El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén
dijous, de novembre 11, 2021Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El 12 de novembre de l'any 2015, gràcies a una iniciativa d'en Xavi Franch, Director del CC.El Coll-La Bruguera i en col·laboració amb Ràdio Gràcia, l'Enric Sunyol va dirigir una versió teatralizada, en directe i amb assistència de públic, d'una reedició de La guerra dels mons, que va ser emesa en directe.
Hi varen participar més de 20 persones, entre actrius, actors i personal tècnic:
Teresa Vergés, Carme Bigorra, Fanny Florit, Isabel Arbonès, Enric Sunyol, Francesc Alborch, Francesc Valls, Eugeni Bonet, Eugeni Rodoreda, Oriol Lafarga, Marc Pineda, Joan Guinart, Josep Lluís Rovira, Pep Plà, Jordi Costa, Marc Calvo, Txema Puigdollers, Josep Antoni Vinyals, Josep Maria Adell...
Una magnífica aposta que va assolir un gran reconeixement.
Ara, podeu recuperar l'enregistrament en aquest ENLLAÇ
dimarts, de juny 16, 2020Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El mes de novembre del 2015 l’Enric Sunyol va adaptar, versionar i dirigir
la famosa “Guerra dels Mons” d’Orson Wells, (*)
que va emetre en directe Ràdio Gràcia,
en coproducció amb el Centre Cívic el Coll-La Bruguera,
dirigit pel Xavi Franch, dins del cicle Coll Fantasy.
Ràdio Gràcia en aquest període de confinament ha recuperat aquella gravació,
en la que hi van participar, a banda del propi Enric:
Teresa Vergés, Fanny Florit, Carme Bigorra, Txema Puigdollers, Josep Lluís Rovira, Marc Calvo, Francesc Valls, Eugeni Bonet, Eugeni Rodoreda, Josep Antoni Vinyals, Joan Guinart, Pep Pla,
Jordi Costa, Oriol Lafarga, Marc Pineda, Francesc Alborch, Isabel Arbonés i Josep Maria Adell a la tècnica.
Podeu escoltar l'enregistrament clicant aquest ENLLAÇ
(*) "La Guerra dels Mons" (The War of the Worlds en anglès) fou un episodi de la sèrie antològica teatral radiofònica americana The Mercury Theatre on the Air dirigida i narrada per l'actor i futur cineasta Orson Welles com una adaptació de la novel·la de H. G. WellsLa Guerra dels Mons (1898).
Va ser retransmesa en viu com un episodi de Halloween a les 8 del vespre del diumenge 30 d'octubre de 1938 per la xarxa radiofònica Columbia Broadcasting System.
L'episodi va esdevenir famós per causar pànic entre la seva audiència.
dimecres, d’octubre 09, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
BONA GENT a la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol
Un espectacle en el que Quim Masferrer ret un homenatge a una de les peces clau del teatre: el públic.
Un espectacle que treu el millor de cada espectador i que fa que mentre duri l'espectacle ens submergim en un món millor, en el que podem interectuar amb altres esser humans i sentir-nos més propers a les seves llums i les seves ombres; però sempre amb un somriure que satisfà l'anima.
BONA GENT, que estarà en cartell fins el 8 de desembre, és un espectacle únic i impossible de repetir perquè el públic n’és el protagonista i cada dia canvia escrivint un nou argument d’aquesta experiència en la que Quim Masferrer es mou entre el pati de butaques interpel·lant als espectadors i arrancant grans rialles.
BONA GENT neix de la idea de què sense públic no hi ha teatre, de la mateixa manera que sense un espectador que miri una pintura no existeix l’art. “Amb el públic he tingut moltes vivències, però sempre abans o després de l'actuació, i algunes m'han arribat a tocar fins al punt de saber-me greu que allò que m'havien explicat a mi personalment la resta dels assistents no ho poguessin saber; arrel d'això hem creat un espectacle on el públic és l'element principal: tot el teatre es converteix en un escenari, i a partir d'aquí compartim històries i coneixem els protagonistes de primera mà”, explica l’humorista.
