.

MALAMINE SOLY (Casamance, el Senegal, 1984)
L’any 2008 arriba a Barcelona i realitza diversos cursos de cuina fins que, finalment, s’insereix a l’equip del Restaurant Mescladís on va arribar a ser coordinador de personal. Actualment es dedica a la direcció de la seva associació “DUNIA KATO” i lidera diversos projectes de sensibilització social i cooperació internacional en el camp de la migració.

DABO MALANG (Goudomp, el Senegal, 1990)
L’any 2014 arriba a Barcelona i realitza diversos cursos en el camp de serveis de manteniment, electricitat i la restauració. Realitza cursos de castellà obtenint un nivell alt de comprensió, escriptura i parla. Actualment i després de realitzar varies treballs, treballa a la Parròquia Santa Anna com a conserge i cap de manteniment.

LAMINE BATHILY (Thiadiaye, el Senegal, 1989)
Va arribar a Barcelona a l’edat de setze anys i va estar-ne deu treballant en la venda ambulant. És cofundador del Sindicat de Manters del qual va exercir de portaveu i amb el qual també ha fet xerrades i altres accions divulgatives com a activista pels drets de les persones migrants. Actualment, després de formar-se com a cuiner, combina la seva feina en l’hostaleria amb la seva tasca en la marca de roba Top Manta, de la qual també n’és cofundador.

P.A.U. Paisatges Als Ulls es va poder veure al novembre de 2019 dins la programació del Teatre Eòlia -també en són coproductors de l'espectacle-, i el passat mes de febrer a Yeumbeul, situat a la banlieue de Dakar –la capital del Senegal–. Part de l'equip va tornar al seu país per explicar les seves històries, aquesta vegada a la seva gent, als seus familiars i coneguts, parlant-los de tu a tu i en wòlof la seva pròpia llengua. A Yeumbeul no eren manters o immigrants il·legals sinó en Dabo i el Soly, un noi del barri que va estar a punt de morir dues vegades i ha tornat per narrar-ho.

P.A.U. Paisatges Als Ulls es va poder veure el passat mes de febrer a Yeumbeul, situat a la banlieue de Dakar –la capital del Senegal–.


SINOPSI:

Tots venim d’un sol ventre on es van originar les primeres cèl·lules vives. És ancestral i de color blau: el mar. Avui, el mar, que hauria de ser l’inici de la vida, és mort i segrest.

P.A.U. Paisatges Als Ulls parteix de la premissa que l’estat del mar reflecteix l’estat de l’ànima de la societat. Sobre l’escenari no hi ha actors, sinó persones que han creuat una mar buscant la llibertat. I és sobre l’escenari on troben un lloc per connectar i verbalitzar experiències de vida que, per l’espectador, es poden sentir com a pròpies. Els protagonistes ens explicaran la seva història de vida a través dels paisatges que els travessen: com va ser la travessia pel mar, qui eren abans de deixar el seu país d’origen, qui són ara i qui volen arribar a ser. Quina idea tenien d’Europa i quina en tenen ara.

Un espectacle de teatre necessari que busca ser un pont de comunicació i un lloc de trobada. El teatre com a trinxera, el teatre com a espai de resistència davant un món atroç que cada vegada més ens recorda a un temps passat i fosc.

FITXA ARTÍSTICA
IIntèrprets: Malamine Soly, Yacine Diop, Dabo Malang/Lamine Bathily i Ariadna de Vilar
Idea original: Carolina Llacher
Dramatúrgia i direcció: Carolina Llacher i Martí Costa
Música en directe i espai sonor: Josep Maria Barrufet
Espai escènic: Laura Sanz
Il·luminació: Anna Espunya
Fotografia: María Martín Marín i Adrià Losa
Disseny editorial i gràfic: Adrià Losa
Teaser i vídeos: Blai Mateu
Un espectacle produït per La Fam de la Fera i Eòlia I+D

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More