Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

dimecres, 26 de juliol del 2017

Sota la catifa, al Gaudí


“SOTA LA CATIFA” 
un espectacle de JORDI CALAFÍ i ALEXIS GARCIA,
al Teatre Gaudí a partir de l'1 d'agost

Direcció d’ÓSCAR MOLINA.

Intèrprets: JORDI CADELLANS, RAMON GODINO, OSCAR JARQUE i RAÜL TORTOSA
Amb la participació, en algunes de les representacions, de la banda Malacara & Wilson band

Sinopsi

Una habitació d’un luxós hotel. Medina, un home elegant d’uns cin­quanta-tants o seixanta-pocs anys, jau a terra, moribund.

Hores després, David, Toni i Àlex, tres detectius d’uns quaranta i es­caig que són a l’hotel per participar en el congrés anual organitzat pel seu col·legi professional, venen a l’habitació del seu professor, Medina, a buscar-lo. El qui és considerat el degà dels detectius a Ca­talunya havia de fer el discurs inaugural del congrés fa una hora però no s’ha presentat a l’auditori davant els seus col·legues.


Els tres detectius troben l’habitació buida però regirada com si hi ha­gués hagut una baralla. I, sota de la catifa, una estranya catifa que no hi ha en les altres habitacions de l’hotel, taques de sang.

David, Toni i Àlex intentaran esbrinar què és el que ha passat amb Medina. Tots tres es coneixien de quan havien estudiat junts a la uni­versitat però, des de fa més de quinze anys, porten vides a part, ex­ceptuant encontres puntuals per algun cas o acte del col·legi de detectius.

En la seva feina diària, estan acostumats a trobar la merda que la gent té sota la catifa però, aquesta nit, els tocarà netejar la seva.-

Horari: De dimarts a dissabte a les 21:00h. Diumenge a les 20:00h
Espectacle en català. Durada: 90 min.




Molts dels dies, abans de la funció, 
actuació especial de la banda Malacara & Wilson band. 

Un plus afegit a l'espectacle, per gentilesa d'Estrella Damm.



divendres, 21 de juliol del 2017

Diario de una orientadora... a La Badabadoc


El biodrama argentí “Diario de una orientadora de sala” 
estarà a La Badabadoc Teatre 
del 21 al 23 i del 27 al 30 de juliol.


Ens expliquen que:

La compañía nacida en Buenos Aires estará de gira por Europa actuando en Portugal, Madrid y Barcelona

La Badabadoc Teatre apuesta de nuevo por el teatro off de Argentina, esta vez lo hace con el biodrama “Diario de una orientadora de sala” dirigida por Gonzalo Facundo López y dramaturgia de Mariano Clemente y Victoria Casellas.

“Diario de una orientadora de sala” relata la historia de una chica cuyo máximo deseo es ser actriz. Ésta entra a trabajar en un museo como orientadora de sala para conseguir dinero y así poder dejar de una vez por todas la casa de sus padres. Bienvenida en la era digital, nuestra protagonista utiliza la red social Twitter como diario, lugar dónde escribe en 140 caracteres las peripecias que le ocurren en el museo.

En esta obra de teatro de texto de origen argentino se muestra la contradicción que implica trabajar en aquello que no es nuestra elección, pero que sin embargo, utilizamos para alimentar el deseo de crear.

La compañía argentina estará de gira en Europa durante el mes de julio. Inició sus representaciones en Madrid en la Sala Umbral de Primavera el 8 de julio, luego pasó por el Festival Internacional de Teatro de Almada de Portugal del 16 al 18 de julio, y finalmente concluye su gira en Barcelona en La Badabadoc Teatre.
 “Diario de una orientadora de sala” lleva tres años en cartelera en Buenos Aires, sin duda es una gran oportunidad para disfrutar del auténtico de teatro off argentino.



EQUIPO ARTÍSTICO:

Actores: Victoria Casellas y Atilio Otero

Bailarines: Matías Mancilla y Damián Saban

Entrenamiento vocal, arreglos y música original: Alejandro Chaluat

Diseño y realización de vestuario y escenografía: Daniela Chihuailaf

Coreografía: Diego Franco

Diseño Gráfico: Florencia Buraschi

Fotos: Lucas Doyle

Asistente de producción: Alejandra Mikulan

Director Asistente: Diego Palacios Stroia

Dramaturgia: Mariano Clemente y Victoria Casellas

Dirección: Gonzalo Facundo López

Duración: 75 minutos

Tipo: teatro de texto

Origen: Buenos Aires

Entrada on-line: 14€   Entrada taquilla: 18€

Victoria Casellas  
Es actriz, docente y asistente de producción. Actualmente se encuentra en proceso de escritura de sus tesis de graduación de la Licenciatura en Actuación en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).

