Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Dansa. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Dansa. Mostrar tots els missatges

dijous, 25 de gener del 2018

IF L'lúltim desig) a la Sala Atrium



Un espectacle de dansa – teatre dirigit per Vero Cendoya. 

Inspirat en un text de la periodista i escriptora Natza Farré
Es podrà veure a la Sala Atrium
del 25 de gener al 18 de febrer

Direcció: Vero Cendoya
Dramatúrgia: Cia Vero Cendoya

Intèrprets: Alba Florejachs, Gloria Sirvent i Vero Cendoya


Esteu escoltant l'entrevista amb la Vero Cendoya i l'Alba Florejachs


PROMOCIÓ ESPECIAL:
ENTRADES A 6€ PER A LES REPRESENTACIONS DELS DIES:
26, 27, 28 i 31 de gener i 1, 2, 3 i 4 de febrer

Els interessats envieu un mail a:
indicant el vostre nom, les persones que hi anireu i la data

L’escenari convertit en un decadent càmping intemporal. Tres dones. Tres germanes tornen al càmping on varen passar els estius de la seva infantesa amb un propòsit. Complir l’últim desig de la seva mare: Ser enterrada en el mateix càmping on han compartit tants moments.

Aquest propòsit constitueix el pretext per mirar enrere i fer balanç. La parcel·la del càmping, el marc on es projecten els seus desitjos i aspiracions, i en el qual se succeeixen escenes i monòlegs que presenten a cadascuna d’elles i la relació que les enfronta. Amb els seus records sobre la taula, comencen a sorgir les imatges d’allò que volien ser i on realment han arribat.

IF (L’últim desig) és un viatge emocional on el cos i la paraula ens porten de la mà cap a un ambient sòrdid i oníric , carregat de records , flashbacks i personatges imaginaris que simbolitzen la complexitat d’un dels màxims motors vitals. EL DESIG.

Idioma de l’espectacle: català i castellà
Durada: 75 minuts

Horaris: de dimecres a dissabte a les 20.30h i Diumenge a les 19:00h

Vero Cendoya ha estat guardonada pel seu espectacle LA PARTIDA amb:
• PREMI DE LA CRÍTICA 2015
• PREMI MORITZ de FIRA DE TÀRREGA 2015
• Finalista 2 premis MAX (millor coreografia i millor espectacle de carrer)

dijous, 1 de setembre del 2016

Cambuyón torna al Barts


CAMBUYON, l'espectacle de danses urbanes que triomfa a Broadway
torna a la Sala Barts, només del 8 a l'11 de setembre
5 únics shows!

Cambuyón és un apassionant espectacle visual i musical

CAMBUYÓN és un espectacle de danses percusives i urbanes. Set personatges viatgen en un vaixell a través del temps i l'espai. Ballarins de claqué, hip-hop i percussió corporal, cantants i músics ens porten de la mà per la recent història del ritme occidental, les seves fusions i mestissatges.

Tot això és possible gràcies a l'equip d'intèrprets de primer nivell internacional que han format part de companyies com MAYUMANÁ, CAMUT BAND, BRODAS O TEREKITETAP. 

Nominat a The Bessies 2015, els premis de la dansa de la ciutat de Nova York 

Del 8 a l'11 de setembre, l’espectacle Cambuyón atorna a la Sala Barts de Barcelona després d’haver triomfat a grans ciutats com Nova York o Edimburg. Cambuyón és un espectacle de danses percussives i urbanes on se segueix el recorregut cultural dels ritmes.

La diversitat del càsting amb 2 ballarins de claque, 2 de hip-hop, 2 percussionistes i un cantant (i tots a més percussionistes corporals) té molt a veure amb la intenció inicial d'explicar una història.

L'ampli ventall de possibilitats expressives dels artistes ha estat crucial per aconseguir una peça en què la barreja i la fusió són un senyal d'identitat. 

Les intèrprets Berta i Clara Pons són conegudes per formar part de la companyia Brodas Bros, amb la qual han actuat en diferents teatres del país, així com en esdeveniments assenyalats de Barcelona. Jep Melendez i Néstor Busquets van formar part de Camut Band, companyia de claqué també molt coneguda a la ciutat. Al seu torn, Melendez també va treballar amb Mayumana en els seus començaments. Pel que fa a la posada en escena, és obra de Carlos Belda, que ha treballat com a actor i co-autor en Lypsinch, dirigit per Robert Lepage.

