Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

diumenge, 31 de gener del 2016

"Limbo" torna al Teatre Gaudí


Torna Limbo! al Teatre Gaudí, del 5 al 28 de febrer

Marc Rosich i Clara Peya acosten al teatre un debat tan actual com imprescindible: 

el transgènere

Després d’exhaurir totes les localitats al febrer del 2015, 
aquest muntatge que combina dansa, música en directe i teatre retorna al Teatre Gaudí.

Una creació de Les Impuxibles
Idea original:  Clara Peya, Ariadna Peya i Míriam Escurriola

Intèrprets:  Mariona Castillo,  Tatiana Monells,  Ariadna Peya,  Clara Peya (piano)


Esteu escoltant l'entrevista que, amb motiu de l'estrena de Limbo" ara fa un any,
varem tenir la oportunitat de mantenir amb Mariona Castillo i Clara Peya  (Foto TV)

Clara Peya és ja una peça clau dels escenaris barcelonins. Jove compositora i intèrpret que ha desenvolupat gran part de la seva trajectòria en les arts escèniques. No és pas cap sorpresa que dins les seves col·laboracions es trobin ja noms consagrats com el de Marc Rosich, que per a l’estrena de Limbo ha posat les lletres i la dramatúrgia, o Nina a Mares i filles.

El proper 4 de febrer retorna el quart espectacle de la companyia Les Impuxibles, LIMBO, que compta de nou amb la música de Clara Peya, la coreografia d’Ariadna Peya, la direcció de Miriam Escurriola, els textos de Marc Rosich i les interpretacions de Mariona Castillo i Tatiana Monells. Una nova exploració dins el territori de la dansa-teatre i jugant amb la potència de la música en directe. Aquest és el llenguatge de la companyia i el que té continuïtat en aquesta nova creació. I alhora, el diàleg de creació entre dansa, música i teatralitat és més profund o fa una passa més: la composició de tots els temes originals especialment per la peça.

L’espectacle:

A partir de les experiències del Miquel i del Pol, a partir de les seves pàgines viscudes des de petits fins avui, la companyia pretén fer un espectacle de reflexió sobre què vol dir ser transgènere, sobre els seus reptes quotidians i sobre la seva lluita en la recerca de la identitat pròpia i la seva reafirmació davant les etiquetes, molt sovint inútils, que la societat els ofereix. A partir de les seves reflexions, estirant els punts de vista reflectits en les seves vivències, s’aixeca una dramatúrgia on la paraula vol ser un element d’expressió més, en constant diàleg i equilibri amb música, posada en escena i dansa.

La dramatúrgia se centrarà en la plasmació del joc de miralls que viu el cos de la veu protagonista, en el seu limbo incert entre la masculinitat i la feminitat… un cos que no vol saber d’etiquetes i que, en un món on els calaixos acostumen a ser estancs i les classificacions gens proclius a acceptar les excepcions, lluita per entendre’s i reafirmar-se en la seva singularitat.

La peça parteix d’una excusa argumental prou significativa: el protagonista, encarnat per l’actriu Mariona Castillo, no pot pujar a un avió perquè el control de seguretat detecta que al seu carnet d’identitat hi figura un nom femení i la fotografia d’una noia. Mentre és retinguda a la zona del duty free de l’aeroport, atrapada en aquest limbo que dóna títol al muntatge, el protagonista anirà desgranant els capítols més importants de la seva vida, de manera que les tensions entre la seva part femenina i la seva part masculina acabaran amb un pacte d’entesa i acceptació.

Nina, la gran cantant i bona amiga de Mariona Castillo, amb la que va compartir escenari, a l'anterior edició de Mamma Mia i a Mares i filles, va dir: “no et pots perdre aquesta joia” 

“brillant” (Óscar Moré, Cadena SER)
“necessària, sense complexes...” (Teatralnet)
“emocionant, magnètica i necessària” (Víctor Clares, Cadena SER)
“una petita joia que es mereix prorrogar” (Núvol)
“imprescindible” (Elisa Díez)
“remou al públic de forma mental i emocional” (Mireia Izard, Catalunya Ràdio)

Hotel Paradiso al Lliure


EL THRILLER DE LA FAMILIE FLÖZ 

"HOTEL PARADISO" es podrà veure del 2 al 6 de febrer al Lliure de Gràcia. 

La companyia alemanya Familie Flöz, especialista en el llenguatge no verbal, ens porta el seu espectacle més malvat i misteriós, Hotel Paradiso, dirigit per Michael Vogel; un thriller gestual carregat d’humor negre que se situa en un petit hotel alpí, amb fonts termals, dirigit pels membres d’una mateixa família i que es converteix en l’escenari d’un seguit de crims.

Hotel Paradiso és una coproducció entre Familie Flöz, Theaterhaus Stuttgart i Theater Duisburg, i porta girant per tota Europa des del 2009. 

Intèrprets:
Sebastian Kautz / Anna Kistel / Frederik Rohn
 i Nicolas Witte
Màscares:
Hajo Schüler i Thomas Rascher 
Música:
Dirk Schröder

Espectacle sense paraules
Durada 1h. 20' sense pausa

Dues bales perdudes, a l'Eixample Teatre

L’EIXAMPLE TEATRE presenta DUES BALES PERDUDES, 
una comèdia sobre el món del rock, que s'estrena el 3 de febrer.

Un concert teatralitzat, amb 6 músics en directe, 


A l’EIXAMPLE TEATRE (c/. Aragó, 140) s'estrena DUES BALES PERDUDES, 
un concert teatralitzat amb autèntics himnes del rock & roll i del blues.