Gonzalo Facundo López – Director

Nació en 1988 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es Licenciado en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de Arte (UNA). En los últimos años profundiza su trabajo como director, productor, gestor, investigador y docente en el area de las Artes del Teatro.

Mariano Clemente – Dramaturgo

Es actor, director y escenógrafo. Cursó la licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA y la tecnicatura en escenografía en la EMAD. Estudió actuación con Nahuel Cano, Martin Otero, Eugenio Soto y Ricardo Bartis.

Diego Franco – Coreógrafo

Es integrante de la Compañía Nacional de Danza Contemporáneo (CNDC), dependiente de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la nación actualmente con la dirección de Cristina Gomez Comini. 

Sobre La Badabadoc 

Badabadoc Espai Creatiu es una sala independiente ubicada en el barrio de Gracia de Barcelona (Calle Quevedo, 36). Abrió sus puertas por primera vez en el año 2014 y siempre con el objetivo de mostrar a sus espectadores diversas formas de cultura.

La Badabadoc Teatre es el proyecto en las artes escénicas, específicamente en teatro y la danza. 

Abrió sus puertas por primera vez en febrero de 2015 con el estreno de la piza Blanca Desvelada de la Compañía Aleteo, desde entonces ha tenido una cartelera variada y basada en el teatro físico y de texto además de danza contemporánea, contando con la compañía argentina de La Sala Roja y los bailarines barceloneses de HandMade Dance.

La Badabadoc Music Live, nombre que recibe el programa íntegramente vinculado a la música que vio la luz por primera vez en el mes de mayo de 2017 proponiendo eventos exclusivos de música en directo y en formato acústico. Algunos de los grupos que ya han pasado por el escenario son Yolanda Yone, Shamrock Vagabonds y Billy M & Gato Suave entre otros.

Cada una de las programaciones de la sala se ha combinado con arte, bajo el proyecto La Badabadoc Art, que aprovecha su espacio de galería para la exposición de artistas residentes o no de Barcelona y proponiendo así una experiencia única para el usuario. 

diumenge, 16 de juliol del 2017

El Rellotger de Gràcia. El Musical

Després de l'èxit assolit a l’estrena de l’adaptació teatral,
de la novel·la de Joan Lafarga, 
amb dramatúrgia i direcció d’Enric Sunyol 
arriba:

El Rellotger de Gràcia. El Musical

Adaptació de Lluís Velasco, que n'ha fet la recerca dels temes musicals 
i direcció musical a càrrec de Juan Diego Fidalgo,

Una selecció de cançons, de compositors i grups de pop català especialment emblemàtic de casa nostra, com Lluís Llach, Sau, Els Pets..., amb lletres que s’ajusten perfectament a l’esperit de l’obra.

El Rellotger de Gràcia. El Musical, recrea la part històrica de la novel·la i ens porta per la inauguració del Campanar de Gràcia, la Revolta de les Quintes, l’estrena d’El Cant de la senyera...

La música que, en aquesta nova versió, ens acompanyarà pels carrers de l’antiga Vila de Gràcia, aposta pel públic jove i alhora perquè sigui un espectacle per a viure’l en família.

Cançons com «Bon dia», «País petit», «Si em dius adéu», «Més lluny (Ítaca)»...són temes prou coneguts perquè tothom els pugui gaudir.

Una oportunitat, potser única, perquè avis, pares i fills comparteixin, junts, un retall de la nostra història, a través d’un gran espectacle. 

Música en viu, més de 100 intèrprets, entre cantants, actors, cors -pop i líric-, figurants i un equip tècnic de 15 persones, ho faran possible.

18 mesos d’intens treball avalen la serietat amb què s’ha plantejat aquest ambiciós muntatge. 