La crítica internacional aplaudeix l’espectacle:

Fins al moment, a més de les Illes Canàries, Sabadell i Reus, l'espectacle s'ha presentat al Festival d'Edimburg de 2013, on van acabar entre els 50 millors espectacles dels més de 2.500 que van passar pel Festival. També han passat pel Festival del Ruhr a Reklinghausen (Alemanya) i a Broadway al New Victory Theater al febrer de 2015, on a més a més ha estat nominat al premis The Bessies.

El Cambuyón:

Va ser, a més d'una forma de vida, una activitat nascuda el segle XIX, quan els grans vaixells fondejaven a la badia dels ports de les illes atlàntiques i els comerciants locals anaven als vaixells a intercanviar productes. Aquesta realitat històrica ens ajuda a recórrer el camí que ha fet possible l'existència avui dia de disciplines artístiques com el claqué o el hip-hop, nascudes clarament de la fusió, els viatges i les trobades de cultures diferents.

Trobareu més informació i un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

BARTS. Barcelona Arts On Stage:  Un espai per somiar.
Av. Paral·lel 62
Barcelona

dimarts, 22 de març del 2016

La Cia. Antonio Gades al Victòria


La Compañía Antonio Gades farà una breu temporada de 4 setmanes al Teatre Victòria 
amb dues obres mestres del seu repertori: Carmen i Fuenteovejuna 


La companyia de referència de dansa espanyola i flamenca presentarà:
 Carmen del 30 de març al 10 d’abril  i Fuenteovejuna del 13 al 24 d’abril.


Una cita ineludible per a aquells aficionats que van viure en primera persona la màgia
 i el talent del llegendari coreògraf Antonio Gades
 i també per a les noves generacions que vulguin descobrir una manera de fer 
que s'ha constituït ja com a clàssic.

Carmen, inspirada en l’obra de Prosper Merimée, 
és la primera creació a quatre mans d’Antonio Gades i Carlos Saura 

Fuenteovejuna, amb la participació d’Antonio Canales com a artista convidat,
 posa de manifest tot el poder expressiu de la dansa espanyola 


La Compañía Antonio Gades, puntal de la dansa espanyola i flamenca, porta al Teatre Victòria dues de les seves grans produccions, Carmen i Fuenteovejuna.


D’una banda, Carmen, la primera obra escènica de la companyia fruit de la col·laboració entre Antonio Gades i Carlos Saura es podrà veure al Teatre Victòria del 30 de març al 10 d’abril. Aquesta producció utilitza la intensitat de la partitura de Bizet i la contraposa a la sensualitat, passió, amor i rivalitat reflectits en el flamenc més autèntic interpretat en directe. 28 anys després de la seva creació, la Carmen d'Antonio Gades i Carlos Saura continua impactant als espectadors de tot el món. Una obra revolucionària en el seu temps, que avui s'ha convertit en un clàssic de la dansa espanyola, en el principal cavall de batalla de l'actual Companyia Antonio Gades.


D’altra banda, la versió de Fuenteovejuna, inspirada en l’obra homònima de Lope de Vega, serà a Barcelona del 13 al 24 d’abril. Aquesta història, que posa de relleu la dansa folklòrica, la dansa estilitzada i com no podia ser de cap altra manera, el flamenc, gira entorn de la lluita solidària d'un poble contra la tirania d'un cacic, símbol del despotisme i dels privilegis inamovibles de les classes dominants. En aquest gran espectacle amb la participació d’Antonio Canales, la companyia posa de manifest el que es va convertir en el testament vital de Gades, la seva confiança en la riquesa i poder expressiu de la dansa espanyola en tota la seva extensió.


La companyia Antonio Gades


Basada en el repertori del llegendari coreògraf Antonio Gades, la companyia fa gala d'una escola particular definida pel mestre Gades que la diferència de la resta de formacions espanyoles. Sota la direcció artística de Stella Arauzo, la companyia barreja diverses generacions d'artistes que fan possible la transmissió directa de les línies que caracteritzen l'escola gadesiana : un llenguatge estètic i depurat , alhora que arrelat en les tradicions i la cultura del poble espanyol.