L’espectacle creat per Sílvia Navarro (Alguien que apagué la luz, RIP, Rentadores...)
 i dirigit per Roger Julià (Hair, Love and Rock Musical, A la Tierra, Miniatures...) 
és una comèdia que reflexiona sobre el preu de la fama i els requisits que ha de complir una estrella de rock.

Repartiment:
Pablo Lammers - Chuck - Veu i guitarra
Daniel Foll - Levi - Teclats
Jorge Carrasco - Bass - Baix
Maximiliano Molina - Fídeo - Bateria
Nacho Olivar - You - Guitarra
Ariel Vigo - Sam - Saxo

A ritme de temes clàssics de monstres de la música com Jimi Hendrix, Bob Dylan, Rolling Stones, Beatles, Muddy Waters, Eric Clapton, Joe Cocker o Led Zeppelin, DUES BALES PERDUDES explica la història de Chuck, Levi i la seva banda, abans i durant un concert que canviarà les seves vides per sempre.

La història comença en el 32è concert de la gira, a Milwaukee, a 20 minuts de començar l’actuació. 

El pianista no ha arribat i el cantant es desespera. Apareix una puta xina contorsionista que resulta morta arrel d’una bala perduda que no anava destinada a ella. El fet provoca nervis entre els membres del grup, baralles, draps bruts, rondes de cerveses... Tot per la puta fama. 

Y la gran reflexió és: què collons fots quan tens un concert a Milwaukee i una puta xina contorsionista morta dins la funda d’una Les Paul 59 Black Pearl?

DUES BALES PERDUDES segueix les pautes de referents mítics com la pel·lícula This is Spinal Tap, on la comèdia esbojarrada suavitza la crua realitat del preu de la fama o les tensions internes dels grups de rock, sense que la paròdia afecti al virtuosisme musical; en aquest cas amb 6 músics/actors en directe: Pablo Lammers (New Order, Ego, Burundanga...), Daniel Foll (El musical més petit, Feísima enfermedad, L'Inspector...), Jorge Carrasco (Cop de Rock, Moonwakler, Boney M...), Maximiliano Molina (Quatre Barres, Lucas Masciano...), Nacho Olivar (Amelie Angebault Quartet, Un jeta, dos jefes, The Adicts...) i Ariel Vigo (Ron Carter, Benny Golson, Scott Henderson…).

Nadia, al TNC


Nadia, de Nadia Ghulam, Carles Fernández Giua i Eugenio Szwarcer, arriba a la Sala Tallers del TNC

Direcció:  Carles Fernández Giua
Amb:  Carles Fernández Giua,  Nadia Ghulam i Eugenio Szwarcer


Nadia, la història real i trasbalsadora d’una jove afganesa. Nadia Ghulam protagonitza aquest documental escènic per transmetre’ns la seva experiència, una història que enllaça el seu passat a Kabul amb el seu present a Barcelona i que projecta una mirada d’esperança cap al futur.


Nadia és una coproducció del Grec 2014 Festival de Barcelona, CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) i La Conquesta del Pol Sud.

L'espectacle es podrà veure a la Sala Tallers del TNC del 3 de febrer fins l'11 de febrer.

Edat recomanada:  A partir de 16 anys

Panorama des del pont, al Teatre Romea


Panorama des del pont, d'Arthur Miller, amb versió de Joan Sellent
i direcció de Georges Lavaudant, al Teatre Romea,
en el centenari del neixament del seu autor.


L'espectacle compta amb un gran repartiment format per:
Eduard Fernández,  Jordi Martínez,  Mercè Pons,  Marina Salas,  Marcel Borràs, 
Pep Ambròs,  Rafa Cruz  i  Sergi Vallès.



Esteu escoltat l'entrevista que varem tenir l'oportunitat de mantenir amb Jordi Martínez (Foto TV)

Foto de família,
durant la presentació als mitjans (Foto TV)
Sinopsi

L’any 1955, deu anys després del desenllaç de la Segona Guerra Mundial, la immigració il·legal és una realitat generalitzada als Estats Units. Eddie Carbone, un honrat treballador d’origen italià, viu obsessionat per la passió devastadora que sent per la seva neboda, a la qual van recollir ell i la seva esposa quan la noia va quedar òrfena. 

Una situació insostenible que el superarà i el durà a trair la família i a trencar la llei de silenci establerta entre els treballadors, majoritàriament immigrants, del port de Nova York.

Una història d'amor, obsessió i venjança, amb la immigració al Nova York de 1955 com a teló de fons.

Panorama des del pont romandrà en cartell fins el 10 d'abril

Durada: 2 hores (sense entreacte)

Jordi Martínez i Eduard Fernández a la Roda de Premsa, al Teatre Romea  (Foto TV)


divendres, 29 de gener del 2016

"DOS", al Teatre Capitol




'DOS' de JUANRA BONET i DAVID FERNÁNDEZ

ARRIBA DISSABTE 30 DE GENER AL CLUB CAPITOL, Sala 2

Els dos humoristes presenten aquest nou espectacle 
que preten ser una declaració d'amor a FAEMINO Y CANSADO, MARTES Y TRECE, 
LOS MORANCOS, LES LUTHIERS, 'ATERRIZA COMO PUEDAS', MONTY PYTHON... 

Ens expliquen que:

"El espectáculo ‘DOS’, està creado y dirigido por Juan Ramón Bonet y David Fernández.

El texto, a partir del trabajo de estos dos genios del humor, explica qué pasaría si los dos protagonistas de un espectáculo de teatro no acudieran a su cita con el público o llegaran tarde. 

