PROGRAMA NUM. 400 DE TEMPS DE MÚSICA, TEMPS D'ESPECTACLE

El  22 de setembre de l'any 2011, l'Enric Sunyol, va iniciar un nou projecte a Ràdio Gràcia:

un programa on parlar del que tant li agrada i ha dedicat la seva vida: EL TEATRE.

El teatre i totes les disciplines que agermana. L'espectacle en majúscules.

En aquest projecte l'acompanya la Teresa Vergés, fent d'enllaç amb les empreses de comunicació i els teatres per a facilitar-li la tasca d'entrevistar a protagonistes de diferentes muntatges -professionals i del circuit amateur- que es presenten a Barcelona.  

Així l'11 de maig del 2023 varem emetre el programa num. 400 de Temps de Música, Temps d'Espectacle.

Ha estat un llarg camí fins estar acreditats, en nom de Ràdio Gràcia, i reconeguts per la professional feina que duem a terme semanalment i que tenim la intenció de continuar desenvolupant.

Gràcies a tots els que ens han mostrat el seu suport durant tots aquets anys.

Sense ells no haguéssim pogut abastar tot el que hem aconseguit:

400 programes i quasi 1.800 entrevistes amb artistes de casa nostra tan coneguts com:

Xavier Albertí, Josep Ma Mestres, Jordi Bosch, Emma Vilarassau, Jordi Boixaderas, Oriol Broggi,                        Àngels Gonyalons, Àngel Llacer, Sergi Belbel, Joan Lluís Bozzo, Clara Segura, Mont Plans, Joan Pera,                                Lloll Bertran, Daniel Anglès, Mariona Castillo, Marc Sambola, Frank Capdet, Lluís Soler, Àlex Casanovas, Abel Folch, Carme Elias, Carme Portacelli, Jordi Diaz, Enric Cambray, El Màgic Andreu, Mag Lari, Mario Gas,         Pep Munné, Pere Arquillué, Ramón Madaula, Roser Batalla, Rosa Renóm, Sergi Mateu, Silvia Bel,              Salvador Brotons, Silvia Marsó, Teresa Vallicrosa, Vicky Peña, Xavi Duch, Miriam Iscla, Jordi Martínez, Jordi Milán, Pau Roca, David Bagès. Joan Carreras, Mercè Managuerra, Ramón Fontseré, Clara i Ariadna Peya, Pep Tosar, Octavi Pujades, Mingo Ràfols, Alba Florejachs, David Selvas, Rosa Andreu, Sergi Mateu, Agnès Busquets,           Manel Barceló, Imma Colomer, Bruno Oro, Jordi Banacolocha, Ramón Godino, Raimón Molins...

d'altres que han vingut amb produccions nacionals com:

Carmelo Gómez, Hector Alterio, Tina Sainz, Rocio Madrid, Carmen Machi, Lola Herrera, Ana Labordeta,           Aaron Vivancos, Federico Barrios, Ruben Yuste...

i alguns malauradament desapareguts, com:

Montserrat Carulla, Jordi Fabregas, Arturo Fernández, Concha Velasco, Carles Raluy...

A totes elles i a tots ells el nostre agraïment per a la cortesia amb la que ens han rebut i i l'amabilitat que sempre ens han dispensat.

Durant tots aquests anys també hem tingut operativa una xarxa de promocions pels nostres oients i simpatitzanats, que tenim la voluntat de continuar mantenint.

Gràcies a totes i a tots els que heu fet possible aquests 

400 PROGRAMES de TEMPS DE MUSICA, TEMPS D'ESPECTACLE

a  RÀDIO GRÀCIA !!! 

  

Llegir més

PESSOAS, arriba als Cines Verdi de Barcelona

PESSOAS arriba a Gràcia, als Cines Verdi, carrer Verdi, 32  de Barcelona

en promoció fins el 8 de gener del 2021

Ens expliquen que:

"Esta road movie ambientada en la Cuba post castrista cuenta con 12 candidaturas a los Premios Goya

La productora Esgueva Films ofrece al público y profesionales de Barcelona ver la película en pases exclusivos hasta el 8 de enero, reservando el acceso en:

esguevafilms@gmail.com

Una promoción con el objetivo de acercar al público esta propuesta y hacer frente a las dificultades generadas por la pandemia.

PESSOAS presenta 12 candidaturas a los próximos Premios Goya, entre las que destacan la de Greta Fernández como Mejor actriz de reparto, Pedro Guerra como compositor de la Mejor Canción Original, “Atravesar una isla”, Almudena Sánchez como Mejor dirección de fotografía, Miguel Sánchez González como Mejor sonido y Arturo Dueñas en los apartados de Mejor actor principal, dirección, montaje y guion original.

La película de Arturo Dueñas recibió el premio a la Mejor Dirección de Largometraje en el último Festival de Cine de Madrid que tuvo lugar durante el mes de octubre de 2020. 

