Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

dimarts, 28 de febrer del 2017

Homes, al Teatre Condal

Imatge cedida per Miquel Gascón

Carol López, Sergi Belbel i Marc Parrot 
signen la direcció artística de la nova comèdia musical del Teatre Condal, 
inspirada en el fenomen teatral Homes! de T de Teatre (1994) 


Anna Barrachina, Agnès Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachs i Glòria Sirvent 
ens faran reflexionar sobre els rols de gènere al segle XXI 

Esteu escoltant l'entrevista que varem mantenir amb Alba Florejachs

Alba Florejachs amb l'Enric Sunyol  (Foto TVergés)
Homes, la comèdia musical, un muntatge de nova creació i autoria catalana signat per un tàndem prodigiós: Carol López i Sergi Belbel, que treballen junts per primera vegada. 

Es tracta d’una coproducció de Focus i Misògines inspirada en el fenomen teatral Homes!, de la companyia T de Teatre (1994).

Carol López, la coautora i directora de l'espectacle, ha adaptat el text original “a l'extinció del mascle ibèric dels últims 20 anys" i declara: “Hem recuperat l’esperit fresc del muntatge de T de Teatre i hem creat un espectacle musical actual, sincer i directe amb esperit de cabaret".

Sergi Belbel, que va dirigir el muntatge de T de Teatre, signa junt amb Carol López el text de l’obra que es presenta al Teatre Condal, convertida en musical. “Per a mi ha estat un plaer fer les lletres per aquesta música”, ha declarat Belbel.

Una comèdia musical sobre els rols de gènere de la societat actual que posa una pregunta sobre l’escenari: què significa ser un home al segle XXI? 

Un cabaret contemporani:

Homes, la comèdia musical és una proposta fresca i actual amb música original de Marc Parrot. El resultat és ben contundent: la música d’Homes, la comèdia musical transita per diversos estils -com el tango, el pop, el rock o l’electrònica- que ajuden a ambientar i il·lustrar les escenes que conformen l’espectacle.

Un equip excepcional:

Anna Barrachina, Agnès Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachsi Glòria Sirvent vesteixen roba masculina i calcen sabates de taló. Mitjançant diàlegs àcids i cançons originals interpretades en directe, interpel·len a l’espectador i el fan reflexionar sobre què suposa ser un home i una dona avui en dia.  Les actrius interpreten tant rols d’home com de dona amb les quals el públic se sentirà identificat.

dimecres, 22 de febrer del 2017

Sèrie de contes per a infants a partir de 5 anys


 "El somni de l'Estel" de Teresa Vergés i Adrià
el primer conte de la col·lecció "Amigues espAcials"
per a infants a partir de 6 anys,
editat per Serial ediciones



* QUINA NOVETAT APORTA AQUESTA SÈRIE DE CONTES?

En aquests contes s’hi barreja la ficció amb la realitat, tot i que això no és nou. Les dues protagonistes es faran amigues en la ficció: l’Estel, una nena de 9 anys, i la Bet, una estrella real del nostre Univers, viuran moltes aventures mentre visiten llocs reals, que segur que tots coneixem; però elles cercaran la manera d’explicar-nos curiositats i anècdotes que potser poca gent sap. I ho faran d'una manera especialment amena i entenedora.

Aporta la novetat d'incorporar, en els contes, codis QR, que permetran als nens i nenes, sempre sota la supervisió dels adults, evidentment, cercar informació addicional, que engrandeixi els seus coneixements i els animi a seguir investigant sobre els temes que els interessin.

Una sèrie de contes que volen obrir un espai perquè els infants puguin compartir experiències i vivències amb pares i educadors.

No tenen la intenció de donar lliçons magistrals, sinó tot el contrari. Volen crear un canal d’informació que sigui fàcil d’assimilar per als infants i encurioseixi o fins i tot pugui entendrí als grans.

També hem apostat per una clara diferència en el format de la il·lustració, en la que s'hi barregen: dibuix, imatges passades a aquarel·la, fotografies...

I s'inicía una col·lecció de mandales, dedicades al contingut de cada conte. Els nens i nenes la podran colorejar i, si els fa il·lusió conservar el conte, tenen un espai per posar el seu nom i l'edat. D'aquesta manera sempre podran recordar quan van llegir aquell llibre i van participar en l'activitat.