Este es el punto de partida de 'DOS'. Una función escrita, dirigida e ¿interpretada? por la que está llamada a convertirse en la nueva pareja cómica de referencia en este país: JUANRA BONET (CQC, Lo Sabe no lo sabe, ¡Boom! y otra cosa que hizo en LA 2) y DAVID FERNÁNDEZ (Buenafuente, Gym Tony, La cena de los Idiotas y Eurovisión).

De momento, ellos dos son amigos, pero recomiendan que el público venga a verlos actuar ya, por si acaso mañana se pelean y dejan de hablarse, como buenos humoristas que son.

La productora afirma que, según los últimos datos, más de dos millones de espectadores no han visto ‘DOS’. Se trata del mismo público que sí ha visto ‘El Rey León’.

Durante la función, dos vigilantes jurados se ven obligados a entretener al público mientras espera a los protagonistas. Gracias a su nutrida agenda de ‘artistas’, el espectador viajará al Polo Sur con una expedición olvidada, entrará en una comisaria de altísima seguridad, vivirá un romance gracias al iceberg más famoso de la historia… y mucho más.

David y Juanra, que se conocieron en La Cubana, rodeados de pelucas y bigotes, han ideado este espectáculo que pretende ser una declaración de amor a Faemino y Cansado, Martes y Trece, Los Morancos, Les Luthiers, Aterriza como puedas, Monty Python…

Es humor del siglo XX en el siglo XXI.".

Horaris:

Dissabte 30 de gener a les 22h.
Diumenge 7 de febrer a les 21.30h.
Dissabte 20 de febrer a les 22h.
Diumenge 21 de febrer a les 21.30h.
Divendres 26 de febrer a les 22h.
Diumenge 28 de febrer a les 21.30h.

















dijous, 28 de gener del 2016

Xarnegos, prorroga al Almeria Teatre


Degut a l’èxit, l’obra amplia la seva temporada inicial de quatre a set setmanes.

XARNEGOS prorroga funcions a l’ALMERIA TEATRE fins el diumenge 21 de febrer


Gràcies al gran èxit que ha obtingut en les 3 primeres setmanes de representacions,
l’espectacle XARNEGOS, de Marc González
prorroga funcions fins el diumenge 21 de febrer a l’ALMERIA TEATRE 
(c/. Sant Lluís, 64, Barcelona).

XARNEGOS, es va estrenar el passat 7 de gener i tenia prevista una temporada limitada a 4 setmanes.

Intèrprets: 
Roser Batalla (que, en aquestes properes setmanes alternarà el personatge amb Maribel Ibarz), 
Pedro Cánovas,  Albert Eguizábal,  Alícia Puertas  i  Alzira Gómez.

L’obra narra la història de Manolo, un taxista jubilat de 75 anys, nascut a Extremadura, que fa 40 anys que viu a L’Hospitalet de Llobregat.

La seva filla Marisa està preocupada per ell. Creu que el seu pare s’està tornant boig perquè diu que ell és català. Degut a això, la Marisa acudeix a unes sessions de Psicodrama perquè tractin el “problema” del seu pare.

Allà coneixeran al Ricardo, el terapeuta argentí, un pèl dispers i caòtic; la Txell, una noia de 35 anys de Manresa, independentista i amb un gran problema personal; i l’Antonia, una senyora jubilada de 70 anys que ha arribat a la teràpia per error.

Amb XARNEGOS, la companyia Pentateatre s’embarca en la seva cinquena producció de la mà de l’EMMCA (Escola Municipal de Música i Centre de les Arts de l’Hospitalet de Llobregat). La idea sorgeix quan l’EMMCA proposa escriure untext original al Marc González buscant una història que girés al voltant de l’assaig de Paco Candel Els altres catalans, una obra publicada fa 50 anys però els temes dels quals en parla segueixen sent molt vigents.

Vivim temps convulsos, però la història segueix sent la de sempre: tothom busca el seu lloc en aquest món, tothom busca la seva identitat. Qui sóc? A què pertanyo? Sóc d’on estic on d’on vinc? 

I també busquem la identitat del país: Què és Catalunya? Què és Espanya? A què anomenem pàtria o nació?


Hamlet a judici, al Lliure de Gràcia

HAMLET A JUDICI 

Please, Continue (Hamlet), de Roger Bernat i Yan Duyvendak, 
es podrà veure els dies 29 i 30 de gener al Lliure de Gràcia


Jutges, advocats, fiscals i forenses són els protagonistes de Please, continue (Hamlet), una proposta de Roger Bernat i del dramaturg holandès Yan Duyvendak, en la qual es jutja el princep Hamlet per la mort de Poloni, mentre el públic fa de jurat popular. 

Presentada a l'última edició del Festival Temporada Alta de Girona, aquesta mena de seqüela experimental de l'obra més coneguda de Shakespeare es podrà veure en dues úniques sessions, els dies 29 i 30 de gener, al Lliure de Gràcia.

Què passaria si Hamlet fos processat per l'assassinat de Poloni? Què ens amaga i què ens descobreix el dret penal de la tragèdia de Shakespeare? Ho descobrirem de la mà de Roger Bernat amb professionals del ram. 
Please, continue (Hamlet) es presenta com un procés al tribunal penal i es desenvolupa en un (veritable) jutjat. El projecte porta a escena un jutge, un advocat, un fiscal, un escrivà i un bidell autèntics… “reclutats” a les llistes del col·legi professional de cada una de les ciutats on es presenta l'espectacle. Mobilitzem aquests dignataris de la justícia seguint la tradició dels mock trials practicats per les seves diverses corporacions, és a dir, casos-tipus de judicis que es practiquen com a exercici, sota la forma d'oratòries precises o de concursos d'eloqüència. L'únic papel interpretat per un actor és el de l'acusat.Roger Bernat
Intèrprets Mercè Aránega, Gertrudis  /  Pol López, Hamlet  /  Maria Rodríguez, Ofèlia