Una producció conjunta del grup Helena Teatre i de la formació lírica Amics de la Sarsuela de Gràcia

Foto Josep Ma Contel
3 úniques representacions.
Dates: 29 i 30 de setembre a les 21.00h i 1 d’octubre de 2017 a les 17.30h
Lloc: Auditori-Sala Montseny - carrer Montseny num. 39 - Gràcia

Preus especials per a la venda anticipada:
12€ fins el 22 de setembre

Trobareu més informació al web en aquest  ENLLAÇ

Imatges i vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

I també a:


L’independent de Gràcia número 662 del 31 de marc, pag. 6
http://independent.cat/nova/wp-content/uploads/2017/03/Independent_662.pdf

ETV Programa Scenik, a partir del minut 27:20
http://etv.xiptv.cat/scenik/capitol/pere-miro

Article en el TOTGRACIA en aquest  ENLLAÇ

Entrevista a Ràdio Gràcia en aquest  ENLLAÇ


Sinopsi:

La història comença el 28 de juny de 1850, quan una reial ordre de la Reina Isabel II reconeixia com a municipi independent de Barcelona la Vila de Gràcia, on l’esperit llibertari, cooperativista i independentista estava molt arrelat en el cor dels seus habitants.

Personatges, reals i de ficció, ens presentaran fragments de la història de Gràcia, amb les seves emocions a flor de pell, mentre ens porten pels seus carrers i recreen moments històrics que ens pertanyen a tots.

Tot això, i molt més, serà... “El Rellotger de Gràcia. El musical”.

dimecres, 12 de juliol del 2017

Oberta convocatòria residència artistica

Residències artístiques Lluïsos Teatre de Gràcia,  obre la convocatòria 2017-18 .
Les companyies emergents poden presentar la seva proposta fins el 5 de setembre.
L’entitat ofereix sales d’assaig i l’espectacle s’estrenarà a Lluïsos Teatre el gener de 2018.
A l’octubre s’obrirà una nova convocatòria de residències. 


Lluïsos Teatre, Plaça del Nord,7-Gràcia, obre, per tercer any, la convocatòria de residències artístiques, dirigida a estudiants i professionals de les arts escèniques que estiguin iniciant el seu procés de creació i necessitin un espai per assajar. 

D’entre les propostes rebudes fins el 5 de setembre es seleccionarà un muntatge, el nom del qual es donarà a conèixer a finals de setembre i s'anunciarà com a part de la programació de la sala.

La companyia disposarà de 3 mesos d’assaig (octubre, novembre i desembre) a les instal·lacions de l’entitat i de suport en la comunicació i difusió de l’estrena dels muntatges, que serà el mes de gener. 

La participació a les residències no suposarà cap tipus de cost per les companyies.

A l’octubre es tornarà a obrir una nova convocatòria amb un període d’assajos de gener a abril. 

És el tercer any que s’aposta per les residències artístiques. Aquesta iniciativa es va impulsar després de detectar les necessitats plantejades per joves creadors. Trobar espais d’assaig amb bones condicions és una complicació per les companyies de nova creació, per aquest motiu, donar-hi resposta s’ha convertit en una de les prioritats del nou Lluïsos Teatre.

S’han estrenat espectacles com “La Trinxera” de Cia. Laura; “Dins la cova” de la Cia. Coralines; “Bareclona (Contra La Paret)” del Col·lectiu LaPùblica; o “Life is Real” de L’Ostra28. 

Alguns d’aquests muntatges han fet el salt a El Maldà, al Grec Festival de Barcelona, Fira Tàrrega i la Sala Flyhard entre d’altres. 

Els projectes poden presentar-se a través del web de Lluïsos Teatre:
www.lluisosteatre.cat/residencies 

dimarts, 4 de juliol del 2017

Un tret al cap, a la Beckett

Pau Miró proposa Un tret al cap,
una obra sobre periodisme i ètica professional 

Protagonitzada per Emma Vilarasau, Imma Colomer i Mar Ulldemolins, 
Un tret al cap es podrà veure a la nova Sala Beckett fins el 30 de juliol

Pau Miró dirigeix també l’espectacle i proposa una reflexió tendra i punyent sobre el periodisme i el compromís en la nostra societat 

Després d’una obra de Benet i Jornet i una de Mercè Sarrias, la Beckett ofereix la tercera producció d’autoria catalana a la nova sala, aquest cop en coproducció amb el Grec Festival de Barcelona 

A la Sala Beckett s'ha estrenat aquest nou text del dramaturg Pau Miró, que dirigeix ell mateix. La protagonista, Emma Vilarasau, que encarna una periodista que ha estat despatxada del seu diari, punt de partida que serveix per ordir una reflexió sobre quin és el paper del periodisme en la nostra societat. Vilarasau estarà acompanyada a escena per Imma Colomer, que interpreta la seva germana, i Mar Ulldemolins, una noia jove que vol denunciar una situació injusta que ha patit i demana ajut a la periodista.