*  A QUI ESTÀ DEDICADA AQUESTA SÈRIE?

A:
Tots els nens i nenes, amb inquietuds per aprendre.
Als no tan infants, però que no han perdut la innocència.

*  QUÈ ES "EL SOMNI DE L'ESTEL?:

És el conte que inicía la col·lecció "Amigues espAcials". Està dedicat a la Festa Major de Gràcia, que l'any 2017 celebra 200 anys d'història. 

En aquest primer conte descobrirem com es coneixen les dues protagonistes, que de seguida es convertiran en amigues espAcials, ja que una d'elles ve de l'espai.

Després de presentar-se, l'una i l'altre, viuran la seva primera aventura pels carrers guarnits de la Festa Major de Gràcia, tot i que podria ser la de qualsevol altre lloc. 

Passejaran pels diferents espais de la Festa, compartiran tota mena d'activitats, com un taller per aprendre a fer galetes en l'obrador d'una pastisseria... i la Bet, la nostra estrella, que pertany a la constel·lació d'Orió, coneixerà algunes de les tradicions del nostre país a través de les colles de cultura popular:
Castellers, Gegants, Diables...


*  COM S'HAN DOCUMENTAT ELS TEXTS?


Alguns d'ells estan documentats per guies educadores i/o revisades per departaments d'arxiu, altres a través de vivències explicades per persones que fan de la seva professió una passió i per molta altra gent que viu la cultura popular des de la seva infantesa i que l'estima profundament.

Tot un ampli ventall de sentiments, anècdotes i curiositats, que l'autora aspira a haver aconseguit transmetre, per a què quedin reflectides en les diferents històries.

Els 6 primers contes ja estan escrits. Ens portaran a visitar el Zoo, a La Sagrada Família, el mon dels Gegants (des de com es fa un capgròs fins a descobrir moltes curiositats del mon geganter), Com es fa la música (no com es toquen els instruments, sinó que ens introdueix dins de les seves animes), coneixerem una mica més d'aprop al senyor Univers...

A partir d'aquí, s'ha fet una recerca entre 100 nens i nenes de 2on de primària, perquè poguessin manifestar les seves preferències per als pròxims temes.

Trobareu una entrevista a BTV en aquest  ENLLAÇ

Presentació del conte, realitzada per GRACIAMON, en aquest  ENLLAÇ

I al TOTGRACIA, a l'especial de Nadal, en aquest  ENLLAÇ



dimarts, 21 de febrer del 2017

Opera rock sobre Verdaguer, al Romea

Obeses arriba al Romea amb l'òpera rock "Verdaguer, ombres i maduixes" 



La primera òpera rock d'Obeses arriba al Teatre Romea el pròxim 1 de març.
Es tracta de "Verdaguer, ombres i maduixes", 
un muntatge original i sorprenent que trasllada l’univers del poeta a l’escena contemporània
i en mostra el seu costat més humà.
L'obra, dirigida per Antoni Font-Mir i Pep Paré, es podrà veure en sis úniques funcions:
de l'1 al 5 de març.

Trobareu un vído promocional en aquest ENLLAÇ

L'obra combina la poètica de Jacint Verdaguer –des de les peces amatòries de joventut fins a la poesia més mística- amb un teixit musical coherent que es passeja per nous territoris acústics, des del pop fins al rock simfònic. 

Amb una desena d’actors i cinc músics damunt l’escenari, l’obra mostra les tensions vitals del poeta mitjançant un diàleg entre un Verdaguer jove, terrenal i somiador -interpretat per Arnau Tordera I, cantant d'Obeses-, i un poeta madur desencisat del món -interpretat per Ferran Frauca-.

L’espectador hi descobrirà un Verdaguer que analitza la vida viscuda i la no viscuda, i fa balanç entre els somnis de joventut i les obres realitzades.

Quaranta-un anys després de l’estrena de Granja animal de George Orwell, la primera òpera rock en català, el Teatre Romea acull "Verdaguer, ombres i maduixes", el nou muntatge musical del grup osonenc Obeses. 