Quim Masferrer va començar de ben jove a escriure els seus propis guions teatrals i va fundar la companyia Teatre de Guerrilla, de la qual n’és el director, l’autor dels espectacles i l’actor. Des de 1998, ha estat el responsable d’obres com Teatre Total, Som i serem, El Directe, EEUUROPA, Somos lo que Somos, Fum, Humo, El Xarlatan, El Charlatán i les més recents Temps i Tiempo. El seu teatre no deixa indiferent i permet lectures diverses, des de la més immediata, popular i còmica, fins a la més profunda i filosòfica.
Des de 2013, és el presentador i guionista del cèlebre programa El Foraster a TV3, del qual el proper mes de novembre s’inicia la sisena temporada. Entre d’altres distincions, ha rebut el Premi de la Institució de les Lletres Catalanes per la seva trajectòria com a autor teatral i el Premi Ondas al Millor Programa de TV no estatal pel programa El Foraster.
L'Enric Sunyol amb en Quim Masferrer durant l'entrevista (Foto TVergés)
dimecres, d’octubre 09, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra,
amb direcció de Jordi Prat i Coll,
serà la primera estrena de la Temporada 2019-2020 del TNC.
Es podrà veure del 10 d'octubre al 24 de novembre a la Sala Gran.
L'enric Sunyol amb la Rosa Boladeras durant l'entrevista (Foto TVergés)
La trobareu en aquest ENLLAÇ
L'espectacle, una producció del Teatre Nacional de Catalunya compta amb 14 intèrprets damunt de l'escenari per aquest espectacle que sortirà de gira el 2020.
Foto de família després de la roda de premsa (Foto TVergés)
Intèrprets:
Clara Altarriba, David Anguera, Albert Ausellé,
Rosa Boladeras, Marina Gatell, Berta Giraut, Antònia Jaume,
Davo Marín, Carme Milán, Albert Mora,
Carol Muakuku, Albert Pérez, Xavier Ripoll, Jacob Torres
Un retrat de la societat catalana a partir d’un dels seus grans símbols, la Rambla de Barcelona. A la Rambla de les Flors, s’hi passegen amb tota promiscuïtat les múltiples facetes de la calidoscòpica realitat barcelonina.
Testimoni d’excepció de les agitacions polítiques, la parada de l’Antònia ofereix els perfums i els colors de les flors a tothom que s’hi vol acostar, mentre resta fidel a aquella rambla que l’ha vist créixer.
I avui, vuit dècades després que Josep Maria de Sagarra escrivís la seva oda al carrer més emblemàtic de Barcelona, la Rambla continua vertebrant les confluències de la nostra realitat.
Un clàssic del teatre català en què ressonen les commocions polítiques de dos moments estructurals en la nostra història recent. Per una banda, l’estrena va ser el març del 1935, mesos després que Lluís Companys proclamés l’Estat Català; per una altra banda, l’obra està ambientada poc abans de la revolució Gloriosa de 1868, amb què es posaria fi a les tres dècades del regnat d’Isabel II.
Què hi fan un ventríloc, el seu ninot i la Lluna enmig del no res?
Dennis Hope era un ventríloc acabat.
La nit del 22 de juliol de 1980, mentre conduïa el seu cotxe pel desert d’Arizona, reflexionava sobre el seu imminent divorci. Aleshores va tenir una revelació: «Vaig veure la Lluna. I em vaig dir: Aquí hi ha moltes propietats en potència».
Ningú fins aquell moment havia pensat en transformar el satèl•lit en sòl urbanitzable.
Potser era el moment de deixar els bolos a locals infectes i el seu ninot, Mel el Malcarat, per conquerir la Lluna.
dimecres, de setembre 18, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
"Vaselina" obre la nova temporada a La Villarroel
Lluisa Castell després de l'entrevista amb l'Enric Sunyol
que podreu escoltar prement el PLAY
SINOPSI:
Els Estats Units, juntament amb els països aliats, acaben de bombardejar Mèxic per destruir totes les seves plantacions de droga.
Fil, un noi cínic i desil·lusionat i Charlie, un animalista convençut i defensor dels drets civils, cultiven grans quantitats de marihuana al seu pis per intentar donar el gran cop de les seves vides: invertir el funcionament del mercat i exportar-la a Mèxic.