Pau Miró proposa una història tendra i amarga a la vegada, interpretada per tres personatges femenins que ens parlen de les formes diverses que pren la censura tant en l’àmbit públic com en el privat. L’última creació del dramaturg Pau Miró pren la forma d’un thriller periodístic que, tot i això, no renuncia a l’humor ni a mostrar els aspectes més íntims dels personatges protagonistes. 

Aquesta proposta forma part del Grec 2017 Festival de Barcelona.

Sinopsi:

Tres dones formen un triangle encapçalat per una periodista massa incòmoda per al diari en el qual treballava i que l’acaba d’acomiadar. L’acompanyen en escena la seva germana, que només vol gaudir dels darrers anys de la seva vida en plenitud, i una víctima que exigeix que el seu cas surti a la llum pública. Totes tres han anat a parar a un carreró sense sortida del qual només podran sortir-ne dient aquelles coses que són tan difícils de dir… 

Veganos, el musical a Eixample Teatre


Veganos, el musical

Els dijous 6, 13, 20 i 27 de juliol, a les 21h, 
 Eixample Teatre -c/. Aragó, 140-

Llibert:  Estanis Aboal
Músiques:  Jesús Horcajo

Intèrprets:   David G. Llop,  Joan Gil  i  Clàudia Abellán


“Veganos, el musical” és la primera proposta professional de la jove companyia Pupipia Produccions.

Un musical de creació pròpia, en clau de comèdia romàntica, on els esterotips de l’alimentació uneixen la història dels nostres protagonistes.

Sinopsi:

La història comença a un McDonalds.

L’Abel, un noi modern, una mica friki, coneix
per casualitat a una noia, la Clara. Ella és tot el que ell buscava, és perfecte… Excepte en una cosa… És Vegana!

La Clara es pensa que l’Abel és GAMER23, el noi amb qui havia quedat a través del Tinder, i l’Abel intentarà seguir-li la veta i allargar la mentida tot el temps que pugui perquè ella és la dona de la seva vida.


Podrà un addicte al menjar ràpid conquistar el cor d’una activista alimentària?

Trobareu un vídeo promocional en aquest ENLLAÇ

Espectacle en castellà.

“Veganos, el musical”, la primera producció d’aquesta jove companyia, que en menys d’un any estrena el seu segon espectacle, ja que anteriorment va estrenar Barbablava, el musical, exhaurint entrades a la seva estrena al Teatre Zorrilla de Badalona.

dilluns, 3 de juliol del 2017

Programa 216

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 216
del 15 de juny de 2017,
mentre podeu consultar el Sumari:


Foto de familia de Bodas de Sangre  (Foto ES)

ENTREVISTES AMB:

*  Nora Navas i Ivan Benet, que ens parlen de
    "Bodas de sangre", la nova aposta de
    LaPerla29 al Teatre de la Biblioteca


* Carme Bigorra,  que ens parla de la seva
   propera producció, com a intèrpret i directora
   "La Pepa Maca"


Amb la Lloll a El Maldà  (Foto TVergés)
*  Lloll Bertràn, que ens parla del seu nou
    espectacle que presenta a El Malda:
    "La Lloll i el secret del Maldà"



COMENTARIS:

*  Petita editorial


FRAGMENTS MUSICALS:

* Dedicats als temes del dia.

* Avui recomanem:
  "Hamlet", protagonitzat per Pol López, Premi Butaca 2016 al millor actor,  que ha tornat al Lliure de Gràcia.