Judicatura divendres 29: Xavier Bernal, forense / Luis Borrás Roca, psiquiatre / Albert Coloma, jutge / Belén Marín, fiscal / Irene Sánchez, agent judicial / Emili Zegrí, advocat

Judicatura dissabte 30: Xavier Bernal, forense / Luis Borrás Roca, psiquiatre / Eva Labarta, advocada / Félix Martín, fiscal / Marisa Maurel, jutgessa / Irene Sánchez, agent judicial

Direcció tècnica Txalo Toloza / producció executiva Helena Febrés Fraylich

Producció Dreams Come True, Genève en coproducció amb Le Phénix (Valenciennes), Huis a/d Werf (Utrecht), Théâtre du Grü (Ginebra), Elèctrica Produccions (Barcelona) 

Residències: Montévidéo (Marsella), Le Carré Les Colonnes Scène conventionnée (Saint-Médard-en-Jalles/Blanquefort)

Amb la col·laboració de Ville de Genève, République et canton de Genève, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture, Loterie Romande, Corodis i INAEM - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España. 

dimarts, 26 de gener del 2016

10è aniversari de la OCM




Dissabte 30 de gener · 20.30 h · Sala de Concerts · Palau de la Música Catalana

El violoncel·lista Asier Polo torna al Palau de la Música per obrir la temporada del 
10è aniversari de l’Orquestra Camera Musicae

El prestigiós solista, que ja va debutar al Palau acompanyat de la Simfònica d’Euskadi, interpretarà el concert per a violoncel i orquestra d’Edward Elgar 

L’OCM presenta cinc programes de producció pròpia i un concert extraordinari al mes de maig en la seva quarta temporada consecutiva de concerts al Palau 

Núria Rial, Àngel Òdena, Jordi Mora, Massimo Spadano, Rafael Pascual-Vilaplana i Miquel Ramos, convidats de la formació resident a Tarragona


L’Orquestra Camera Musicae (OCM) de Tarragona donarà el tret de sortida aquest dissabte, 30 de gener, a dos quarts de nou del vespre, a la seva quarta temporada de concerts de producció pròpia al Palau de la Música Catalana. Ho farà al costat d’un dels violoncel·listes espanyols de major trajectòria i reconeixement, el músic basc Asier Polo que sota la batuta de Tomàs Grau interpretarà com a solista el Concert per a violoncel i orquestradel compositor anglès Edward Elgar. Per completar el programa, l’Orquestra Camera Musicae ja en solitari tocarà la Simfonia núm. 3, op. 97, ‘Renana’ de Robert Schumann. Polo i l’OCM presentaran al Palau el programa que hauran interpretat just un dia abans, el divendres 29 de gener, a les nou del vespre, al Teatre Tarragona on la formació que dirigeix Tomàs Grau hi té un cicle de quatre concerts des de la temporada passada.

Per a l’Orquestra Camera Musicae aquesta no és una temporada de concerts qualsevol: la formació celebra el seu desè aniversari i ho fa posant en valor el tarannà que els ha portat a aconseguir fites com un creixement sostingut en el nombre d’actuacions anual (que ja supera la cinquantena), en un context complicat, així com el fet de regularitzar les invitacions a solistes i directors de prestigi amb la voluntat de fer millorar l’instrument orquestral, en el seu conjunt.

Segons apunta el director titular i artístic de Camera Musicae, Tomàs Grau, ‘si haguéssim de buscar un símil musical al moment en què ens trobem, podem dir que durant aquests deu anys hem posat les bases d’allò que som i volem ser, n’hem definit les línies mestres. Hem introduit i exposat –com si es tractés d’una forma sonata- allò que l’Orquestra pot oferir. Ara entrem en la segona fase, la del desenvolupament d’una proposta musical ambiciosa en allò que fa referència als objectius artístics però propera en relació al tracte amb el públic i el sector’, afirma.

D’entre els programes que la formació orquestral portarà al Palau durant aquesta temporada de concerts que comença aquest dissabte i que s’allargarà fins al proper 20 de maig, destaquen la invitació a solistes amb una forta presència a l’escena internacional, com són les veus de la soprano Núria Rial (que repeteix col·laboració amb l’orquestra) o el baríton de Tarragona Àngel Òdena, ambdós protagonistes del concert especial d’aniversari que tindrà lloc el proper 6 de març, a la Sala de concerts, i on el conjunt que dirigeix Tomàs Grau abordarà l’obra amb la qual es presentava al públic fa una dècada: el Rèquiem de Gabriel Fauré. Aquest concert sumarà la invitació a un dels cors del Palau: el Cor Jove de l’Orfeó Català.

El preu de les entrades és de 25€ i 20€ en el cas de la Sala de Concerts i de 15€ en el cas del Petit Palau, a excepció del concert especial d’aniversari (35€ i 25€). Consulteu descomptes i abonaments a través del web del Palau de la Música Catalana: http://www.palaumusica.cat

IVa temporada de
l’Orquestra Camera Musicae 
al Palau de la Música Catalana

CONCERT NÚMERO 1: 

L’OCM i EL VIOLONCEL D’ASIER POLO
DIA DEL CONCERT: dissabte, 30 de gener de 2016, a les 20.30 h

SALA: Sala de concerts
DURADA: 100 minuts (amb pausa)
PROGRAMA:
E. Elgar: Concert per a violoncel i orquestra
R. Schumann: Simfonia núm. 3, op. 97, ‘Renana’
Asier Polo, violoncel
Tomàs Grau, director