Con este galardón “se premiaba una forma de dirigir que intenta borrar la línea que separa el documental de la ficción”, según su director. 

En el cine de Dueñas es habitual rodar solo con escaleta, sin diálogos escritos, dejando la resolución de las escenas a la improvisación de los actores.

PESSOAS relata la búsqueda real de una mujer a quien el director hizo una foto años atrás durante el desfile del Primero de Mayo en Santiago de Cuba. 

Rodada con guión improvisado, en la película se refleja la situación de la isla caribeña unos meses después de la muerte de Fidel Castro. 

Se trata de una road movie donde Arturo Dueñas (director del filme, que se interpreta a sí mismo) y Greta Fernández (que interpreta a su hija, en el primer papel que rodó como protagonista), cruzan la isla buscando a esa mujer desconocida y, al mismo tiempo, intentan recomponer su relación".

Trobareu més informació a  www.esguevafilms.com

Llegir més

La canción de Ipanema al Teatre Aquitània

El musical La canción de Ipanema ens trasllada al moment en el qual Jobim i Vinicius van compondre les cançons més famoses de la Bossa Nova i explica una història d'amor increïble entre el poeta i una noia de 19 anys, que el va inspirar per crear algunes de les seves cançons més belles.

Ho tenien tot en contra: els pares de la noia li van prohibir veure'l.. van avançar la boda amb el seu antic promès, les dones no podien decidir sense l'autorització d'un home… Però el poeta no es va rendir i va planejar una forma de sortejar els prejudicis de la societat per poder estar amb la seva estimada. Què va fer? Ho aconseguirà?

L'obra està protagonitzada per:

Assumpta Serna, Toni Sevilla, Adriana García i Jordi Cadellans

acompanyats per José Luís Sánchez, Lari Antunes, Bruno Butenas i Gabriel Fortunato.

Al Teatre Aquitània a partir del 20 d'agost

Podeu seguir tota la informació a les seves xarxes socials:

Facebook La Canción de Ipanema

Twitter La Canción de Ipanema

Instagram La Canción de Ipanema

Llegir més

Una història d'amor pel teatre

Hi ha moltes famílies amb tradició teatral. 

Algunes que s'han dedicat al teatre professional com els Pera, els Marco... 

i moltes més que no són conegudes pel gran públic.

Aquí us volem explicar una d'aquestes històries; una de cinc generacions,

Una història que va començar amb l'avi, va continuar amb la mare, 

més endavant va passar a la nostra protagonista

i després els fills i els nets.

Com ella ens dius: "Aquesta història no va començar amb mi ni morirà quan jo marxí".

Si la voleu conèixer, ens podeu acompanyar clicant en aquest  ENLLAÇ

Que gaudiu de l'espectacle!!!

Llegir més

La guerra dels mons a Ràdio Gràcia

El mes de novembre del 2015 l’Enric Sunyol va adaptar, versionar i dirigir 

la famosa “Guerra dels Mons” d’Orson Wells,  (*)

que va emetre en directe Ràdio Gràcia, 

en coproducció amb el Centre Cívic el Coll-La Bruguera, 

dirigit pel Xavi Franch, dins del cicle Coll Fantasy. 

Ràdio Gràcia en aquest període de confinament ha recuperat  aquella gravació,

en la que hi van participar, a banda del propi Enric: 

Teresa Vergés, Fanny Florit, Carme Bigorra, Txema Puigdollers, Josep Lluís Rovira, 
Marc Calvo, Francesc Valls, Eugeni Bonet, Eugeni Rodoreda, Josep Antoni Vinyals, 
Joan Guinart, Pep Pla,

 Jordi Costa, Oriol Lafarga, Marc Pineda, Francesc Alborch, 
Isabel Arbonés i Josep Maria Adell a la tècnica.

Podeu escoltar l'enregistrament clicant aquest  ENLLAÇ

(*) "La Guerra dels Mons" (The War of the Worlds en anglès) fou un episodi de la sèrie antològica teatral radiofònica americana The Mercury Theatre on the Air dirigida i narrada per l'actor i futur cineasta Orson Welles com una adaptació de la novel·la de H. G. Wells La Guerra dels Mons (1898).

Va ser retransmesa en viu com un episodi de Halloween a les 8 del vespre del diumenge 30 d'octubre de 1938 per la xarxa radiofònica Columbia Broadcasting System. 

L'episodi va esdevenir famós per causar pànic entre la seva audiència.

Llegir més

Quim Masferrer i Bona gent al Club Capitol

BONA GENT a la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol

Un espectacle en el que Quim Masferrer ret un homenatge a una de les peces clau del teatre: el públic.