Programa 202

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 202
del 16 de febrer de 2017,
mentre podeu consultar el Sumari:


Lluís Sintes  (Foto ES)


ENTREVISTES AMB:



*  Lluís Sintes (baritón) i Alicia Ferrer (Soprano)
    protagonistes de la sarsuela:
    "La tabernera del puerto" que representa Cloteatre


*  Albert Gràcia, creador de la companyá TGràcia
   director i intèrpret del muntatge, per a públic familiar,
   "El llop i les 7 cebretes", que es pot veure a
    l'Eixample Teatre

Albert Gràcia (FotoTVergés)

*  Abel Folk, que ens parla de la nova producció:
    "Jane Eyre", de al Teatre Lliure de Gràcia

Amb Abel Folk  (Foto TVergés)



FRAGMENTS MUSICALS: 

*  Dedicats als temes del dia





COMENTARIS:

*  Petita editorial

* Avui recomanem:
  "Muñeca de Porcelana", amb José Sacristan i Javier Godino, al Teatre Poliorama


Amb les habituals seccions de Promocions i Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

dilluns, 20 de febrer del 2017

La rebel·lia possible a La Muntaner


LA REBEL·LIA POSSIBLE de Javier Yagüe i Luís García Araus
a la Sala Muntaner, del 22 de febrer al 26 de març



Intèrprets: 

Toni González, Carla Mercader, Joan Sureda, María Villarejo, Xavi Casan i Núria Valls


Direcció: 
José Sánchez Orosa

Esteu escoltant l'entrevista amb Toni Gonzàlez i Núria Valls


Núria Valls
Un dia, el nostre home decideix reclamar a una teleoperadora la devolució d'una quantitat de diners per no estar d'acord amb el criteri aplicat en les tarifes. 

A causa del desinterès de l'empresa de respondre a la seva reclamació, decideix arribar fins al final. Les queixes, denúncies, reclamacions, recursos i apel·lacions li roben temps i diners. 

La seva dona entén el gest, però no una causa tan insignificant. 

Només troba consol en una companya de feina que veu en ell un quixot contemporani, pacient i determinat. Ella li presenta a diverses persones com un exemple a seguir i sense voler-ho, es veu obligat a assumir la responsabilitat de liderar les accions reivindicatives d'aquest grup format espontàniament. 

A partir d'aquí la vida rellisca per un pendent de final impredictible.

Sueño de una noche de verano, Almeria Teatre


"Sueño de una noche de verano", a l'Almeria Teatre, fins el 05.03.17. 
Versión de Deisy Portaluppi, 
a partir del text de William Shakespeare

Autoria, dramatúrgia i direcció d'Iván Morales
d'una creació col·lectiva amb els alumnes de Joves III de l'Estudi Laura Jou


Repartiment
Alba Encabo,  Albert Salazar,  Ángela Cervantes,  Berta García,  Carla Linares,  David López,
Gemma Sastre,  Iraida Martos,  Ivette Callis,  Judit Cortina,  Sara Diego,  Roser Vilajosana

Esteu escoltant l'entrevista amb l'Alba Encabo i la Roser Vilajosana  (Foto ES)

Sinopsi

Tenim la gran sort que la gran directora argentina Deisy Portaluppi, un dels talents emergents més importants de Llatinoamèrica, i coneguda pel seu teatre honest, valent i necessari, debuti a Europa, aquí, a Barcelona, a l’Almeria Teatre, aquest setembre. I no de qualsevol manera. 

En aquesta superproducció del clàssic de Shakespeare, amb un llenguatge compromesament contemporani, comptarà amb alguns dels actors joves més importants d'arreu del món, i estrelles i artistes multidisciplinars de fama indiscutible (youtubers amb milions de seguidors, estrelles del Hip Hop de nova fornada, ballarines de flamenc de trajectòria internacional...). 

No hi ha cap mena de dubte de que aquest serà un esdeveniment cultural històric, que marcarà un abans i un després dins de l'escena teatral global, i que posarà a Catalunya en el mapa un altre cop després dels Jocs Olímpics de 1992.

La senyora Florentina i el seu amor H



La senyora Florentina i el seu amor Homer, de Mercè Rodoreda,
amb direcció de Sergi Belbel, 

arriba a la Sala Gran del TNC

Sergi Belbel torna a la Sala Gran del TNC per dirigir Mercè Sampietro, 
en aquest clàssic de Mercè Rodoreda, 
acompanyada per:

Toni Sevilla, Margarida Minguillón, Teresa Urroz, Carme Callol, 
Elisabet Casanova, Enric Cambray, Gemma Martínez

Tot l'elenc al vestíbul de la Sala Gran del TNC

Esteu escoltant l'entrevista amb Toni Sevilla
L'obra es podrà veure a la Sala Gran del TNC del 22 de febrer al 2 d’abril de 2017.