* Amb les habituals seccions de Promocions i Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

Programa 215

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 215
del 8 de juny de 2017,
mentre podeu consultar el Sumari:



ENTREVISTES AMB:

*  Daniel Mejías, director de
    "Vespre de juny" que s'estrena al
    Teatre de El Centre de Gràcia


* David Marin, director de la Nau Ivanow,
   que en combinació amb la Sala Atrium
   presenten el nou cicle del Desperta Lab-17


*  Carla Constantini i Fernando Sakanassi
    de Teatro Estudio TEES y Teatro Nómada de Jalisco (Méjico)
    que presenten: 
    " JUANA INÉS: PARÁFRASIS DE SÍ MISMA(+)"    una de les interessants propostes del Desperta Lab-17



COMENTARIS:

*  Petita editorial


FRAGMENTS MUSICALS:

* Dedicats als temes del dia.

* Avui recomanem:
  "Hamlet", protagonitzat per Pol López, Premi Butaca 2016 al millor actor,  que ha tornat al Lliure de Gràcia.


* Amb les habituals seccions de Promocions i Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

Paraules encadenades a La Villarroel


De Jordi Galceran 
Direcció: Sergi Belbel 
Amb: David Bagés i Mima Riera
es reposa a La Villarroel



Esteu escoltant l'entrevista amb David Bagès

Sinopsi

Un psicòpata, assassí en sèrie, després de cometre els seus crims, enregistra en vídeo les seves sensacions. No sent cap remordiment pels seus actes. Ho explica detalladament a la seva “última” víctima: una infermera i psicòloga que té segrestada i a la qual mostra fotografies de les víctimes. 


Ell li planteja jugar a un joc aparentment innocent: el de les paraules encadenades. A poc a poc, segrestador i segrestada van mostrant les seves cartes, la seva veritable història…

Un dels primers textos de Jordi Galceran (1995) amb l’enginy característic d’un dels dramaturgs més universals de casa nostra. 

Un thriller psicològic que ja es va estrenar el 98 amb gran èxit i que ara torna sota la batuta de Sergi Belbel a la Sala Villarroel fins el 6 d'agost.

Don Quichotte al Almeria Teatre



Les véritables aventures de Don Quichotte de La Mancha

Text i idea original Philippe Soldevila, a partir del text de Cervantes
Direcció Philippe Soldevila 
Intèrprets:  Víctor Alvaro,  Savina Figueras,  Pierre Robitaille,  Nicola-Frank Vachon 
Música en escena i compositor François Leclerc
Concepció de les marionetes Pierre Robitaille

Esteu escoltant l'entrevista amb Victor Alvaro  (Fotos ES)

Sinopsi

Què fa que, quatre-cents anys després de la mort del seu autor, El Quijote es consideri encara una novel·la d'una modernitat extraordinària? Segurament, el fet que l'obra transcorri en la frontera entre la realitat i la ficció, entre la raó i la bogeria, entre l'art i la vida. També transita per aquest territori el muntatge creat per les companyies quebequeses Sortie de Secours i Pupulus Mordicus i la catalana Gataro, una producció multidisciplinària que barreja llengües i que combina actors reals amb titelles i elements audiovisuals.

Alonso Quijada tornarà a convertir-se en el Quixot per defensar les seves veritables aventures davant de falsificadors com Avellaneda. És el pla "real" d'una representació en què el mateix Cervantes i el seu personatge ens mostraran fins a quin punt és ambigua la relació entre la ficció i la vida. I la ficció queda en aquest muntatge en mans dels titelles de la companyia de Maese Pedro, que mirarà de portar a escena Las aventuras de Don Quijote de la Mancha.


Tot plegat és un joc escènic entre la interpretació real i el llenguatge dels titelles que va néixer en el marc de l'International Performance Arts Meeting (IPAM) del Grec Festival de Barcelona, gràcies a la sintonia entre el quebequès Philippe Soldevila i Víctor Álvaro, principals responsables de les companyies Sortie de Sécours i Gataro (aquesta última resident a l'Almeria Teatre), a les quals s'afegeix l'experiència en teatre de titelles dels també quebequesos Pupulus Mordicus. 

Durada 120 min (entreacte inclòs)
Idioma Francès, castellà i català

Trobareu un vídeo promocional en aquest ENLLAÇ

E.V.A. al Teatre Romea



E.V.A. de T de Teatre al Teatre Romea
Dirigit per Julio Manrique, 
escrit per Marc Artigau, Cristina Genebat i el mateix Manrique, i 
interpretat per:
Rosa Gàmiz, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico
 i Àgata Roca. 