Un espectacle que treu el millor de cada espectador i que fa que mentre duri l'espectacle ens submergim en un món millor, en el que podem  interectuar amb altres esser humans i sentir-nos més propers a les seves llums i les seves ombres; però sempre amb un somriure que satisfà l'anima.  

BONA GENT, que estarà en cartell fins el 8 de desembre, és un espectacle únic i impossible de repetir perquè el públic n’és el protagonista i cada dia canvia escrivint un nou argument d’aquesta experiència en la que Quim Masferrer es mou entre el pati de butaques interpel·lant als espectadors i arrancant grans rialles.

BONA GENT neix de la idea de què sense públic no hi ha teatre, de la mateixa manera que sense un espectador que miri una pintura no existeix l’art. “Amb el públic he tingut moltes vivències, però sempre abans o després de l'actuació, i algunes m'han arribat a tocar fins al punt de saber-me greu que allò que m'havien explicat a mi personalment la resta dels assistents no ho poguessin saber; arrel d'això hem creat un espectacle on el públic és l'element principal: tot el teatre es converteix en un escenari, i a partir d'aquí compartim històries i coneixem els protagonistes de primera mà”, explica l’humorista.

Quim Masferrer va començar de ben jove a escriure els seus propis guions teatrals i va fundar la companyia Teatre de Guerrilla, de la qual n’és el director, l’autor dels espectacles i l’actor. Des de 1998, ha estat el responsable d’obres com Teatre Total, Som i serem, El Directe, EEUUROPA, Somos lo que Somos, Fum, Humo, El Xarlatan, El Charlatán i les més recents Temps i Tiempo. El seu teatre no deixa indiferent i permet lectures diverses, des de la més immediata, popular i còmica, fins a la més profunda i filosòfica.

Des de 2013, és el presentador i guionista del cèlebre programa El Foraster a TV3, del qual el proper mes de novembre s’inicia la sisena temporada. Entre d’altres distincions, ha rebut el Premi de la Institució de les Lletres Catalanes per la seva trajectòria com a autor teatral i el Premi Ondas al Millor Programa de TV no estatal pel programa El Foraster.

L'Enric Sunyol amb en Quim Masferrer durant l'entrevista (Foto TVergés)

Podeu escoltar-la prement aquest  ENLLAÇ

Llegir més

La Rambla de les floristes al TNC

La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra, 

amb direcció de Jordi Prat i Coll,

 serà la primera estrena de la Temporada 2019-2020 del TNC.

Es podrà veure del 10 d'octubre al 24 de novembre a la Sala Gran.

L'enric Sunyol amb la Rosa Boladeras durant l'entrevista (Foto TVergés)
La trobareu en aquest  ENLLAÇ

L'espectacle, una producció del Teatre Nacional de Catalunya compta amb 14 intèrprets damunt de l'escenari per aquest espectacle que sortirà de gira el 2020.

Foto de família després de la roda de premsa  (Foto TVergés)

Intèrprets:

Clara Altarriba,  David Anguera,  Albert Ausellé,

Rosa Boladeras,  Marina Gatell, Berta Giraut, Antònia Jaume,

Davo Marín, Carme Milán, Albert Mora, 

Carol Muakuku,  Albert Pérez,  Xavier Ripoll, Jacob Torres

Un retrat de la societat catalana a partir d’un dels seus grans símbols, la Rambla de Barcelona. A la Rambla de les Flors, s’hi passegen amb tota promiscuïtat les múltiples facetes de la calidoscòpica realitat barcelonina.

Testimoni d’excepció de les agitacions polítiques, la parada de l’Antònia ofereix els perfums i els colors de les flors a tothom que s’hi vol acostar, mentre resta fidel a aquella rambla que l’ha vist créixer. 

I avui, vuit dècades després que Josep Maria de Sagarra escrivís la seva oda al carrer més emblemàtic de Barcelona, la Rambla continua vertebrant les confluències de la nostra realitat.

Un clàssic del teatre català en què ressonen les commocions polítiques de dos moments estructurals en la nostra història recent. Per una banda, l’estrena va ser el març del 1935, mesos després que Lluís Companys proclamés l’Estat Català; per una altra banda, l’obra està ambientada poc abans de la revolució Gloriosa de 1868, amb què es posaria fi a les tres dècades del regnat d’Isabel II.

Llegir més

Fly me to the moon, a la Sala Atrium

La Sala Atrium presenta:

"FLY ME TO THE MOON"

Una obra, basada en fets reals, escrita per Marc Angelet,

de la Companyia La Canina

Podeu trobar l'entrevista de l'Enric Sunyol amb Dani Arrebola i Marçal Bayona

clicant en aquest  ENLLAÇ

SINOPSI:

Què hi fan un ventríloc, el seu ninot i la Lluna enmig del no res?
Dennis Hope era un ventríloc acabat.
La nit del 22 de juliol de 1980, mentre conduïa el seu cotxe pel desert d’Arizona, reflexionava sobre el seu imminent divorci. Aleshores va tenir una revelació: «Vaig veure la Lluna. I em vaig dir: Aquí hi ha moltes propietats en potència». 