A la Barcelona de principis del segle xx, les tristeses d’una professora de piano soltera es transformen en el vigorós procés de construcció d’una personalitat forta i lliure, davant dels ritmes marcats per un món de desitjos masculins. 

Una celebració de la independència femenina que en l’exili republicà de la seva autora també esdevé un lúcid clam pels valors democràtics.

Concebut des del diàleg directe amb una tradició escènica estroncada per la Guerra Civil, en un equilibri exquisit entre ironia i continuïtat, el teatre de Mercè Rodoreda és una baula fonamental a l’hora d’entendre aquesta veu tan assenyalada en la literatura europea del segle xx.


Activitats i publicacions entorn de l’espectacle. Des de el TNC ens expliquen:


El Teatre Nacional de Catalunya no vol ser només un espai d’exhibició d’espectacles, sinó sobretot un espai de reflexió i articulació de les arts escèniques catalanes. Per això, dediquem un gran esforç al llarg de la temporada a totes les activitats «complementàries», entre les quals hi ha projectes de llarg recorregut amb algunes de les principals institucions culturals públiques catalanes. 



Conversa amb Sergi Belbel, Kiko Planas i Jordi Moya 
Conversa Dissenyar l’escena Biblioteca El Clot – Josep Benet / Museu del Disseny 27/02/17, 19 h Activitat gratuïta 
Sergi Belbel, director de l’obra, conversarà amb Kiko Planas, il·luminador de l’obra, i amb Jordi Moya, il·luminador, sobre la il·luminació i el procés creatiu de La senyora Florentina i el seu amor Homer. 
El cicle Dissenyar l’escena està organitzat amb les Biblioteques de Barcelona i el Museu del Disseny, i té lloc a la biblioteca El Clot – Josep Benet. La senyora Florentina i el seu amor Homer. 


Conversa amb Sergi Belbel:

Conversa Lectures escèniques Biblioteca Horta – Can Mariner 28/02/17, 19 h Activitat gratuïta 
El periodista Albert Lladó dialoga amb Sergi Belbel, director de La senyora Florentina i el seu amor Homer, per aprofundir en la seva lectura sobre el muntatge que ha presentat al TNC.
Lectures escèniques és un cicle organitzat amb les Biblioteques de Barcelona, que té lloc a diferents biblioteques de la ciutat al llarg de la temporada. 


Lectura dramatitzada de Les flors de Mercè Rodoreda:

Direcció: Araceli Bruch Ateneu Barcelonès 27/02/17, 19 h 
Activitat gratuïta 
En el marc de les activitats entorn de La senyora Florentina i el seu amor Homer, l’Ateneu Barcelonès ha programat una lectura dramatitzada de Les flors, amb direcció d’Araceli Bruch i la col·laboració de la Fundació Mercè Rodoreda. 

Col·loqui amb Carme Riera TNC, Sala Gran 03/03/17:
després de la funció Activitat gratuïta El col·loqui sobre La senyora Florentina i el seu amor Homer comptarà amb la presència de Carme Riera, catedràtica de literatura espanyola i escriptora en llengua catalana, de Sergi Belbel, director de l’espectacle, i de la companyia artística. 


Club de lectura de La senyora Florentina i el seu amor Homer 

TNC / Biblioteques públiques de Catalunya:

Fomentar la lectura de textos teatrals, per millorar la mirada crítica dels espectadors, és una prioritat per al projecte artístic del Teatre Nacional. Així, en col·laboració amb el Servei de Biblioteques de la Generalitat de Catalunya, el TNC organitza Llegir el teatre, un exitós projecte de clubs de lectura especialitzats en textos teatrals que ja compta amb tres anys de trajectòria i que no ha deixat de créixer temporada rere temporada. Té lloc a més d’una setantena de biblioteques d’arreu de Catalunya i ja ha superat el miler de participants, cadascun dels quals llegeix una mitjana de set textos teatrals al llarg del curs. 

Aquesta temporada, com a novetat, el projecte s’amplia amb una oferta especial per a públic jove.