A ells dos s’hi afegirà Wanda, una noia obesa i insegura i Mina, la mare de Fil, una dona frustrada que acaba de sortir d’una clínica per desintoxicar-se del vici que sempre l’ha perseguit.
Tot es complica quan, després de 22 anys d’absència, torna a casa el pare de Fil i exmarit de Mina, desvetllant a tots el seu perillós secret.
Intèrprets:
Lluïsa Castell, Joan Negrié, Joan Miquel Reig, Artur Busquets, Karin Barbeta
dimecres, de setembre 18, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
L'obra d'Agatha Christie torna al Teatre del Raval
Jordi Coromina i Empar López
Jordi Coromina amb l'Enric Sunyol després de l'entrevista el dia de l'estrena d'aquesta nova temporada
Podeu escoltar aquesta entrevista clicant el PLAY
SINOPSI:
Leonard Vole és acusat de l’assassinat de la senyora French, una anciana rica amb qui mantenia una relació amistosa. El pressumpte mòbil del crim és l’herència dels béns de la difunta.
Tot i que les proves en contra seva són irrefutables, Sir Wilfrid Roberts, un prestigiós advocat criminalista que acaba de patir un atac de cor, es fa càrrec de la seva defensa.
Testimoni de càrrec (títol original de la novel·la Witness for the Prosecution) estrenada en adaptació teatral l'any 1953, posteriorment se'n va fer la pel·lícula de Billy Wilder, estrenada el 1957 i protagonitzada per Charles Laughton, Marlene Dietrich i Tyrone Power.
Tal i com es demanava als cartells originals de la pel·lícula, el Teatre del Raval també demana al públic: “En parlaràs, però si us plau, no expliquis el final!”
Un dels èxits d'aquesta adaptació que presenta el Teatre del Raval, rau en la magnífica proposta de l'Empar López de que integrants del públic, que si inscriguin prèviament, poden exercir de jurat, des del mateix escenari.
Intèrprets:
JORDI COROMINA – Sir Wilfrid EMPAR LÓPEZ – Romaine Vole CARLOS BRIONES – Leonard Vole MUNTSA TUR – Srta. Plimsoll LLUIS ALTÉS – Sr. Myers ENRIC CERVERA – Sr. Carter / Thomas GERARD CLAVELL – John Mayhew MONTSE MIRALLES – Janet Mackenzie SERGIO ALFONSO – Inspector Hearne/ Policia judici BERTON FERNÁNDEZ – Jutge LAIA SERRA - Noia
dimecres, de setembre 18, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Lola Herrera torna a posar-se en la pell de Carmen Sotillo
i ho fa al Teatre Goya
a partir del 18 de setembre
Sinopsi:
Som al març de 1966. La Carmen Sotillo acaba de perdre el marit, el Mario, de forma inesperada.
Un cop les visites i la família s'han retirat, ella sola vetlla durant l'última nit el seu cadàver i inicia amb el marit un monòleg-diàleg en què descobrim les diferents personalitats i els conflictes del seu matrimoni.
De manera entretallada, intima, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui dia els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s'emetien, que aquestes “coses” de la Carmen estaven en la vida de tots els dies.
Cinco horas con Mario és, entre moltes altres coses, un document viu d'aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses, polítiques, sexuals i morals imperants aleshores que Delibes, a través del llenguatge de la seva protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera que la vida espanyola de llavors arriba a bategar viva en les seves paraules.
Però, per sobre de tot això, Cinco horas con Mario ens parla dels assumptes eterns de l'ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la incomunicació, del sentit de la vida...
Com sempre, Delibes, partint d'un localisme concret, encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida.
divendres, de maig 17, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
La partida d'escacs, versió d'Iván Morales a partir de la dramatúrgia d'Anna Maria Ricart sobre l'última novel·la de l'autor austríac Stefan Zweig. es podrà veure al Teatre Romea del 18 de maig al 16 de juny de 2019.