Ningú fins aquell moment havia pensat en transformar el satèl•lit en sòl urbanitzable. 

Potser era el moment de deixar els bolos a locals infectes i el seu ninot, Mel el Malcarat, per conquerir la Lluna.

Trobareu més informació en aquest  ENLLAÇ

Llegir més

Vaselina a La Villarroel

"Vaselina" obre la nova temporada a La Villarroel

Lluisa Castell després de l'entrevista amb l'Enric Sunyol
que podreu escoltar prement el PLAY

SINOPSI:

Els Estats Units, juntament amb els països aliats, acaben de bombardejar Mèxic per destruir totes les seves plantacions de droga.

Fil, un noi cínic i desil·lusionat i Charlie, un animalista convençut i defensor dels drets civils, cultiven grans quantitats de marihuana al seu pis per intentar donar el gran cop de les seves vides: invertir el funcionament del mercat i exportar-la a Mèxic. 

A ells dos s’hi afegirà Wanda, una noia obesa i insegura i Mina, la mare de Fil, una dona frustrada que acaba de sortir d’una clínica per desintoxicar-se del vici que sempre l’ha perseguit.

Tot es complica quan, després de 22 anys d’absència, torna a casa el pare de Fil i exmarit de Mina, desvetllant a tots el seu perillós secret.

Intèrprets:
 Lluïsa Castell,  Joan Negrié,  Joan Miquel Reig,  Artur Busquets,  Karin Barbeta

Trobareu més informació en aquest  ENLLAÇ

Llegir més

Testimoni de càrrec torna al Raval

L'obra d'Agatha Christie torna al Teatre del Raval

Jordi Coromina i Empar López

Jordi Coromina amb l'Enric Sunyol
després de l'entrevista el dia de l'estrena d'aquesta nova temporada

Podeu escoltar aquesta entrevista clicant el PLAY

SINOPSI:

Leonard Vole és acusat de l’assassinat de la senyora French, una anciana rica amb qui mantenia una relació amistosa. El pressumpte mòbil del crim és l’herència dels béns de la difunta. 

Tot i que les proves en contra seva són irrefutables, Sir Wilfrid Roberts, un prestigiós advocat criminalista que acaba de patir un atac de cor, es fa càrrec de la seva defensa.

Testimoni de càrrec (títol original de la novel·la Witness for the Prosecution) estrenada en adaptació teatral l'any 1953, posteriorment se'n va fer la  pel·lícula de Billy Wilder, estrenada el 1957 i protagonitzada per Charles Laughton, Marlene Dietrich i Tyrone Power.

Tal i com es demanava als cartells originals de la pel·lícula, el Teatre del Raval  també demana al públic: “En parlaràs, però si us plau, no expliquis el final!”

Un dels èxits d'aquesta adaptació que presenta el Teatre del Raval, rau en la magnífica proposta de l'Empar López de que integrants del públic, que si inscriguin prèviament, poden exercir de jurat, des del mateix escenari. 

Intèrprets:
JORDI COROMINA – Sir Wilfrid
EMPAR LÓPEZ – Romaine Vole
CARLOS BRIONES – Leonard Vole
MUNTSA TUR – Srta. Plimsoll
LLUIS ALTÉS – Sr. Myers
ENRIC CERVERA – Sr. Carter / Thomas
GERARD CLAVELL – John Mayhew
MONTSE MIRALLES – Janet Mackenzie
SERGIO ALFONSO – Inspector Hearne/ Policia judici
BERTON FERNÁNDEZ – Jutge
LAIA SERRA - Noia

Trobareu més informació en aquest  ENLLAÇ

Llegir més

Lola Herrera a Cinco horas con Mario

Lola Herrera torna a posar-se en la pell de Carmen Sotillo
i ho fa al Teatre Goya
a partir del 18 de setembre

Sinopsi:

Som al març de 1966. La Carmen Sotillo acaba de perdre el marit, el Mario, de forma inesperada. 

Un cop les visites i la família s'han retirat, ella sola vetlla durant l'última nit el seu cadàver i inicia amb el marit un monòleg-diàleg en què descobrim les diferents personalitats i els conflictes del seu matrimoni.

De manera entretallada, intima, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui dia els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s'emetien, que aquestes “coses” de la Carmen estaven en la vida de tots els dies.

Cinco horas con Mario és, entre moltes altres coses, un document viu d'aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses, polítiques, sexuals i morals imperants aleshores que Delibes, a través del llenguatge de la seva protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera que la vida espanyola de llavors arriba a bategar viva en les seves paraules.

Però, per sobre de tot això, Cinco horas con Mario ens parla dels assumptes eterns de l'ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la incomunicació, del sentit de la vida...
Com sempre, Delibes, partint d'un localisme concret, encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida.