CONCERT NÚMERO 2: LA MORT I LA DONZELLA

DIA DEL CONCERT: 
divendres, 26 de febrer de 2016, a les 20.30 h
SALA: Petit Palau
DURADA: 90 minuts (amb pausa)
PROGRAMA:
F. Schubert: La Mort i la Donzella
B. Bartók: Divertimento op. BB118 per a orquestra de corda
Jordi Mora, director

CONCERT NÚMERO 3:  EL RÈQUIEM DE FAURÉ i 4a DE TXAIKOVSKI
DIA DEL CONCERT: diumenge, 6 de març de 2016, a les 18 h
SALA: Sala de concerts
DURADA: 100 minuts (amb pausa)
PROGRAMA:
G. Fauré: Rèquiem
P. Txaikovski: Simfonia núm. 4, op. 36
Núria Rial i Àngel Òdena, solistes
Cor Jove de l’Orfeó Català
Tomàs Grau, director

CONCERT NÚMERO 4:  LA MÚSICA AQUÀTICA VISTA PER MASSIMO SPADANO
DIA DEL CONCERT: divendres, 15 d’abril de 2016, a les 20.30 h
SALA: Sala de concerts
DURADA: 95 minuts (amb pausa)
PROGRAMA:
G. F. Händel: Música aquàtica
J. Haydn: La passione
W. A. Mozart: Concert per a violí i orquestra núm. 1
Massimo Spadano, violí solista i director

CONCERT NÚMERO 5: 125è ANIVERSARI DE L’ORFEÓ CATALÀ (CONCERT
EXTRAORDINARI · FORA D’ABONAMENT · CICLE CORAL ORFEÓ CATALÀ)
DIA DEL CONCERT: diumenge, 8 de maig de 2016, a les 18 h
SALA: Sala de concerts
DURADA: 110 minuts (amb pausa)
PROGRAMA:
J. Vila i Casañas: Te Deum
J. Vila i Casañas: El mirador
J. Vila i Casañas: Veni Creator Spiritus (estrena)
Marta Mathéu, soprano
Gemma Coma-Alabert, mezzosoprano
Joan Cabero, tenor
Josep-Ramon Olivé, baix
Orfeó Català
Orquestra Camera Musicae
Josep Vila i Casañas, director

CONCERT NÚMERO 6: METAMORFOSIS
DIA DEL CONCERT: divendres, 20 de maig de 2016, a les 20.30 h
SALA: Petit Palau
DURADA: 82 minuts (amb pausa)
PROGRAMA:
M. Gil-Inglada: La Nit dels Dips (estrena)
C. Nielsen: Concert per a clarinet
R. Strauss: Metamorfosis
Miquel Ramos, clarinet solista
José Rafael Pascual-Vilaplana, director

Sobre l’OCM:

L’Orquestra Camera Musicae (OCM) de Tarragona, fundada l’any 2006, va néixer en el marc de la companyia d’òpera del mateix nom amb l’objectiu de participar en les seves representacions operístiques. El setembre de 2007 es va presentar al públic en solitari.

D’ençà de la temporada 2008-09, l’OCM organitza la seva pròpia temporada de concerts, amb caràcter estable, on compagina el repertori clàssic amb la descoberta de noves obres i de nous compositors. L’Orquestra va iniciar la temporada 2009-2010 el seu projecte de residència a l’Auditori de l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell, vigent en l’actualitat.

L’OCM ha gaudit d’una gran rebuda per part del públic i ha estat seleccionada per participar en cites de la importància del Festival Internacional de Música Pau Casals del Vendrell, el San Miguel Mas i Mas Festival, el Festival de Música de Llívia, el Festival Interludi de Calonge o el Festival de Rialp, entre d’altres. Així mateix ha actuat en sales de concert com L’Auditori de Barcelona, l’Auditorio Nacional de Madrid i el Palau de la Música Catalana, on produeix la seva pròpia temporada de concerts d’ençà de la temporada 2012-2013. Recentment ha realitzat una gira de concerts per diferents ciutats d’Alemanya, Txèquia i Suïssa.

De manera paral·lela a la seva activitat concertística, l’OCM ha enregistrat els discs Mediterráneo, Un conte de Nadal i De Catalunya al món i prepara l’enregistrament de l’òpera Alba Eterna, del pianista i compositor Albert Guinovart.

Des del seu inici, Tomàs Grau n’és el director titular i artístic, i des de la temporada de concerts 2014-15, Jordi Mora és el principal director convidat de la formació.

L’Orquestra Camera Musicae compta amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals i de la Diputació de Tarragona, el patrocini de Repsol i de la Fundació Privada Mútua Catalana i la col·laboració de Munich Sports. És membre de l’Associació Catalana d'Orquestres Professionals.

La farsa de Walworth al Teatre Akadèmia


"La farsa de Walworth" 
Una obra potent i exigent del guardonat dramaturg irlandès Enda Walsh, 
traduïda i dirigida per Pere Puig
L'èxit de La Planeta a Temporada Alta, arriba al Teatre Akadèmia: 2 úniques setmanes!
Del 27 de gener al 7 de febrer de 2016

La farsa de Walworth està interpretada per:
Oriol Casals,  Yolanda Sey,  Jordi Subirà  i  Pep Vila


Del 27 de gener al 7 de febrer s'estrenarà a Barcelona l’obra La Farsa de Walworth de l'autor irlandès Enda Walsh. Una producció de la Sala Planeta dirigida i traduïda per Pere Puig.

Després del seu èxit a Temporada Alta, el Teatre Akadèmia vol donar a conèixer aquesta farsa punyent, aquesta tragicomèdia, a un públic més ampli.

La Farsa de Walworth reflexiona sobre els valors de la família, la immigració i la pàtria, a través de l'humor cínic del seu autor.