Programa 201

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 201
del 9 de febrer de 2017,
mentre podeu consultar el Sumari:

Amb Emma Vilarasau  (FotoTVergés)



ENTREVISTES AMB:



*  Mar solà, del grup Sotacabina, que organitzen
    el cicle de titelles a Els Lluïsos de Gràcia


*  Guillem Peire, director de:
   "L'ultima aventura", que representa el
   quadre escènic de El Cercle


*  Emma Vilasarau, que ens parla de
    "La mare", l'obra que es presenta a
    La Villarroel
Empar López  (Foto ES)


*  Empar López, directora de
    "El miracle d'Anne Sullivan que
   es representa al Teatre del Raval



FRAGMENTS MUSICALS: 

*  Dedicats als temes del dia


COMENTARIS:

*  Petita editorial

* Avui recomanem:
"Òpera for kids" al Teatre Borràs i "La sala roja" a La Badabadoc Teatre

Amb les habituals seccions de Promocions i Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

dimarts, 14 de febrer del 2017

Programa 200


Escolteu l'enregistrament
del programa num. 200
del 2 de febrer de 2017

Avui celebrem el programa numero 200



Varem començar el 22 de setembre de 2011,
des de aleshores els hem intentat entretenir 
amb música i més de 500 entrevistes enregistrades, 
moltes altres per telèfon,
algunes amb els nostres convidats a l'estudi de Ràdio Gràcia,
  tots, bons amics,  que ens parlaven de les seves produccions.

Ens fa molta il·lusió que part d'aquests amics
ens truquessin, en directe, per a desitjar-nos
"MOLTES FELICITATS"

Perquè 200 programes, són molts... Sí. Molts!
No es fan així com així!

Durant tot aquest temps els hem facilitat promocions, 
els hem presentat la cartellera de cada setmana,
els hem explicat alguna "xafarderia"
i... en definitiva, els hem parlat del que tan ens agrada:
"EL TEATRE I EL MON DE L'ESPECTACLE"

Hem parlat amb:
Ramón Botet de l'Orfeó Gracienc
Sonsoles Sentís, directora del muntatge de "La Revolta de les Quintes"
Núria Peidró, de Cloteatre
Franck Capdet de Gataro - Almeria Teatre
Carles Salat, director de Ràdio Gràci
Carme Tomás, de la formació Amics de la Sarsuela de Gràcia,
Anna Ramón, de El Centre de Gràcia (amb la que hem aprofitat per parlar de "Morir o no morir"
Oriol Hosta, de Lluïsos de Gràcia
Marc Calvo, de La Lírica de Sant Andreu
Pep Plà, d'Helena Teatre

I també els hem ofert la resposta que ens van donar José Sacristan i Javier Godino; 
en la Roda de Premsa de "Muñeca de porcelana" que s'estrena al Teatre Poliorama; 
a la pregunta de l'Enric Sunyol:
Qui és qui, en aquesta obra?
*  
Els dos actors durant la roda de premsa  (Foto T.Vergés)

COMENTARIS:

*  Petita editorial

* Avui recomanem:
  "L'hostalera" de Goldoni, la darrera producció de LaPerla29
   que s'està representant al Teatre de la Biblioteca.

   Podeu recuperar el nostre article en  aquest  ENLLAÇ


* Amb les habituals seccions de PromocionsCartellera.


* I el nostre comiat de sempre:  
  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!


GRACIES, MOLTES GRÀCIES 
A TOTS I A TOTES ELS OIENTS QUE
DURANT AQUESTES 6 TEMPORADES 
ENS ESTAN SEGUINT I DONANT EL SEU SUPORT.

GRACIES TAMBÉ A RÀDIO GRÀCIA QUE VA CONFIAR EN EL NOSTRE PROJECTE
GRÀCIES AL NOSTRE TÈCNIC, EN JORDI DOMENECH, 
A LES EMPRESES DE COMUNICACIÓ I PREMSA, QUE ENS HAN ACREDITAT
I ENS FACILITEN PROMOCIONS PERQUÈ, DESINTERESSADAMENT,
 LES POGUEM OFERIR.
I, EVIDENTMENT, GRACIES A TOTS ELS ACTORS, ACTRIUS, DIRECTORS... etc
QUE TAN AMABLEMENT ENS HAN ATÈS SEMPRE. 