Trobareu tota la informació en aquest  ENLLAÇ

Podeu escoltar la breu entrevista que vàrem tenir l'oportunitat de mantenir amb la Lola Herrera clicant el PLAY

Llegir més

El Brujo torna a Barcelona

Rafael Alvarez, El Brujo torna a Barcelona, 

i ho fa al Teatre Aquitània

només del 13 al 16 de juny

L’últim i més personal espectacle de Rafael Álvarez “El Brujo”. 

Agafant la terminologia usada per Dario Fo, la “magra” 

és el dibuix en brut d’allò que es pretén plasmar a la tela. 

El Brujo fa el mateix, però a l’inrevés.

El Brujo amb l'Enric Sunyol durant l'entrevista   (Foto TVergés)

Podeu escoltar aquesta entrevista prement el PLAY

I trobareu més informació en aquest  ENLLAÇ

Llegir més

La partida d'escacs al Romea. Entrev. Jordi Bosch i Ivan Morales

La partida d'escacs, versió d'Iván Morales
a partir de la dramatúrgia d'Anna Maria Ricart 
sobre l'última novel·la de l'autor austríac Stefan Zweig.
es podrà veure al Teatre Romea del 18 de maig al 16 de juny de 2019.

Jordi Bosch assumeix la interpretació d'aquest monòleg

Ivan Morales i Jordi Bosch a la Roda de Premsa   (Foto ES)

Podeu escoltar l'entrevista amb ells dos clicant l'ENLLAÇ

Amb aquest muntatge, Iván Morales s'estrena en la direcció d'escena al Romea, teatre en què va debutar en la interpretació l'any 1992. "Tinc moltes ganes de compartir La partida d'escacs amb el públic del Romea, on vaig començar a estimar l'ofici del teatre", ha declarat el director, que també ha explicat que la monomania i les obsessions són les grans protagonistes d'aquesta peça teatral que és "un cant a la supervivència amb una consciència profunda sobre els dimonis els quals cal sobreviure. Un viatge sensorial cap a l'obsessió" i ha definit aquesta peça com "un acte d'amor al teatre. 

Un text amb un llenguatge contemporani, que vol traspassar al públic aportant una mirada pròpia". Per al director el teatre és "un art efímer que ha de trobar la manera de dialogar amb el seu temps". 

La partida d'escacs proposa un diàleg amb l'autor des d'una perspectiva contemporània i convida a l'espectador a mirar el passat per parlar del present més immediat. Amb aquesta adaptació, Iván Morales espera "connectar amb el públic i fer-lo vibrar en una aventura col·lectiva".

La partida d'escacs, un monòleg interpretat per Jordi Bosch, que, en un exercici ple d’humor i d'humanisme, assumeix tots els papers de l'obra, sol a l'escenari, i es converteix en el narrador d’aquesta història sobre una obsessió: la de dominar “el joc de reis”, els escacs. 

SINOPSI

En un transatlàntic que viatja d’Europa a Amèrica poc després de la Segona Guerra Mundial hi coincideixen el campió mundial d’escacs, Mirko Czentovicz, i el senyor B., un burgès vienès que fuig dels nazis. 

Tots dos s’enfrontaran en una partida que no sabem com pot acabar.

Llegir més

El gran mercado del mundo al TNC. Entrevista Silvia Marsó

El gran mercado del mundo, 

de Calderón de la Barca amb versió i direcció de Xavier Albertí, 

és una producció del Teatre Nacional de Catalunya

 i de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)

 que es podrà veure del 15 de maig al 22 de juny a la Sala Gran del TNC. 

Repartiment: 

Cristina Arias, Alejandro Bordanove, Antoni Comas, Elvira Cuadrupani, 

Jordi Domènech, Rubén de Eguía, Roberto G. Alonso, Oriol Genís, 

Lara Grube, Sílvia Marsó, Jorge Merino, Mont Plans, 

Aina Sánchez i David Soto Giganto

El clàssic de Calderón de la Barca convertit en un gran espectacle

amb la mirada contemporània de Xavier Albertí

La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l’haurà d’utilitzar per poder ser feliç. 

La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors.

Entre els venedors, desfilaran figures com la Supèrbia, la Humilitat, el Plaer, la Penitència o el Desengany. Al mercat s’hi pot comprar de tot, des del Pensament fins a la Culpa. Mentrestant, la Música s’ho mira tot i va marcant els ritmes. 

Calderón de la Barca va escriure aquest auto sacramental amb una funció explícitament litúrgica, en un context europeu de forts sacsejos ideològics. 