Jordi Bosch assumeix la interpretació d'aquest monòleg
Ivan Morales i Jordi Bosch a la Roda de Premsa (Foto ES)
Podeu escoltar l'entrevista amb ells dos clicant l'ENLLAÇ
Amb aquest muntatge, Iván Morales s'estrena en la direcció d'escena al Romea, teatre en què va debutar en la interpretació l'any 1992. "Tinc moltes ganes de compartir La partida d'escacs amb el públic del Romea, on vaig començar a estimar l'ofici del teatre", ha declarat el director, que també ha explicat que la monomania i les obsessions són les grans protagonistes d'aquesta peça teatral que és "un cant a la supervivència amb una consciència profunda sobre els dimonis els quals cal sobreviure. Un viatge sensorial cap a l'obsessió" i ha definit aquesta peça com "un acte d'amor al teatre.
Un text amb un llenguatge contemporani, que vol traspassar al públic aportant una mirada pròpia". Per al director el teatre és "un art efímer que ha de trobar la manera de dialogar amb el seu temps".
La partida d'escacs proposa un diàleg amb l'autor des d'una perspectiva contemporània i convida a l'espectador a mirar el passat per parlar del present més immediat. Amb aquesta adaptació, Iván Morales espera "connectar amb el públic i fer-lo vibrar en una aventura col·lectiva".
La partida d'escacs, un monòleg interpretat per Jordi Bosch, que, en un exercici ple d’humor i d'humanisme, assumeix tots els papers de l'obra, sol a l'escenari, i es converteix en el narrador d’aquesta història sobre una obsessió: la de dominar “el joc de reis”, els escacs.
SINOPSI
En un transatlàntic que viatja d’Europa a Amèrica poc després de la Segona Guerra Mundial hi coincideixen el campió mundial d’escacs, Mirko Czentovicz, i el senyor B., un burgès vienès que fuig dels nazis.
Tots dos s’enfrontaran en una partida que no sabem com pot acabar.
dimecres, de maig 15, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El gran mercado del mundo,
de Calderón de la Barca amb versió i direcció de Xavier Albertí,
és una producció del Teatre Nacional de Catalunya
i de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
que es podrà veure del 15 de maig al 22 de juny a la Sala Gran del TNC.
Repartiment:
Cristina Arias, Alejandro Bordanove, Antoni Comas, Elvira Cuadrupani,
Jordi Domènech, Rubén de Eguía, Roberto G. Alonso, Oriol Genís,
Lara Grube, Sílvia Marsó, Jorge Merino, Mont Plans,
Aina Sánchez i David Soto Giganto
El clàssic de Calderón de la Barca convertit en un gran espectacle
amb la mirada contemporània de Xavier Albertí
La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l’haurà d’utilitzar per poder ser feliç.
La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors.
Entre els venedors, desfilaran figures com la Supèrbia, la Humilitat, el Plaer, la Penitència o el Desengany. Al mercat s’hi pot comprar de tot, des del Pensament fins a la Culpa. Mentrestant, la Música s’ho mira tot i va marcant els ritmes.
Calderón de la Barca va escriure aquest auto sacramental amb una funció explícitament litúrgica, en un context europeu de forts sacsejos ideològics.
Sovint els trasbalsos dels nostres temps actuals no volen parlar amb els preceptes morals d’altres èpoques, però els personatges al·legòrics que protagonitzen
Xavier Albertí, versió i direcció de l’espectacle, ens explica:
"Dins l’oceà que és el segle d’or de la literatura castellana, una boira espessa amaga l’arxipèlag dels actes sacramentals, un gènere escènic que ha restat pràcticament inexplorat pels nostres escenaris.
Aquesta boira massa sovint ens dificulta acostar-nos al gènere des dels múltiples camins que el travessen. Val a dir que els autos, representats el dia de Corpus durant un parell de segles, en vida de Calderón de la Barca havien gaudit d’una popularitat estratosfèrica que els situava al centre neuràlgic de l’ecosistema teatral de la seva època, especialment durant els extensos dols reials d’obligat compliment en l’àmbit públic que buidaven els escenaris de teatre.