SENSE TOTS VOSALTRES, NOSALTRES NO EXISTIRÍEM.

dilluns, 13 de febrer del 2017

Programa 199

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 198
del 26 de gener de 2017,
mentre podeu consultar el Sumari:



La Lara, la Guada i en Xavi a l'estudi de Ràdio Gràcia  (Foto TV)
ENTREVISTES AMB:


*  Xavi Casan, director de:
    "Close to Liza" que s'està representant a
    El Maldà


*  Lara Andrés i Guadalupe Cejas
    les ànimes de La Badabadoc Teatre, nou
    espai polivalent a Gràcia, c/. Quevedo, 36



"Te voy a matar mamá"
*  Verònica Pallini i Francesc Amaro
    que ens parlen de:
    "Te voy a matar mamá", que es presenta
    l'espai de Pota 4 Teatre


*  Sergi Giménez Carreras, que ens parla del
    Cicle d'Òpera al Palau", que el organitza.


FRAGMENTS MUSICALS: 

*  Dedicats a temes de musicals


COMENTARIS:

*  Petita editorial

* Avui recomanem:
   "L'hostalera" de Goldoni. La nova producció de LaPerla29, que s'està representant al Teatre de la Biblioteca de Catalunya.

Podeu recuperar el nostre article, amb l'entrevista a
David Verdaguer, en  aquest  ENLLAÇ

Amb l'habitual secció de Cartellera i Promocions

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: 
ANEU-HI!!!

divendres, 10 de febrer del 2017

La sala roja, a La Badabadoc Teatre


LA SALA ROJA

de Victoria Hladilo

a La Badabadoc Teatre, carrer Quevedo, 36 (Gràcia)
NOMÉS FINS L'11 DE FEBRER


Dramatúrgia i direcció: Victoria Hladilo
Intèrprets: 
Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Daniela Rico Artigas, Victoria Marroquín,
Axel Joswig, Victoria Hladilo

Un espectacle que paga la pena veure, 
amb una magistral interpretació a càrrec de les seves 4 actrius i 2 actors



SINOPSIS

Un jardín de infantes y una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucran a sus hijos e hijas. Defender las necesidades de sus niños y niñas es la excusa perfecta para poder expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades absolutas.

Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo el trabajo en equipo en una disputa de ego y poder. Al final sólo queremos lo mejor… para nosotros mismos.

Después de triunfar en la capital argentina estando durante más de 4 años en cartelera con más de 240 La Sala Roja de Victoria Hladilo vuela desde Buenos Aires para sus únicas funciones en Barcelona.

Podeu veure un vídeo promocional en aquest ENLLAÇ

Durada: 75 minutos
Idioma: castellà

Programació de La Badabadoc Teatre per a la resta de la temporada:


SOLOS NO TAN SOLAS. Vol 1
del 16 al 19 de febrer










La Badabadoc Teatre
Espai polivalent per a la creació i promoció cultural de teatre i dansa.
Més informació en aquest  ENLLAÇ

Funció solidarfia de La Cubana


La Cubana i el Grup Balaña organitzen una funció solidària
dijous 16 de febrer a les 21h. al Teatre Coliseum,
a benefici de la Fundació d’Oncologia Infantil Enriqueta Villavecchia.

La recaptació d’aquesta funció solidària anirà destinada integrament al projecte anomenat “Compta amb mi”, que està enfocat a l’atenció en cures pal·liatives pediàtriques, fer arribar atenció mèdica i psicosocial, així com suport de voluntariat, als domicilis de nens que es troben en fase avançada de la seva malaltia o en el tram de final de vida. 

Foto de família de la companyia de Gente Bien, de La Cubana, davant del Teatre Coliseum   (Foto TV)

La Fundació Enriqueta Villavecchia treballa des de fa 27 anys per atendre les necessitats dels nens i joves malalts de càncer i d’altres malalties greus, i per donar suport a les seves famílies, així com per impulsar avenços en el camp de la Oncologia i la Hematologia Pediàtriques. Pots trobar més informació de la Fundació a www.fevillavecchia.es

Les entrades per aquesta funció es poden adquirir a través del portal web del Grup Balaña (www.grupbalana.com) i a les mateixes taquilles del teatre

dijous, 9 de febrer del 2017

Presentació llibre i CD Scaramouche

SCARAMOUCHE
Presentació de "Scaramouche, el llibre del musical" i el CD
divendres 10 de febrer a les 19h. a
La Casa del Llibre  (Passeig de Gràcia, 62)