La Fundació Antonio Gades


La Fundació Antonio Gades és una institució privada, sense ànim de lucre, creada el 2004 amb l'objectiu de vetllar pel manteniment, la cura i la difusió de l'obra del coreògraf i ballarí espanyol. Amb aquesta finalitat, la FAG custòdia i cataloga els fons l'arxiu llegat per Antonio Gades, dóna suport i supervisa la reconstrucció de les seves coreografies , edita publicacions que aprofundeixen en la seva obra i promou activitats educatives destinades a apropar al públic la dansa espanyola i el flamenc. 

diumenge, 6 de març del 2016

Cambuyón, al Barts


CAMBUYON, l'espectacle de danses urbanes que triomfa a Broadway
arriba a la Sala Barts, només de l'11 al 13 de març
4 únics shows!

Cambuyón és un apassionant espectacle visual i musical

Un espectacle de danses percussives i urbanes on set personatges viatgen en un vaixell a través del temps i l'espai. Ballarins de claqué, hip-hop, percussió corporal, cantants i músics ens porten de la mà en aquest recorregut cultural, per la recent història del ritme occidental, les seves fusions i mestissatges.

Un equip d'intèrprets de primer nivell internacional que han format part de companyies com MAYUMANÁ, CAMUT BAND, BRODAS O TEREKITETAP.

Un espectacle català de danses urbanes i percusives nominat als The Bessies 2015, els premis de dansa de Nova York

De l’11 al 13 de març l’espectacle Cambuyón aterra a la Sala Barts de Barcelona després d’haver triomfat a grans ciutats com Nova York o Edimburg. Cambuyón és un espectacle de danses percussives i urbanes on se segueix el recorregut cultural dels ritmes.

La diversitat del càsting amb 2 ballarins de claqué, 2 ballarines de hip-hop, 2 percussionistes i un cantant (i tots a més percussionistes corporals) té molt a veure amb la intenció inicial d'explicar una història. L'ampli ventall de possibilitats expressives dels artistes ha estat crucial per aconseguir una peça en què la barreja i la fusió són un senyal d'identitat. 

Les intèrprets Berta i Clara Pons són conegudes per formar part de la companyia Brodas Bros, amb la qual han actuat en diferents teatres del país, així com en esdeveniments assenyalats de Barcelona. Jep Melendez i Néstor Busquets van formar part de Camut Band, companyia de claqué també molt coneguda a la ciutat. Al seu torn, Melendez també va treballar amb Mayumana en els seus començaments. Pel que fa a la posada en escena, és obra de Carlos Belda, que ha treballat com a actor i co-autor en Lypsinch, dirigit per Robert Lepage.

La crítica internacional aplaudeix l’espectacle:

Fins al moment, a més de les Illes Canàries, Sabadell i Reus, l'espectacle s'ha presentat al Festival d'Edimburg de 2013, on van acabar entre els 50 millors espectacles dels més de 2.500 que van passar pel Festival. També han passat pel Festival del Ruhr a Reklinghausen (Alemanya) i a Broadway al New Victory Theater al febrer de 2015, on a més a més ha estat nominat al premis The Bessies.

El Cambuyón:

Va ser, a més d'una forma de vida, una activitat nascuda el segle XIX, quan els grans vaixells fondejaven a la badia dels ports de les illes atlàntiques i els comerciants locals anaven als vaixells a intercanviar productes. Aquesta realitat històrica ens ajuda a recórrer el camí que ha fet possible l'existència avui dia de disciplines artístiques com el claqué o el hip-hop, nascudes clarament de la fusió, els viatges i les trobades de cultures diferents.

Trobareu més informació i un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

BARTS. Barcelona Arts On Stage:  Un espai per somiar.
Av. Paral·lel 62
Barcelona

diumenge, 31 de gener del 2016

"Limbo" torna al Teatre Gaudí


Torna Limbo! al Teatre Gaudí, del 5 al 28 de febrer

Marc Rosich i Clara Peya acosten al teatre un debat tan actual com imprescindible: 

el transgènere

Després d’exhaurir totes les localitats al febrer del 2015, 
aquest muntatge que combina dansa, música en directe i teatre retorna al Teatre Gaudí.