L'autor, premiat amb el First del Festival Fringe d’Edimburg per aquest text (n’ha guanyat tres més), ofereix aquí una barreja de farsa i de drama domèstic. Autor de peces teatrals, de guions i d’un musical amb premi Tony. El punt de partida de Walsh per a aquesta obra són aquelles històries dels telenotícies de gent aparentment normal que, imprevisiblement, descobrim són sàdics torturadors. A La farsa de Walworth hi ha esquitxos de poesia i molt humor salvatge. Enda explora la cara amagada de l'entorn mediocre d'una família irlandesa en un pis de protecció oficial i ens fa visible una realitat que amaga monstres.

Pere Puig, director de l'obra, que també ha tingut cura de traduir i adaptar el text original, explica que La farsa de Walworth "és una obra esbojarrada, d'un humor revolucionari, grotesc i obscè, que posa en qüestió les nocions d'ordre, pàtria i família, al mateix temps que explora els límits entre estimar i sotmetre". Puig també comenta que en aquesta obra "la vida real, la tragèdia, el drama domèstic, va entrant poc a poc dins la representació, dins la farsa, fins que al final convergeixen i són indestriables l'una de l'altra". Així, doncs, ens trobem davant una obra amb una gran riquesa de registres, que passa del plor al riure, del drama a l'humor grotesc amb una velocitat trepidant i vertiginosa.

Sinopsi:

Són les 11 en punt del matí en un pis de protecció oficial de Walworth Road a Londres. En dues hores, com és habitual, tres homes irlandesos consumiran sis llaunes de cervesa, quinze torradetes untades amb formatge, deu galetes wafers de color rosa i un pollastre rostit al forn, marinat amb una estranya salsa blava. En dues hores, com és habitual, cinc persones hauran estat assassinades.

El dramaturg irlandès Enda Walsh, l'autor de "Disco pigs", "Misterman" "Ballyturk" va obtenir el premi First del Festival Fringe d'Edimburgh amb aquest peça visceral i tendre, "La farsa de Walworth", que ara estrena en versió catalana la companyia de la Sala La Planeta. 

Una farsa que es representa a dins d'un inquietant drama domèstic. Un ritual esbojarrat de perruques, taüts de cartró i bitllets del monopoly. Un pare i dos fills empresonats dins els compassos d'una cançó de bressol irlandesa.

La farsa de Walworth ens presenta una família disfuncional en un joc de teatre dins la vida, i de vida viscuda només com a representació.

"Què som, Maureen, sense les nostres històries? La pèrdua i la solitud". Afirma Dinny; Un home irlandès que viu en un apartament de protecció oficial de Walworth Road, a Londres, completament isolat de la resta del món. Un pare que obliga els seus dos fills, Blake i Sean, a interpretar cada dia la història de la seva família."

Aquest fanàtic dramaturg-director-actor ha plantejat una posada en escena que és un no parar d'entrades i de sortides, amb malentesos, transvestiments, canvis de perruques i postissos malgirbats. Un devessall de baixes passions, clatellots i riallades. El seu estil d'interpretació s'inspira en el gènere de les slapstick (farcical comedy) que en el cinema van practicar artistes com "Els tres guillats" (The Three Stooges).

Promoció entrades 9€ Huis Clos de J.P.Sartre

La Sala Atrium posa a la vostra disposició una
PROMOCIÓ MOLT ESPECIAL
en el seu 5è aniversari:  
Entrades a 9€ 
per "HUIS CLOS-A porta tancada" de Jean-Paul Sartre
per a les següents representacions:
Divendres 29  i  Dissabte 30 de gener, a les 20.30h.
Diumenge 31 de gener, a les 19h.

Els interessats ens heu d'enviar un mail a:
tempsdemusicaiespectacle@gmail.com
dient-nos quina sessió us interessa i quantes persones sereu,
abans de les 24h. de dijous dia 28 de gener

Podeu trobar el nostre article, amb l'entrevista a Patricia Mendoza, des de aquest  ENLLAÇ

Mireia Trias i Patricia Mendoza  (Foto TV)

5è aniversari de la Sala Atrium


A la Sala Atrium estan a punt d’estrena altra vegada "HIUS CLOS" -A porta tancada-  
de Jean-Paul Sartre,
-que romendrà en cartell del 27 de gener al 28 de febrer- 

Esteu escoltant l'entrevista amb Patricia Mendoza, 
l'unica integrant del repartiment de ara fa 5 anys, tot i que en un altre paper.


Patricia Mendoza amb l'Enric Sunyol  (Foto TV)
Encara que, aquesta vegada, no serà una estrena qualsevol. Es tracta de la celebració del seu 5è aniversari i per a celebrar l’efemèride han considerat oportú recuperar l’espectacle amb el que van inaugurar la Sala: Huis Clos (A porta tancada); però no només això, sinó que l’han refet de dalt a baix; han canviat el repartiment i el director per així donar una nova visió a l’espectacle. Un nou espectacle vaja.

Una molt bona noticia pels amants dels teatre de Sartre. 
Tot i que, que la Sala Atrium,  celebri 5 anys ja és una gran festa pel teatre, no?

MOLTES FELICITATS, AMICS!!!

Director:   Jordi Prat i Coll
Repartiment:  Patricia Mendoza,  Xavier Ripoll,  Kathy Sey  i  Mireia Trias

Mireia Trias i Patricia Mendoza  (Foto TV)
Per tant és el mateix text de Sartre però amb una posada en escena totalment nova, una nova mirada sobre la mateixa obra (si ho lliguem amb un dels temes troncals de la filosofia de Huis Clos i de Sartre en general “la mirada de l’altre”). I què és sinó la mirada de l’espectador? No és l’espectador també un “Altre” en el fet teatral? 