Sovint els trasbalsos dels nostres temps actuals no volen parlar amb els preceptes morals d’altres èpoques, però els personatges al·legòrics que protagonitzen 

Xavier Albertí, versió i direcció de l’espectacle, ens explica:

"Dins l’oceà que és el segle d’or de la literatura castellana, una boira espessa amaga l’arxipèlag dels actes sacramentals, un gènere escènic que ha restat pràcticament inexplorat pels nostres escenaris. 

Aquesta boira massa sovint ens dificulta acostar-nos al gènere des dels múltiples camins que el travessen. Val a dir que els autos, representats el dia de Corpus durant un parell de segles, en vida de Calderón de la Barca havien gaudit d’una popularitat estratosfèrica que els situava al centre neuràlgic de l’ecosistema teatral de la seva època, especialment durant els extensos dols reials d’obligat compliment en l’àmbit públic que buidaven els escenaris de teatre. 

Els actes sacramentals, doncs, són una gran festa teatral bastida sobre un univers filosòfic («teològic», en dirien els contemporanis), adreçada a un espectre amplíssim de la societat. Igual que les tragèdies gregues o que la lírica còmica del XIX, l’auto sacramental és teatre polític per a la multitud urbana. Per això, la naturalesa al·legòrica dels seus personatges tant ens remet a les crisis clàssiques que trobem als primers tràgics democràtics i les seves reflexions sobre les ideologies arcaiques, com alhora ens recorda les picaresques denúncies que feien les revistes musicals del Paral·lel barceloní o de la Gran Via madrilenya, amb personificacions voluptuosament simbòliques de la realitat política. I el nostre món, cada cop és un mercat més gran".

l'Enric Sunyol amb Silvia Marsó -La Culpa- durant l'entrevista  (Fotos TVergés)
Premeu el PLAY

Trobareu una altre entrevista, amb Mont Plans, en aquest ENLLAÇ

Llegir més

El gran mercado del mundo al TNC. Entrevista Mont Plans

El gran mercado del mundo, 

de Calderón de la Barca amb versió i direcció de Xavier Albertí, 

és una producció del Teatre Nacional de Catalunya

 i de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)

 que es podrà veure del 15 de maig al 22 de juny a la Sala Gran del TNC. 

Repartiment: 

Cristina Arias, Alejandro Bordanove, Antoni Comas, Elvira Cuadrupani, 

Jordi Domènech, Rubén de Eguía, Roberto G. Alonso, Oriol Genís, 

Lara Grube, Sílvia Marsó, Jorge Merino, Mont Plans, 

Aina Sánchez i David Soto Giganto

El clàssic de Calderón de la Barca convertit en un gran espectacle

amb la mirada contemporània de Xavier Albertí

La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l’haurà d’utilitzar per poder ser feliç. 

La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors.

Entre els venedors, desfilaran figures com la Supèrbia, la Humilitat, el Plaer, la Penitència o el Desengany. Al mercat s’hi pot comprar de tot, des del Pensament fins a la Culpa. Mentrestant, la Música s’ho mira tot i va marcant els ritmes. 

Calderón de la Barca va escriure aquest auto sacramental amb una funció explícitament litúrgica, en un context europeu de forts sacsejos ideològics. 

Sovint els trasbalsos dels nostres temps actuals no volen parlar amb els preceptes morals d’altres èpoques, però els personatges al·legòrics que protagonitzen 

Xavier Albertí, versió i direcció de l’espectacle, ens explica:

"Dins l’oceà que és el segle d’or de la literatura castellana, una boira espessa amaga l’arxipèlag dels actes sacramentals, un gènere escènic que ha restat pràcticament inexplorat pels nostres escenaris. 

Aquesta boira massa sovint ens dificulta acostar-nos al gènere des dels múltiples camins que el travessen. Val a dir que els autos, representats el dia de Corpus durant un parell de segles, en vida de Calderón de la Barca havien gaudit d’una popularitat estratosfèrica que els situava al centre neuràlgic de l’ecosistema teatral de la seva època, especialment durant els extensos dols reials d’obligat compliment en l’àmbit públic que buidaven els escenaris de teatre. 

Els actes sacramentals, doncs, són una gran festa teatral bastida sobre un univers filosòfic («teològic», en dirien els contemporanis), adreçada a un espectre amplíssim de la societat. Igual que les tragèdies gregues o que la lírica còmica del XIX, l’auto sacramental és teatre polític per a la multitud urbana. Per això, la naturalesa al·legòrica dels seus personatges tant ens remet a les crisis clàssiques que trobem als primers tràgics democràtics i les seves reflexions sobre les ideologies arcaiques, com alhora ens recorda les picaresques denúncies que feien les revistes musicals del Paral·lel barceloní o de la Gran Via madrilenya, amb personificacions voluptuosament simbòliques de la realitat política. I el nostre món, cada cop és un mercat més gran".

l'Enric Sunyol amb Mont Plans durant l'entrevista  (Fotos TVergés)
Premeu el PLAY

Llegir més

Todas las noches de un dia, al Teatre Goya

Aquesta obra d'Alberto Conejero,

dirigida per Luís Luque

està interpretada per Carmelo Gómez i Ana Torrent

Es representarà al Teatre Goya fins el 9 de juny de 2019

Podeu escoltar l'entrevista amb Carmelo Gómez, que ens parla de l'obra,
prement el PLAY     (Foto ES)

Sinopsi:
Todas las noches de un día comença quan la policia va anar a la casa per intentar descobrir el parador de la Silvia.
S'inicia, llavors, un combat entre la vida i els records, entre l'amor i els seus fantasmes...