Una creació de Les Impuxibles
Idea original:  Clara Peya, Ariadna Peya i Míriam Escurriola

Intèrprets:  Mariona Castillo,  Tatiana Monells,  Ariadna Peya,  Clara Peya (piano)


Esteu escoltant l'entrevista que, amb motiu de l'estrena de Limbo" ara fa un any,
varem tenir la oportunitat de mantenir amb Mariona Castillo i Clara Peya  (Foto TV)

Clara Peya és ja una peça clau dels escenaris barcelonins. Jove compositora i intèrpret que ha desenvolupat gran part de la seva trajectòria en les arts escèniques. No és pas cap sorpresa que dins les seves col·laboracions es trobin ja noms consagrats com el de Marc Rosich, que per a l’estrena de Limbo ha posat les lletres i la dramatúrgia, o Nina a Mares i filles.

El proper 4 de febrer retorna el quart espectacle de la companyia Les Impuxibles, LIMBO, que compta de nou amb la música de Clara Peya, la coreografia d’Ariadna Peya, la direcció de Miriam Escurriola, els textos de Marc Rosich i les interpretacions de Mariona Castillo i Tatiana Monells. Una nova exploració dins el territori de la dansa-teatre i jugant amb la potència de la música en directe. Aquest és el llenguatge de la companyia i el que té continuïtat en aquesta nova creació. I alhora, el diàleg de creació entre dansa, música i teatralitat és més profund o fa una passa més: la composició de tots els temes originals especialment per la peça.

L’espectacle:

A partir de les experiències del Miquel i del Pol, a partir de les seves pàgines viscudes des de petits fins avui, la companyia pretén fer un espectacle de reflexió sobre què vol dir ser transgènere, sobre els seus reptes quotidians i sobre la seva lluita en la recerca de la identitat pròpia i la seva reafirmació davant les etiquetes, molt sovint inútils, que la societat els ofereix. A partir de les seves reflexions, estirant els punts de vista reflectits en les seves vivències, s’aixeca una dramatúrgia on la paraula vol ser un element d’expressió més, en constant diàleg i equilibri amb música, posada en escena i dansa.

La dramatúrgia se centrarà en la plasmació del joc de miralls que viu el cos de la veu protagonista, en el seu limbo incert entre la masculinitat i la feminitat… un cos que no vol saber d’etiquetes i que, en un món on els calaixos acostumen a ser estancs i les classificacions gens proclius a acceptar les excepcions, lluita per entendre’s i reafirmar-se en la seva singularitat.

La peça parteix d’una excusa argumental prou significativa: el protagonista, encarnat per l’actriu Mariona Castillo, no pot pujar a un avió perquè el control de seguretat detecta que al seu carnet d’identitat hi figura un nom femení i la fotografia d’una noia. Mentre és retinguda a la zona del duty free de l’aeroport, atrapada en aquest limbo que dóna títol al muntatge, el protagonista anirà desgranant els capítols més importants de la seva vida, de manera que les tensions entre la seva part femenina i la seva part masculina acabaran amb un pacte d’entesa i acceptació.

Nina, la gran cantant i bona amiga de Mariona Castillo, amb la que va compartir escenari, a l'anterior edició de Mamma Mia i a Mares i filles, va dir: “no et pots perdre aquesta joia” 

“brillant” (Óscar Moré, Cadena SER)
“necessària, sense complexes...” (Teatralnet)
“emocionant, magnètica i necessària” (Víctor Clares, Cadena SER)
“una petita joia que es mereix prorrogar” (Núvol)
“imprescindible” (Elisa Díez)
“remou al públic de forma mental i emocional” (Mireia Izard, Catalunya Ràdio)

dimecres, 30 de desembre del 2015

10 anys de Brodas Bros


Al Teatre Coliseum, a partir del 2 de gener de 2016

Ballarins: 
BBOY CARLOS CARMONA,  BBOY KADOER,  LLUC FRUITÓS,  POL FRUITÓS,  
BERTA PONS,  CLARA PONS,  MARC CARRIZO (Cover)

Foto de familia de la presentació als mitjans  (Foto TV)
Única i irrepetible oportunitat per celebrar amb la Companyia Brodas Bros seus10 anys d'èxit als escenaris. 
Brodas Bros vol celebrar amb el públic els seus 10 anys d'energia mediterrània que tant els caracteritza. 