Els actes sacramentals, doncs, són una gran festa teatral bastida sobre un univers filosòfic («teològic», en dirien els contemporanis), adreçada a un espectre amplíssim de la societat. Igual que les tragèdies gregues o que la lírica còmica del XIX, l’auto sacramental és teatre polític per a la multitud urbana. Per això, la naturalesa al·legòrica dels seus personatges tant ens remet a les crisis clàssiques que trobem als primers tràgics democràtics i les seves reflexions sobre les ideologies arcaiques, com alhora ens recorda les picaresques denúncies que feien les revistes musicals del Paral·lel barceloní o de la Gran Via madrilenya, amb personificacions voluptuosament simbòliques de la realitat política. I el nostre món, cada cop és un mercat més gran".
l'Enric Sunyol amb Silvia Marsó -La Culpa- durant l'entrevista (Fotos TVergés)
Premeu el PLAY
Trobareu una altre entrevista, amb Mont Plans, en aquest ENLLAÇ
dimecres, de maig 15, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El gran mercado del mundo,
de Calderón de la Barca amb versió i direcció de Xavier Albertí,
és una producció del Teatre Nacional de Catalunya
i de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
que es podrà veure del 15 de maig al 22 de juny a la Sala Gran del TNC.
Repartiment:
Cristina Arias, Alejandro Bordanove, Antoni Comas, Elvira Cuadrupani,
Jordi Domènech, Rubén de Eguía, Roberto G. Alonso, Oriol Genís,
Lara Grube, Sílvia Marsó, Jorge Merino, Mont Plans,
Aina Sánchez i David Soto Giganto
El clàssic de Calderón de la Barca convertit en un gran espectacle
amb la mirada contemporània de Xavier Albertí
La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l’haurà d’utilitzar per poder ser feliç.
La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors.
Entre els venedors, desfilaran figures com la Supèrbia, la Humilitat, el Plaer, la Penitència o el Desengany. Al mercat s’hi pot comprar de tot, des del Pensament fins a la Culpa. Mentrestant, la Música s’ho mira tot i va marcant els ritmes.
Calderón de la Barca va escriure aquest auto sacramental amb una funció explícitament litúrgica, en un context europeu de forts sacsejos ideològics.
Sovint els trasbalsos dels nostres temps actuals no volen parlar amb els preceptes morals d’altres èpoques, però els personatges al·legòrics que protagonitzen
Xavier Albertí, versió i direcció de l’espectacle, ens explica:
"Dins l’oceà que és el segle d’or de la literatura castellana, una boira espessa amaga l’arxipèlag dels actes sacramentals, un gènere escènic que ha restat pràcticament inexplorat pels nostres escenaris.
Aquesta boira massa sovint ens dificulta acostar-nos al gènere des dels múltiples camins que el travessen. Val a dir que els autos, representats el dia de Corpus durant un parell de segles, en vida de Calderón de la Barca havien gaudit d’una popularitat estratosfèrica que els situava al centre neuràlgic de l’ecosistema teatral de la seva època, especialment durant els extensos dols reials d’obligat compliment en l’àmbit públic que buidaven els escenaris de teatre.
Els actes sacramentals, doncs, són una gran festa teatral bastida sobre un univers filosòfic («teològic», en dirien els contemporanis), adreçada a un espectre amplíssim de la societat. Igual que les tragèdies gregues o que la lírica còmica del XIX, l’auto sacramental és teatre polític per a la multitud urbana. Per això, la naturalesa al·legòrica dels seus personatges tant ens remet a les crisis clàssiques que trobem als primers tràgics democràtics i les seves reflexions sobre les ideologies arcaiques, com alhora ens recorda les picaresques denúncies que feien les revistes musicals del Paral·lel barceloní o de la Gran Via madrilenya, amb personificacions voluptuosament simbòliques de la realitat política. I el nostre món, cada cop és un mercat més gran".
l'Enric Sunyol amb Mont Plans durant l'entrevista (Fotos TVergés)
Premeu el PLAY
dimecres, de maig 08, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Aquesta obra d'Alberto Conejero,
dirigida per Luís Luque
està interpretada per Carmelo Gómez i Ana Torrent
Es representarà al Teatre Goya fins el 9 de juny de 2019
Podeu escoltar l'entrevista amb Carmelo Gómez, que ens parla de l'obra,
prement el PLAY (Foto ES)
Sinopsi:
Todas las noches de un día comença quan la policia va anar a la casa per intentar descobrir el parador de la Silvia.