Joan Lluís Bozzo, David Pintó i Joan Vives 
es trobaran amb els lectors i seguidors del musical a la Casa del Llibre

Al llarg del mes de febrer els creadors d’SCARAMOUCHE, la gran comèdia d’aventures, amor i revolució de Dagoll Dagom ambientada en la Revolució Francesa, tornen a la carretera per presentar al públic d’arreu de Catalunya el disc i el llibre d’aquest gran musical. A la Casa del Llibre de Barcelona la cita és amb els lectors i seguidors del musical, que podran conèixer el que s’amaga rere del musical de l’heroi emmascarat de la mà de Joan Lluís Bozzo —direcció i llibret—, David Pintó —ajudant de direcció— i Joan Vives —direcció musical—.

A partir de les 19:00h explicaran al públic els secrets de la creació d’un muntatge inspirat en les grans pel·lícules de capa i espasa com Scaramouche d’Stewart Granger, El presoner de Zenda, Els 3 Mosqueters, El Tulipán Negro o La carrosse d’or de Renoir i en grans lectures d’autors de teatre com Shakespeare i la seva Comèdia dels errors, passant per Goldoni, Molière i en el Büchner de La mort de Danton. Tot això queda reflectit en un llibre editat pel Grup 62 on es troba el diàleg de l’espectacle, amb un text de presentació a càrrec de l’historiador i periodista Toni Soler.

A més a més, cada exemplar compta amb una guia didàctica per treballar a les escoles, feta amb l’ajuda dels editors i docents Xavier Blanch i Laura Espot, on els alumnes dels centres educatius que visitin el Teatre Victòria trobaran activitats i exercicis per acompanyar l’obra. 

Més de 20.000 alumnes procedents de 400 centres educatius ja han vingut a veure l’espectacle.

LES CANÇONS D’SCARAMOUCHE, A CASA

La música d’Scaramouche és una creació d’Albert Guinovart que ret homenatge a grans artistes de l’imaginari sonor de tota una generació, que va des de Renato Carosone fins a Mozart, passant per les músiques de les pel·lícules d’aventures. L’espectacle combina, doncs, música clàssica, romàntica i popular i aborda cada grup de personatges —la noblesa, els comediants i el poble— amb un tractament específic. Aquesta distinció es fa extensiva a la seva procedència, adaptant la partitura als estils musicals predominants a l’època a França i Itàlia.

El disc, enregistrat en directe al Teatre Victòria, recull un total de trenta temes i conté fragments enregistrats amb l’Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, dirigida per Joan Vives amb 60 músics que aporten la grandiositat sonora pròpia de les bandes sonores cinematogràfiques.

Les lletres estan escrites conjuntament per Joan Lluís Bozzo, Joan Vives, col·laborador habitual de la companyia i David Pintó, ajudant de direcció dels darrers espectacles de Dagoll Dagom. Al web d’Scaramouche (www.scaramouche.cat) podeu trobar-les totes. Vives també dirigeix els 13 músics que interpreten la música d’Scaramouche en directe a cada funció al fossat del Teatre Victòria. 

UN GRAN MUSICAL CATALÀ DE CREACIÓ

Scaramouche reuneix en escena 18 actors, 10 músics i 11 tècnics que intervenen a un ritme trepidant. Toni Viñals (Scaramouche), Ana San Martín (Olympia), Ivan Labanda (Marquès de l’Echalonne), Mireia Mambo (Camilla), Jordi Coromina (Bartolo), Clara Moraleda (Fanny), Albert Mora (Philippe), Frank Capdet (Coullardin), Anna Alborch (Madame) i Pep Ferrer (Dégeon) encarnen els personatges principals que actuen amb Eduard Mauri, Pitu Manubens, Jan Forrellat, Lucía Torres, Cristina Murillo, Mireia Dolç, Neus Pàmies i Marcel Clement. 

A aquest elenc d’actors i actrius s’hi suma l’orquestra en directe formada per 13 músics i dirigida per Joan Vives.