Esteu escoltant l'entrevista amb l'Agata Roca

T de Teatre celebra els 25 anys dalt dels escenaris amb l'espectacle E.V.A. Després d’abordar temes com la maternitat, el sexe, les crisis generacionals i la pràctica escènica, el dolor serà el protagonista d’aquesta obra. 
 
E.V.A. (Escala Visual Analògica del Dolor) és una comèdia dramàtica on quatre històries creuades de quatre excompanyes d’escola ens faran reflexionar sobre el dolor, la seva poètica i les seves formes.

El muntatge es podrà veure fins el 6 d'agost al Teatre Romea dintre de la programació del Grec 2017 Festival de Barcelona.

E.V.A. és una coproducció de T de Teatre, Grec 2017 Festival de Barcelona i Teatre Romea amb el suport d'ICEC (Generalitat de Catalunya).


E.V.A. és una comèdia dramàtica amb la qual les T de Teatre ens conviden a reflexionar sobre el dolor. Ens parlen de la poètica que de vegades l'acompanya i ens presenten un catàleg de les diverses formes que adopta a partir de les històries de quatre antigues companyes d'escola: una actriu que pateix un bloqueig i no pot cantar; una anestesista experta en l'E.V.A. que ha acabat anestesiant els seus sentiments; una mare soltera a punt de deixar marxar del niu la seva filla (l’Eva!), i una agent de la propietat immobiliària que mai no s’ha atrevit a fer les seves pròpies eleccions a la vida.

Les integrants de T de Teatre, que enguany celebren vint-i-cinc anys de trajectòria, són les encarregades de compartir amb el públic els dolors diversos que pateixen aquestes dones. Des de la formació de la companyia, les T de Teatre han creat una desena d'espectacles com ara Petits contes misògins, Homes! i Criatures. Sempre disposades a ampliar i enriquir la seva mirada, han col·laborat amb directors com Javier Daulte (Com pot ser que t’estimi tant), Alfredo Sanzol (Delicades, Aventura!), Pau Miró (Dones com jo) i Ciro Zorzoli (Premis i càstigs).

Ara es posen sota a les ordres de Julio Manrique en una peça coescrita pel director juntament amb Marc Artigau i amb l'actriu, traductora i dramaturga Cristina Genebat.

L'espectacle es podrà veure del 30 de juny al 6 d'agost al Teatre Romea i s'emmarca dins la programacio del Grec 2017 Festival de Barcelona.

És una coproducció de T de Teatre, Grec 2017 Festival de Barcelona i Teatre Romea amb el suport d'ICEC (Generalitat de Catalunya). 



Programació nova temporada El Maldà

La cinquena temporada d'El Maldà
combina espectacles de nova creació amb els grans èxits de la sala

El Maldà presenta els primers mesos de la temporada fins al juny de 2018 

Foto de Familia de la propera temporada  (Foto TVergés)

La temporada 2017-2018 destaca pels espectacles de nova creació i la tornada dels èxits 

El Maldà segueix donant prioritat a les companyies i aquesta temporada comptarà amb:
la Fil·loxera Teatre, Les Mamies, Teatre Obligatori, La Ruta 40 i Cia. Pyros, entre d’altres. 

Els Pirates Teatre, que van reobrir les portes d’El Maldà el mes de desembre de 2013, presenten la nova temporada d’aquesta emblemàtica sala al centre de Barcelona celebrant els quatre anys de gestió. “Històries de prop”, és el títol que continua resumint el projecte d’una la sala ja consolidada dins l’ecosistema teatral. 

La sala també ha acollit aquesta temporada exposicions de fotografia, itineraris, presentacions de llibres, de discs, i moltes altres activitats, com la col·laboració amb el Festival Píndoles.

Els Pirates Teatre valoren molt positivament els resultats de la temporada passada i estan orgullosos d’haver produït i donat suport a espectacles que han esdevingut èxits de la temporada com Les dones sàvies o Barbes de Balena i es per això que tornaran aquesta tardor.

“Continuem estables i consolidats, que ja és molt, però també ha sigut una temporada de risc apostant per espectacles de nova creació i produccions pròpies externes a Els Pirates Teatre. Per una altra banda, el públic d’El Maldà és fidel i confia en la nostra línia de programació, però encara hem de fer molta feina per arribar també a nous públics”, va comentar Adrià Aubert, membre de la companyia i director artístic de la sala.