S'inicia, llavors, un combat entre la vida i els records, entre l'amor i els seus fantasmes...
dijous, de març 28, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
En el Teatre Romea s'estrena:
"Señora de rojo sobre fondo gris"
Interpretada per José Sacristán és l'adaptació teatral de José Sámano, José Sacristán i Inés Camiña sobre la novel·la homònima de Miguel Delibes escrita l’any 1991.
Una producció de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, AGM i Tal y Cual, dirigida per José Sámano, que ofereix una mirada íntima a la història de l’escriptor Miguel Delibes i testimonia l’admiració que sentia cap a la seva dona.
José Sacristán a la Roda de Premsa (Foto ES)
SINOPSI
Un pintor, amb molts anys en l'ofici, porta temps sumit en una crisi creativa.
Des que, de forma imprevista, va morir la seva dona, que ho era tot per a ell, pràcticament no ha pogut tornar a pintar.
Estem en l'estiu i tardor de 1975. La filla gran del matrimoni està en la presó a causa de les seves activitats polítiques. I és en aquestes dates quan sorgeixen els primers símptomes de la malaltia de la seva mare, que la filla viurà des de dins de la presó. Aquest és un altre record permanent en la vida del seu pare, que també ara reviu.
Una història d’amor en camí desenfrenat cap a la mort, que ens situa en aquella Espanya amb trets inequívocs, que ens parla de la felicitat i de la pèrdua; i que arriba a la intimitat de cada ésser humà, i a la seva emoció, pel camí recte i simple de la veritat.
L'obra estarà en cartell del 27 de març al 12 de maig de 209
Podeu escoltar l'entrevista amb José Sacristán, prement el PLAY
dimarts, d’octubre 23, 2018Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Premeu el play per escoltar l'enregistrament
del programa num. 254
del 18 d'octubre de 2018
mentre podeu consultar el Sumari:
ENTREVISTES AMB: * Mercè de Haro, que ens parla de "Barcelona" de Pere Riera, que representarà el quadre escènic del Teatre de El Centre de Gràcia
Octavi Pujades i Roger Pera amb l'Enric Sunyol
* Roger Pera i Octavi Pujades, que ens parlen de l'obra: "DIGNITAT" d'Ignasi Vidal que s'estrenarà al Teatre Apolo * Jordi Borràs, director de: "La del soto del parral", que representarà la formació Amics de la Sarsuela de Gràcia
* Paco Alborch, director de:
Fotos TVergés
"ESTIUEJANTS", que posaran en escena el grup Helena Teatre
PETITA EDITORIAL: a càrrec d'Enric Sunyol
FRAGMENTS MUSICALS:
* Dedicats als temes del dia,
amb cançons del Grup A Vocal,
dirigit per Marc Sambola.
* Amb les habituals seccions de: Promocions i Cartellera.
I el nostre comiat de sempre: El teatre us necessita: ANEU-HI!!!
dimarts, d’octubre 23, 2018Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Premeu el play per escoltar l'enregistrament
del programa num. 253
del 11 d'octubre de 2018
mentre podeu consultar el Sumari:
Un irreconeixible Frank Capdet amb l'Enric Sunyol
ENTREVISTES AMB: * Frank Capdet, que ens parla de "La Familia Addams" el musical, que es presenta al Teatre Coliseum
* A integrants de la companyia Les Fugitives, que estrenen: "Veu de dona" a la Sala Àtrium
PETITA EDITORIAL: a càrrec d'Enric Sunyol Avui també hem fet el nostre modest comiat a Montserrat Caballé.
FRAGMENTS MUSICALS:
* Dedicats als temes del dia i amb cançons del Grup A Vocal, dirigit per Marc Sambola.
* Amb les habituals seccions de Promocions i Cartellera.