Els 4 personatges que integren el repartiment  (Foto TV)
Sinopsi:
"A porta tancada, Sartre ens mostra a uns personatges conscients de ser ells mateixos “pecadors”. Són a l’infern, un lloc on tot és etern present. Sense dies ni nits. El no-temps. 

Aquesta situació que segons com podria ser l’inici d’una comèdia d’èxit de boulevard de seguida muta ja que els personatges s’adonaran que potser el veritable infern no sigui ni un espai ni un temps sinó una mirada. Una mirada que evidenciï com són. Un mirall sense mirall. Ras i curt, no hi ha excuses, són, doncs, tots tres responsables dels seus actes. Aquí rau la llibertat de l’ésser. La de decidir, pel fet d’existir, sobre els propis actes. Però la nàusea d’ésser, sempre, vindrà condicionada per la mirada dels altres. Són els altres qui jutgen els actes. Moment a moment. I que evidentment són reflex d’allò que han sigut i són: “éssers malvats”. 

La consciència de ser infern ve provocat per aquell qui mira. Botxí alhora del qui és mirat. D’aquí que l’infern siguin els altres.

Sempre la terrible mirada inquisitiva de l’altre com a coartada".



dilluns, 25 de gener del 2016

Marina Rossell a BarnaSants

Marina Rossell presenta en primícia al Barnasants ‘Cançons de la resistència’, el seu últim treball


Marina Rossell actuarà el proper divendres 29 de gener, a les 20.30h. 
al Teatre Joventut de l’Hospitalet de Llobregat

En el marc del Barnasants, la cantant obre una gira internacional 

que la portarà a actuar a ciutats com Nova York, Montreal o París


En aquest disc, 
Marina Rossell, versiona cançons de lluita i resistència 
que amb el temps s’han convertit en autèntics himnes revolucionaris

El Teatre Joventut de l’Hospitalet de Llobregat acollirà el proper divendres 29 de gener la presentació en primícia del nou disc de Marina Rossell, “Cançons de la resistència” (Satélite k). 

Al concert, emmarcat dins el Barnasants, la cantant presentarà temes mítics i plens de força, autèntics himnes dels nostres temps, cançons contra la guerra, plenes d’amor i emoció.

Després de l’èxit de vendes, públic i crítica dels seus treballs d’homenatge a Georges Moustaki, Marina Rossell sorprèn amb aquest nou disc que s’ha realitzat amb la complicitat de l’associació catalana de dones supervivents del camp de concentració nazi de Ravensbrück. Les cançons d’aquest darrer treball tenen la voluntat de preservar la memòria de les dones retingudes al camp de concentració nazi i de retratar un moment històric i de difícil oblit. Amb temes com “Bella Ciao”, popularitzada pels partisans italians i que Rossell canta amb el grup Manel, o “Lilli Marleen”, que va unir el bàndol dels aliats i els alemanys, la cantant busca sensibilitzar la població d’un passat horrorós que no pot caure en l’oblit i que no es pot repetir en un futur.

L’àlbum, que compta amb Xavi Lloses al piano, acordió, ambient i efectes sonors, i Nico Roig a la guitarra elèctrica i espanyola, guitarró i efectes, està compost per un total de dotze temes, alguns dels quals en col·laboració amb altres artistes: el ja esmentat grup Manel, Paco Ibáñez a les cançons “Cant dels partisans francesos” i “Quanta guerra!” i Enric Montefusco a la cançó “Grandôla, vila morena”.

Al llarg de la setmana el Barnasants acull un total de sis concerts, entre ells el de Flamaradas, al Centre Cultural Albareda, el de Rafa Pons a l’Unió Casal Gelidenc de Gelida o Víctor Herrero al Harlem Jazz Club de Barcelona.

Trobareu  la programació completa del XXI BarnaSants  AQUÍ

diumenge, 24 de gener del 2016

Temporada Alta i el National Theatre de Londres


TEMPORADA ALTA I EL CINEMA TRUFFAUT DE GIRONA RETRANSMETRAN, 
EN DIRECTE I AMB SUBTÍTOLS, 
LES GRANS OBRES DEL NATIONAL THEATRE DE LONDRES 
A CÀRREC DE RECONEGUTS DIRECTORS I INTÈRPRETS

EL PROGRAMA INCLOU 6 GRANS PRODUCCIONS DE GENER A MAIG, 
MB 3 OBRES DE WILLIAM SHAKESPEARE, 
EN L’ANY DEL 400 ANIVERSARI DE LA SEVA MORT


HAMLET, PROTAGONITZAT PER BENEDICT CUMBERBATCH 
INAUGURARÀ LA TEMPORADA EL PROPER 28 DE GENER. 

Temporada Alta – Festival de tardor de Catalunya Girona/Salt i el Cinema Truffaut programaran un cicle de les millors obres de la temporada del National Theatre de Londres que s’emetran en directe (streaming) a la pantalla del Cinema Truffaut, en versió original subtitulada en castellà. Aquesta programació arriba  gràcies a la iniciativa dels Cinemes Yelmo.

Es tracta d’una selecció de sis grans produccions portades a escena per alguns dels millors directors del moment i amb reconeguts intèrprets de prestigi que es projectaran simultàniament arreu del món amb una acurada qualitat tècnica. Aquesta iniciativa complementa la programació internacional de teatre que Temporada Alta ofereix d’octubre a desembre. D’aquesta manera es podran veure espectacles internacionals a Girona durant tot l’any.