Llegir més

ENTRE SUPERVIVENTS - Un llibre que fa mal

Per Sant Jordi, un llibre diferent, un llibre que pretén fer pensar;

un llibre per denunciar situacions que potser no sabem com afrontar.

"ENTRE SUPERVIVENTS"

de Teresa Vergés i Adrià

editat per Serial Ediciones  https://www.serialediciones.com/

Un llibre que, com escriu la Imma Barba: emociona i trasbalsa. 

Trobareu el seu article en aquest  ENLLAÇ

"ENTRE SUPERVIVENTS" no és una obra amable; 

senzillament perquè la vida no ho és.

És un llibre d’històries reals, colpidores, que conviuen amb nosaltres, 

però que malauradament acostumen a mantenir-se soterrades.

Aquest llibre vol donar veu a totes i a totes aquelles i aquells 

que no s’han atrevit a parlar, o ho han fet en veu baixa.

La Teresa Vergés, amb aquest llibre, vol conscienciar sobre realitats que tenim molt a prop. Una realitat que possiblement preferim ignorar perquè ens fan mal i intentem convèncer-nos que no és a les nostres mans poder lluitar contra accions violentes o denigrants que sotmeten als més desvalguts.

Ens parla des de la realitat, a través de vivències personals i de les de moltes altres dones que han tingut la generositat de compartit amb ella les seves doloroses experiències. Dones que han patit violència masclista, maltracte, menyspreu... 

En unes sessions de treball, en les que totes van remoure els seus records, l'envairien sentiments d'impotència, ràbia i rebuig. Allò la va portar a escriu-re aquest poemari; per denunciar, una vegada més i totes les que calguin, moltes de les situacions que, malauradament, pateixen les dones".

Amb llenguatge planer, però incisiu i directe, permet la comprensió del seu contingut tant a les dones com als homes amb una mínima empatia per a la problemàtica femenina.

La introducció és a càrrec de Núria de Gispert i Català, gran defensora de la lluita per a la igualtat i per la "Tolerància Zero" en el maltractament cap a les dones. 

"ENTRE SUPERVIVENTS" -una veu per als que no poden parlar-

és una obra necessària; especialment en aquests moments en què el respecte per les dones i els infants sembla ser un sentiment devaluat i en franca davallada.

Una obra que pretén conscienciar a una societat, que tantes vegades prefereix tancar els ulls i mirar cap a una altre banda, que ja no es pot mantenir aliena a aquesta lacra social i a la violència que, sistemàticament, s'exerceix contra els més desvalguts. 

Qui sap si tenir plena consciència i una visió més amplia de la maldat que arrossega el ésser humà ens pot ajudar a percebre el perill quan ens vulgui embolcallar, emmascarat sota una innocent aparença. I qui sap si també pot ajudar a comprendre, més íntimament, a tantes dones i infants que han passat per experiències esfereïdores i entendre que està en les nostres mans, les de totes i tots, exigir responsabilitats.

El text s'il·lustra amb imatges de la mateixa autora. 

Sant Jordi 2019.-

La Teresa Vergés i Adrià, el dia de Sant Jordi, serà signant exemplars:

de  9 a 12.30h. aprox. a Passeig de Gràcia 118 amb companyes del Grup Minerva

de 13 a 14h. a l'estand de Serial Edicions - Passeig de Gràcia - Aragó

de 17 a 18h. a l'estand de l'Obrador d'històries  -  Rambla Catalunya-Diagonal.

Llegir més

Flashdance-El Musical, al Teatre Tívoli

El Teatre Tívoli acull l'estrena de:

FLASHDANCE – El Musical

un espectacle de la productora Selladoor Worldwide,
de l'1 de març al 22 d'abril

L'actriu i cantant Chanel Terrero 

(Águila Roja, El Continental, Wake Up, Gym Tony, Cupido, 

Los Nuestros, El Secreto de Puente Viejo)

interpreta el paper de la protagonista, Alex Owens, 

una noia de 18 anys,

soldadora de dia i ballarina exòtica a les nits,

que somnia anar a la prestigiosa  Shipley Dance Academy
i convertir-se en una ballarina professional.