Els espectacles de creació de diferents disciplines, els grans èxits, el suport a les companyies i la línia de cabaret són els trets a remarcar de la temporada

La temporada que comença i que, de moment, es presenta fins al juny del 2018, compta amb 16 espectacles, dels quals 6 són estrenes absolutes i 7 reposicions, i 3 cicles o festivals. 

“Continuem apostant per les estrenes, tot i que sigui especialment difícil per a una sala com la nostra. Destaquem també que l’any passat vam donar suport a nous espectacles de creació i estem molt contents de poder tornar-los a programar després dels èxits obtinguts. A més a més, seguim apostant pel teatre de companyies estables, volem promoure la creació en equips artístics estables com a eines de creació, producció i compromís amb el teatre, ja que això és el que som, i això és el que volem fomentar a la nostra professió.” va resumir Núria Cuyàs, membre de la companyia:

Entre les companyies programades per aquesta temporada, que han participat a la roda de premsa de presentació, destaquen Cia La Fil·loxera, Les Mamies, La Ruta 40, Teatre Obligatori i Cia. Pyros. El Maldà també acollirà espectacles musicals com Nine de Mariona Castillo, Quin desencís m’ha fet tan negre i trist de Xavi Casan i Els últims 5 anys (The last 5 years) de Marc Vilavella o el nou espectacle musical d’Alícia Serrat, Daniel Anglès i Miquel Tejada. Tornen els èxits de la darrera temporada com Les Dones Sàvies d’Enric Cambray i Ricard Farré, guanyadors del Premi a Millor Actor BBVA de Teatre i amb més de 30 actuacions de gira, Barbes de Balena de les co-creadores Maria Albadalejo, Mònica Bofill, Ariadna Cabiró, Núria Cuyàs, Laura López, Anna Maria Ricart i Anna Romaní, Per si no ens tornem a veure d’Alícia Serrat i Marc Sambola, i per quart any consecutiu torna l’aclamat El llarg dinar de Nadal, de la Cia. La Ruta 40.

El Maldà manté el compromís amb la creació, 10 dels 16 espectacles que presenta han estat creats des de zero, ja sigui a través de la paraula, música o moviment. A més a més, el Maldà continua donant suport a la creació amb la producció d’espectacles teatrals, externs a la companyia, que es podran veure durant la temporada. Els Pirates Teatre volen posar a disposició de les companyies els recursos i les eines que dóna un espai com el Maldà. Aquest és el cas de Les dones sàvies, Barbes de balena, Nine o Quin desencís tan negre i trist. “Pel Maldà és un repte i un risc recolzar nous projectes artístics, però creiem fermament que és necessari apostar per nous espectacles de creació que després puguin tenir un recorregut, o puguin donar lloc a altres formacions artístiques o noves companyies. Ens agrada aportar el nostre granet de sorra dins les nostres possibilitats com a sala.”, comenta Marina Marcos, productora de la companyia i d’El Maldà.

Per una altra banda, la línia de cabaret s’acabarà de concretar a partir del gener amb nous espectacles els dilluns. També es destaca una major presència d’espectacles de diferents disciplines que inclou dansa-teatre com Les Mamies al setembre o A sweet Hello de Nicolas Ricchini i Nadine Gerspacher, amb dates encara a concretar.

A més de la programació de cabaret, teatre i dansa, la sala oferirà cicles ja habituals en la programació com: Maldà 1700(cicle de música antiga i xocolata), el cicle de rondalles mallorquines Al cel mos vegem tots plegats i el festival Maldà enDansa.

Els Pirates Teatre tornen a estrenar la nova producció al Maldà, El Gran Fracaroli, a partir de l’obra de Joan Brossa, després d’haver presentat aquest maig el seu últim espectacle, El Somni d’una nit d’estiu, a La Seca Espai Brossa.

L'equip d’El Maldà remarca el seu agraïment a tots aquells que fan possible que el projecte continuï endavant amb tanta força: espectadors, col·laboradors, mecenes que els donen suport no només econòmic sinó també actiu, empreses patrocinadores, administració, propietat i, sobretot, a totes les companyies i col·lectius que els fan costat i a qui han obert les portes d’aquesta sala del Palau de Maldà.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More