Quatre de les sis produccions són obres de William Shakespeare coincidint amb l’any en què se celebra el 400 aniversari de la seva mort. S’hi veuran Hamlet (28 de gener) protagonitzat per Benedict Cumberbatch sota la direcció de Lyndsey Turner; Coriolà (14 d’abril) sota la direcció de Josie Rourke amb Tom Hiddelston interpretant el general romà; i la comèdia Al vostre gust (28 d’abril) amb una posada en escena a càrrec de Polly Findlay.

Jane Eyre
Completen el cicle tres altres grans produccions: Una versió de Les amistats perilloses (17 de març) de Choderlos de Laclos, dirigida per Christopher Hampton amb Dominic West com a vescomte de Valmont i Janet McTeer com a marquesa de Merteuil; Jane Eyre (18 de febrer) la novel.la de Charlotte Brontë que ha estat portada al teatre per Sally Cookson amb gran èxit; i L’audiència (12 de maig) on Helen Mirren recupera el paper de la reina Isabel II, amb el que va guanyar l’Oscar per “The queen”, que dirigeix Stephen Daldry, i on repassa la història contemporània de la Gran Bretanya a través de les audiències setmanals que la reina ha tingut amb els seus primers ministres durant els més de 60 anys del seu regnat.

Les entrades ja són a la venda a través del web de Temporada Alta (www.temporada-alta.net)
Preu: 10 euros per a cada projecció. 
També es podran comprar entrades a la taquilla del Truffaut el mateix dia de cada sessió. 
Hi haurà descomptes per a jubilats i pels socis d’El Club de la Ciutat Invisible i el Club Cultura Girona. També es podrà comprar un abonament per a les 6 obres al preu de 48 euros, 
amb la possibilitat de gaudir de butaca preferent.

Programació de febrer al Teatre LLiure



AL FEBRER:  UN PINTER,  L'OBRA REVELACIÓ D'ALBERTO CONEJERO,
ELS GERMANS SERVILLO, QUE ENGUANY VÉNEN A CANTAR  i 
ELS ALEMANYS FAMILIE FLÖZ ENS PORTEN EL SEU HOTEL PARADISO


Invernadero, o l'inici del teatre més polític de Harold Pinter, ens arriba de la mà de Mario Gas en versió castellana d'Eduardo Mendoza i amb Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón i Isabelle Stoffel als papers protagonistes. Aquest muntatge és una coproducció entre Teatro del Invernadero i Teatro de La Abadía, que és on es va estrenar la temporada passada.

Del 10 al 21 de febrer al Lliure de Montjuïc. Més informació aquí.


Un altre espectacle que ens arriba de Madrid després de l'èxit obtingut la temporada passada és el de Pablo Messiez,que ens porta La piedra oscura, un text d'Alberto Conejero, Premi Ceres 2015 al Millor Autor Teatral, inspirat en la vida de Rafael Rodríguez Rapún –un estudiant d’Enginyeria de Mines, secretari de la Barraca i company de Federico García Lorca durant els últims anys de les seves vides. Aquesta coproducció del Centro Dramático Nacional iLAZONA, interpretada per Daniel Grao i Nacho Sánchez, planteja interrogants sobre el nostre passat més recent i el destí dels oblidats a les cunetes de la Història

Del 17 al 28 de febrer al Lliure de Gràcia. Més informació aquí.


Toni Servillo i el seu germà Peppe van venir al Lliure la temporada passada amb Le voci di dentro de De Filippo; ara hi tornen amb La parola canta, un recital de cançons, poemes napolitans i fragments de teatre, acompanyats pel Solis String Quartet; un homenatge a algunes de les fites més altes de la cultura escènica napolitana d’entre la literatura, el teatre i la música: d’Eduardo de Filippo a Raffaele Viviani, d’E. A. Mario a Libero Bovio, i fins a veus contemporànies com les d’Enzo Moscato i Mimmo Borrelli.

Del 26 al 28 de febrer al Lliure de Montjuïc. Més informació aquí.


La companyia alemanya Familie Flöz, especialista en el llenguatge no verbal, ens porta el seu espectacle més malvat i misteriós, Hotel Paradiso, dirigit per Michael Vogel; un thriller gestual carregat d’humor negre que se situa en un petit hotel alpí amb fonts termals dirigit pels membres d’una mateixa família i que es converteix en l’escenari d’un seguit de crims.

Del 2 al 6 de febrer al Lliure de Gràcia. Més informació aquí.

Promocions de Promentrada

Si no hi esteu registrats, podeu accedir a totes aquestes promocions, i més,
des de el còdi de Ràdio Gràcia:
Còdi d'usuari:  radiogracia    Contrassenya:  radiogracia14

Eduard Fernández i Marina Salas protagonitzen aquesta sensacional obra dirigida per un dels millors directors de l'escena europea! Una obra que ens parla sobre la immigració il·legal als Estats Units. Des de 10€ 

Fins al 21 de febrer podreu gaudir d'aquest gran espectacle de màgia creat pel Mag Lari!
Des de 21€

Si encara no heu vist aquest fascinant musical, a què esteu esperant? ÚLTIMES SETMANES!
Des de 19,92€ 

Fins al 31 de gener el Teatre Goya acull un nou punt de vista del mite d' Helena de Troia.
Des de 15€


Emmva Vilarasau i Jordi Boixaderas protagonitzen aquesta magistral obra de teatre.
Des de 20€
Montserrat Carulla torna amb Iaia!
3 ÚNIQUES SETMANES!
Des de 12€
Un musical que us fascinarà de principi a fi! 6 i 7 de febrer al Teatre Apolo. Des de 12,75€
El conte de sempre, ara musicat, que delectarà als més petits de casa.
9,50€ l'entrada
Fins al 14 de febrer podreu gaudir d'un dels millors circs mundials.
Des de 4€

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More