Podeu escoltar l'entrevista amb la Chanel Ferrero (Foto ES)

Ens expliquen que:

"El espectáculo, que se representará por primera vez en España, está basado en la mítica película de Paramount Pictures, uno de los films más taquilleros de la década de los ‘80, galardonado con lospremios Oscar, BAFTA, Globo de Oro y Grammy, entre otros.

Foto de família a la roda de premsa  (Foto ES)

FLASHDANCE es la primera producción de Selladoor Worldwide en España, responsable de musicales de éxito como Jersey Boys, Footloose The Musical, The Producers, Avenue Q, Little Shop of Horrors, Monty Python’s Spamalot, Fame, Madagascar o The Wizard of Oz. Selladoor ha participado también en Moulin Rouge The Musical y este año estrenará Roxette El Musical.

Este espectáculo, adaptado y dirigido por JC Storm, FLASHDANCE, contará con un elenco formado por 26 artistas, entre actores, cantantes, bailarines y músicos. 

Roda de premsa   (Foto ES)

El director musical, Guillermo González(Forever King of Pop, Hoy no me puedo levantar, 50 sombras! El musical), recupera aquellos “hits” que triunfaban en las pistas de la década de los ‘80, como What a Feeling, Maniac o I Love Rock & Roll, añadiendo sonidos actuales, más metálicos y con más cuerda, que llevarán al público a vivir un auténtico concierto en directo.

Por su parte, la coreógrafa Vicky Gómez (Operación Triunfo, Bailando con las Estrellas, Tu cara me suena, La voz) ha creado unos números de baile exigentes y complejos, que incluyen estilos de “street dance” y urbanos como el “popping” o el “locking”, homenajeando al “breakdance”, fenómeno de la época."

Llegir més

Papà Mozart i la OSV

La Simfònica del Vallès presenta: 

Papà Mozart 

amb Roger i Joan Pera.

Molt més que un concert!

Arriba un dels plats forts de la temporada: 

la tragicomèdia musical de l'OSV

a partir d'un llibret original de Sergi Belbel, 

basat amb un recull de Joan Pera,
 de les més de 500 cartes 

que varen intercanviar L i W.A. Mozart,

Direcció escènica de Miquel Gorriz
 Direcció Musical de Rubén Gimeno.

Papà Mozart recrea la relació epistolar de la família Mozart, pare i fill, 

a través de la família Pera, pare i fill.

Serà la primera vegada que tots dos actors, Roger i Joan Pera, 

treballen junts en un escenari.

L’Orquestra Simfònica del Vallès, 

en continua recerca de nous formats artístics per apropar nous públics 

als auditoris, uneix música, teatre i història, 

en aquesta producció que té com a protagonista

a un dels pocs i veritables genis de la música i de la història: 

Wolfgang Amadeus Mozart.

Podeu escoltar l'entrevista amb el Roger Pera  i

a part trobareu l'entrevista amb el "Papà" Joan Pera  (Fotos TVergés)

Properes representacions:

8 de març 2019 – Teatre La Faràndula de Sabadell – Versió orquestral

9 de març 2019 – Palau de la Música Catalana – Versió orquestral

16 de març 2019 - Teatre Jardí Figueres – Versió orquestral

22 de març 2019 – Centre Cultural Terrassa – Versió orquestral

23 de març 2019 – Teatre Auditori de Llinars del Vallès - Versió de cambra

24 de març 2019 – Auditori de Lloret de Mar – Versió de cambra

Llegir més

MARIA STUART de Friedrich Schiller

L'Enric Sunyol "amenaça" amb retirar-se de la direcció escènica

i ho vol fer amb un somni:

"Maria Stuart" de Friedrich Schiller -versió del Teatre Lliure-

Es representarà al Teatre de El Centre de Gràcia

carrer Ros de Olano, 9

els dies:

dissabte 24 de novembre a les 21h.

diumenge 25 de novembre a les 18h.

Intèrprets, per ordre d'intervenció:

Dolors Busquets,  Júlia Aguilar,  Ivet Aguilar,  Joana Ventura,

Marc Pineda,  Teresa Vergés,  Marc Ortiz, Jordi Borràs,

Carme Bigorra,  Francesca Sánchez,  Eduard Saboya, 

Josep Lluís Rovira,  Pep Plà,  Kiko Navarro

Un grup d'actrius i actors - entre professionals i amateurs - 

que pertanyen a diferents formacions teatrals del barri de Gràcia. 

S'ha posat un preu simbòlic de 10€

- per cobrir despeses -

No es pot posar preu als somnis !

Reserva anticipada de localitats a través del nostre mail:

tempsdemusicaiespectacle@gmail.com 

O a través del formulari que trobareu en aquest  ENLLAÇ

IMPORTANT:  

Les reserves es guardaran fins a 20 minuts abans de començar cada representació. 

A partir d'aquell moment, es posaran novament a la venda.

US HI ESPEREM !!!

Llegir més