I el nostre comiat de sempre: El teatre us necessita: ANEU-HI!!!
dilluns, d’octubre 08, 2018Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Premeu el play per escoltar l'enregistrament
del programa num. 252
del 4 d'octubre de 2018
mentre podeu consultar el Sumari:
Amb Oriol Genis després de la roda de premsa
ENTREVISTES AMB: * Oriol Genís, que ens parla de: "Els jocs florals de Canprosa" de Santiago Rusiñol, que s'estrena a la Sala Gran del TNC
* Marc Sambola, ens parla del
concert que el grup A Vocal presenta
Marc Sambola (Fotos TVergés)
al Teatre de El Centre de Gràcia
* Teresa Puig i Liliana Moreno, que ens parlen de les propostes de "La Casa dels Contes", a Gràcia.
La Liliana i la Teresa a La Casa dels Contes (Foto ES)
* Jordi Pota, el Mag Pota, que ens parla de la reposició del seu espectacle al Teatreneu i de la sortida del seu llibre.
PETITA EDITORIAL: a càrrec d'Enric Sunyol
FRAGMENTS MUSICALS:
* Dedicats als temes del dia.
* Amb les habituals seccions de Promocions i Cartellera.
I el nostre comiat de sempre: El teatre us necessita: ANEU-HI!!!
dijous, d’octubre 04, 2018Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Premeu el play per escoltar l'enregistrament
del programa num. 251
del 27 de setembre de 2018
mentre podeu consultar el Sumari:
ENTREVISTES AMB: * Jordi Vilà, director de "Croades", que es presenta a la Sala Maldà
* Miquel Gorriz, director de "Shirley Valentine" que protagonitza Mercè Arànega al Teatre Goya
Amb en Ricard Reguant
* Ricard Reguant, que ens parla de: "Sherlock Holmes y el destripador" que es presenta al Teatre Apolo * Mariona Castillo, que ens parla de:
L'Enric Sunyol amb la Mariona Castillo
"Fun Home", el nou musical que protagonitza; i amb el que s'inicia el cicle Onyric al Teatre Condal, sota la direcció de Daniel Anglès
* Joan Lluís Bozzo i Anna Rosa Cisquella, que ens parlen del nou espectacle de Dagoll Dagom: "MAREMAR". Un muntatge en que s'uneixen la paraula, la dansa i les cançons de Lluís Llach.
Anna Rosa Cisquella i Joan Lluís Bozzo amb l'Enric Sunyol durant l'entrevista (Fotos TVergés)
PETITA EDITORIAL: a càrrec d'Enric Sunyol
FRAGMENTS MUSICALS:
* Dedicats als temes del dia.
* Amb les habituals seccions de Promocions i Cartellera.
I el nostre comiat de sempre: El teatre us necessita: ANEU-HI!!!
dijous, d’octubre 04, 2018Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
La Casa dels contes, un espai pels somnis!
Carrer Ramón i Cajal, 35
La Casa dels Contes, situada al cor de la Vila de Gràcia, fa anys que realitza una programació regular de contes, narració oral i teatre de petit format per a infants, joves i adults.
És un espai dedicat a la literatura i el teatre, que porten la Teresa Puig, actriu i narradora, i la Liliana Moreno.
La Lliana Moreno i la Teresa Puig, a l'espai de La Casa dels Contes (Foto ES)
Després d'una remodelació va reobrir amb una sala per a 75 espectadors i un pati interior dedicat a esdeveniments culturals.
Els espectacles que s'hi poden veure estan protagonitzats principalment per la Teresa, amb l’acompanyament, si s’escau, d’algun músic o actors i/o actrius.
Perquè ens en parlin de les iniciatives que posen en marxa i de les moltes activitats que duen a terme en aquest emblemàtic espai, la Teresa Puig i la Liliana Moreno, ens expliquen les seves inquietuds i nous projectes.
Som un equip de professionals de l’espectacle, de diferents àmbits (actors, actrius, directors, autors, etc.) que pretenem donar la nostra personal visió; a vegades des de davant i altres des de darrera de l’escenari; dels espectacles que es trobin a la cartellera dels teatres de Barcelona. També volem donar ressò a projectes (teatrals i musicals), propostes i accions solidaries que, pel seu contingut, considerem que mereixen una especial atenció.
.JPG)