(Foto TV)
Amb aquest Brodas Bros 10 anys!!! la companyia de dansa urbana vol rememorar els seus inicis, les seves vivències, els seus records, tot això a través de nombres inoblidables, músics en directe, algun que un altre gag, testimonis i sobretot amb la participació imprescindible del públic. 

Brodas Bros 10 anys!!! no és un espectacle a l'ús; és una celebració.
I per aquesta celebració comptaran amb la col·laboració de tres artistes convidats que no es volen prendre la festa:

KAPI   (músic, bboy, dj i graffitero)
JANARMAND  (màxim exponent de la disciplina del freestyle -rap improvitzat-)
PTAX  (referent internacional del Slow Motion)

dimecres, 7 d’octubre del 2015

Flamenc contemporani a Temporada Alta


El flamenc contemporani d’Afectos, espectacle de Rocío Molina i Rosario La Tremendita, 
arriba a Temporada Alta

Rocío Molina i La Tremendita busquen la senzilleza, la naturalitat i la confiança com la millor manera de donar veu al seu ‘jo’ més profund explorant, a Afectos, el plaer de la creació més lliure

La bailaora Rocío Molina i la cantaora Rosario La Tremendita arriben a Temporada Alta amb Afectos, un espectacle de dansa i "cante" que es podrà veure en una única funció el dia 12 d’octubre a El Canal. A l’espectacle, estrenat l’any 2012 al Mercat de les Flors, les dues artistes busquen el seu jo més autèntic, explorant els límits de la vulnerabilitat, el plaer, la fragilitat i fins i tot la imperfecció, acompanyades del contrabaix de Pablo Martín.

Afectos mostra al públic l’expressió del millor flamenc contemporani, on ball i cant presenten replecs sensitius plens de textura i color. L’espectacle està construït sobre una estructura de varies peces i vinyetes totes amb imatges i registres molt diferents, mostrant un treball interessant, dinàmic i emotiu alhora.

Rocío Molina, nascuda a Màlaga el 1984, és una de les artistes espanyoles amb més projecció internacional. Als vint-i-dos anys va estrenar Entre paredes, una primera peça a la qual varen seguir altres creacions com: El eterno retorno (2006),Turquesa como el limón (2006), Almario (2007), Por el decir de la gente (2007), Oro viejo (2008), Cuando las piedras vuelen(2009), Vinática (2010), Danzaora y vinática (2011), Afectos (2012) i Bosque Ardora (2014). L’any 2010 el Ministeri de Cultura li va atorgar el Premio Nacional de Danza i, des del 2015, és artista associada al Teatre Nacional de Chaillot de París.

Rosario Guerrero és La Tremendita, cantaora. El 2008, després de sis anys de col·laboracions amb companyies de ball, Rosario va decidir capitalitzar-se com a solista i compositora. A dia d’avui La Tremendita proposa i dirigeix espectacles i suma el seu talent a la creativitat d’artistes com Rocío Molina o Javier Ruibal. A tiempo (2010) va ser el seu primer gran repte discogràfic i FATUM (2013), la seva segona obra, que va comptar amb les col·laboracions de Diego Amador, Rocío Molina, Salvador Gutiérrez, Juan requena o Ramón Porrina, entre d’altres.

Afectos va ser finalista als XVII Premios Max de las Artes Escénicas en la categoria de Mejor Espectáculo Revelación l’any 2014.

Temporada Alta, tot i ser sobretot un festival d’arts escèniques, també programa una àmplia oferta musical. En aquesta24ena edició es programen fins a 29 muntatges, espectacles on la música hi té un paper protagonista i concerts de diferents gèneres, com és el cas d'Afectos. 

Dilluns, 12 d'octubre a les 18:00   Lloc: El Canal
Durada1h 15min

Intèrprets: Rocío Molina (ball), Rosario La Tremendita (cant i guitarra), Pablo Martín (contrabaix i loops)

dimecres, 21 de gener del 2015

Demà s'estrena Foot-ball



Foot-ball, de Cesc Gelabert, s'estrena demà dijous a la Sala Tallers del TNC

El Barça balla al TNC. 
Un espectacle de Cesc Gelabert que donarà la volta al món.
10 úniques funcions!

Foot-ball és un espectacle amb coreografia i direcció de Cesc Gelabert que es podrà veure del 22 de gener a l'1 de febrer a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya. L'espectacle és una producció del TNC, la companyia Gelabert-Azzopardi i Mediapro, amb la col·laboració del FC Barcelona.

Foot-ball és l’ocasió de veure un equip de ballarins que juguen a descodificar coreogràficament algunes de les millors jugades del Futbol Club Barcelona.

La hibridació de llengües —anglès i català— que formen el títol d’aquest espectacle serveix al coreògraf Cesc Gelabert per presentar una hibridació de dos dels principals llenguatges no verbals de la nostra cultura —el futbol i la dansa— i així establir un diàleg entre la capacitat expressiva i la naturalesa poètica d’aquestes manifestacions escèniques. 

Segons Pasolini, el futbol és un llenguatge en el qual els jugadors escriuen els signes amb el seu cos i els espectadors els desxifren. Així, des del moment en què els signes del futbol deixen de ser purament instrumentals per esdevenir expressius, es pot considerar que aquest llenguatge presenta diferents categories estètiques, igual que els conceptes de prosa o poesia permeten classificar la llengua verbal. I en aquest sistema de signes hi ha moments exclusivament poètics, com ara els gols o els driblatges, perquè són sempre pertorbacions del codi, igual que també ho és la paraula poètica.

Activitats paral·leles: col·loqui amb Jordi Basté:
Divendres 23 de gener en acabar la funció, a la mateixa Sala Tallers

Més informació aquí

dimecres, 14 de gener del 2015

Foot-ball, de Cesc Gelabert, al TNC




Foot-ball, un diàleg entre la dansa i el futbol creat per Cesc Gelabert
arriba a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya
del 22 de gener a l'1 de febrer.

L'espectacle és una producció del TNC, la companyia Gelabert-Azzopardi i Mediapro, 
amb la col·laboració del FC Barcelona.

Foot-ball, amb coreografia i direcció de Cesc Gelabert, és l’ocasió de veure un equip de ballarins que juguen a descodificar coreogràficament algunes de les millors jugades del Futbol Club Barcelona.

La hibridació de llengües —anglès i català— que formen el títol d’aquest espectacle serveix al coreògraf Cesc Gelabert per presentar una hibridació de dos dels principals llenguatges no verbals de la nostra cultura —el futbol i la dansa— i així establir un diàleg entre la capacitat expressiva i la naturalesa poètica d’aquestes manifestacions escèniques. 

Segons Pasolini, el futbol és un llenguatge en el qual els jugadors escriuen els signes amb el seu cos i els espectadors els desxifren. Així, des del moment en què els signes del futbol deixen de ser purament instrumentals per esdevenir expressius, es pot considerar que aquest llenguatge presenta diferents categories estètiques, igual que els conceptes de prosa o poesia permeten classificar la llengua verbal. I en aquest sistema de signes hi ha moments exclusivament poètics, com ara els gols o els driblatges, perquè són sempre pertorbacions del codi, igual que també ho és la paraula poètica.

Activitats paral·leles: 
Col·loqui amb Jordi Basté, divendres 23 de gener en acabar la funció, a la mateixa Sala Tallers

Més informació aquí

divendres, 9 de gener del 2015

Ölelés al Mercat de les Flors

L’emblemàtic espectacle Ölelés celebra els seus 10 anys 
amb un remuntatge al Mercat de les Flors
del 9 al 18 de gener

El muntatge arribarà a les 100 funcions, sumant el públic de Barcelona als 22.000 espectadors de 25 països que ja han vist el muntatge

La productora Alta Realitat, liderada per Ferran Audí i Raül Perales i els ballarins Jordi Cortés i Damián Muñoz celebren així els 10 anys de trajectòria d’Ölelés

Durant la reposició es podrà veure el curtmetratge que es va realitzar sobre el muntatge, Coup de Grâce,de la directora Clara Van Gool i una exposició que repassa el periple del muntatge 

La productora Alta Realitat recupera un espectacle, que va marcar la dansa catalana ara fa 10 anys. El 2004, Damián Muñoz i Jordi Cortés s’aliaven per dur sobre l’escenari una obra pertorbadora i bonica, que va ser aclamada per la crítica i que avui avalen més de 100 funcions, diverses gires internacionals i reconeixements de tot tipus, entre ells el Premi Ciutat de Barcelona pel Millor espectacle de dansa 2004. Aquest trajecte tan poc habitual en una disciplina com la dansa hauria estat possible sense una tercera persona: Raül Perales, actor, productor i realitzador audiovisual d’Alta Realitat, que va confiar des del primer moment en la proposta artística i la va projectar més enllà dels espais reservats a aquesta art. Així va projectar Ölelés, aconseguint que creués fronteres i llenguatges per passar de la literatura a l’escena i d’aquí al cinema.

Activitats paral·leles

La reposició s’acompanyarà d’una exposició que reflecteix el periple de l’obra, i que tindrà lloc al mateix hall de la sala Pina Bausch. La mostra inclou fotos, cartells, recull de premsa i articles, vídeos i peces de roba. A més a més, es projectarà Coup de Grâce, curtmetratge en què es va convertir l’obra el 2009. Se’n farà un passi cada dia del 9 al 18 de gener excepte el divendres dia 15, a la sala de projeccions del Mercat de les Flors, una hora abans de la funció. 

Dos amics, quaranta ants després

Olelés mostra el retrobament de dos amics després de quaranta anys de distanciament físic i espiritual, tot i haver estat com germans quan eren joves. En aquest nou rencontre voldran solucionar aquell conflicte del passat que els va distanciar. Un diàleg que relaciona ölés (en hongarès, matança) i ölelés (petó), dues paraules que s’assemblen i tenen la mateixa arrel en aquesta llengua. L’obra que s’inspira en L’última trobada de Sandor Márái, i proposa un format poc habitual com és un duet entre dos homes. Com els dos personatges, Damián Muñoz i Jordi Cortés es retroben a Barcelona, en aquest cas 10 anys després, per recuperar aquesta peça única.

10 anys d’història

La idea d’Ölelés va ser de Damián Muñoz, que va fer arribar la novel·la a Jordi Cortés per proposar-li un duet que partís de la història, tot i que encara no es coneixien personalment. Al cap de poc, però, els dos ballarins van coincidir a l'espectacle de Muñoz Tres Tristes Striptease, on Cortés va col·laborar com assessor de moviment. Així va començar una història que de seguida es va creuar amb la productora Alta Realitat i Raül Perales, que van apostar fort en el projecte des del primer moment.

Ölelés es a gestar a l'Estruch de Sabadell, on es va assajar i es va fer una preestrena el 2004. Als inicis, l’espectacle va comptar amb la col·laboració de la Maria Muñoz de MalPelo com assessora artística, a qui es va demanar que donés una visió externa. Posteriorment la companyia va fer residència en col·laboració amb Teater Fabrik de Potsdam (Alemanya), on va tenir lloc l’estrena de l’espectacle el maig del 2004.

A partir de llavors, tot va anar rodat: l’espectacle va passar per Elgoibar (Euskadi) i Barcelona, on va tenir un gran èxit i va prorrogar. El 2005 va fer gira per tot el territori nacional espanyol, i posteriorment es va poder veure a Colòmbia, Equador, Mèxic, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica i Panamà. Una segona gira el 2006 va portar l’espectacle a Filipines, Índia, Xina, Corea, Vietnam, i el 2007 va girar pels EUA (Los Angeles, Miami, Nova York) i Canadà. El 2009 va ser el torn de la vella Europa, Israel i per Orient Mitjà.

El 2009 es va començar a treballar en l’adaptació cinematogràfica, dirigida per Clara von Gool. La productora KeyFilm (Països Baixos) va crear un curtmetratge de dansa que es va titular Coup de Grâce. El curt va guanyar diversos premis, entre els quals el de Millor Curtmetratge de la Secció Noves Visions del Sitges 2011 Festival Internaciona de Cinema Fantàstic de Catalunya o el Millor Curt D’Art del Festival de Cinema de Girona 2012. També va quedar finalista, nominat al premi al Millor Curtmetratge en la V edició dels premis Gaudí de l’Akadèmia del Cinema Català.

La productora: Alta Realitat

Alta realitat és una entitat cultural especialitzada en la creació i producció d’espectacles, amb un objectiu molt definit: advocar per formes de creació innovadores, per textos contemporanis, nous autors i per la complementació i barreja de disciplines artístiques, tot sempre dins el marc d’una forta vocació multicultural, internacional i humanista.



Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More