La lluita d’espases és un dels elements fonamentals d’Scaramouche: el mestre d’armes Jesús Esperanza, amb una àmplia experiència en coreografies d’esgrima al teatre i al cinema —Alatriste, El laberinto del fauno—, ha estat l’encarregat de donar-li l’espectacularitat que li correspon. La riquesa de l’època en matèria de vestuari dóna a l’espectacle un ampli ventall dissenyat per l’escenògrafa i figurinista Montse Amenós, que ha pogut projectar vestits de luxe plens de color i brillantor.

SINOPSI ARGUMENTAL

L’any 1789, el poble de França es mor de gana i és castigat per una noblesa autoritària i injusta. Els ciutadans francesos, molestos amb aquesta situació, es comencen a plantejar una necessitat de canvi. En aquest context de revolta, Scaramouche, un heroi emmascarat, esdevindrà el defensor del poble que escriurà pamflets revolucionaris i s’enfrontarà amb l’aristocràcia donant esperança a tothom.

diumenge, 5 de febrer del 2017

Muñeca de Porcelana, al Poliorama


Arriba al Teatre Poliorama “Muñeca de Porcelana”,
un text que David Mamet va escriure per Al Pacino, 
protagonitzat per José Sacristán i amb Javier Godino, en el paper de jove ajudant. 

Dirigida per Juan Carlos Rubio i adaptada per Bernabé Rico 
es tracta d’una de les primeres produccions que se’n fa arreu del món 
després de la seva estrena absoluta a Broadway a finals de 2015.


Esteu escoltant la resposta de José Sacristán a la pregunta de l'Enric Sunyol:
Qui és qui a Muñeca de porcelana?

Sacristán, que reconeix que te aprop de 8o anys, interpreta un milionari en una reflexió sobre els límits del poder i la seva impunitat. El protagonista està a punt de jubilar-se per dedicar-se en exclusiva a la seva jove promesa, a qui acaba de comprar un avió, quan rep una trucada que canviarà el seu destí.

Els poderosos estan exempts de rendir comptes pels seus actes? Existeix una elit que mou els fils del món i que té la capacitat de canviar el curs dels esdeveniments amb una simple trucada telefònica? Mamet ha creat una estructura teatral intensa i emocionant amb un ritme vibrant que barreja temes recurrents en l’obra de l’autor com el poder de la política, l’economia i els mitjans de comunicació amb d’altres de nous com la lleialtat i les dificultats de l’ésser humà per trencar amb el seu passat.

José Sacristán, un dels millors 25 actors del rànquing mundial elaborat per l’American Film Institute (AFI), torna a posar-se sota les ordres de Juan Carlos Rubio, com ja va fer a Razas, després del seu pas per la sèrie televisiva Velvet i de rodar el film Las Furias, de Miguel del Arco, amb la catalana Mercè Sampietro. 

Funcions: de dimarts a divendres a les 21:00h, dissabtes i diumenges a les 17:30h 

Compra d’entrades aquí




dissabte, 4 de febrer del 2017

El miracle d'Anne Sullivan al Raval


EL MIRACLE D’ANNE SULLIVAN

al Teatre del Raval.
Direcció de:  EMPAR LÓPEZ

Intèrprets:
MÍRIAM ESCURRIOLA i una jove MAR FERRER protagonitzen aquests text
 de William Gibson.
acompanyades per:  
Jep Barceló, Andrea Portella, Rosa Serra, Carles Garcia, 
Màrius Hernández i Tai Fati.

Esteu escoltant l'entrevista que varem tenir l'oportunitat de mantenir amb Empar López



EL MIRACLE D’ANNA SULLIVAN, s'ha estrenat al Teatre del Raval.
Aquest clàssic de William Gibson s'ha fet especialment famós en el cinema.

L’èxit de l’obra de teatre estrenada al 1959, premiada amb quatre premis Tony, va donar pas a la pel·lícula amb guió del propi William Gibson i direcció d’Arthur Penn, on unes impressionants Anna Bancroft i Patty Duke van interpretar els papers d’Anne Sullivan i Helen Keller, que les portaria a totes dues a guanyar el premi Òscar com a millor actriu i millor actriu secundària respectivament a l’edició de 1962.

Sinopsi:

Basada en una història real, l’obra de teatre The Miracle Worker (de William Gibson) esdevení una gran pel·lícula de cinema, guardonada amb dos Oscars i diverses nominacions.

Una professora amb una infància traumàtica tracta d’educar una nena sordcega i muda.

Un fosc complex de culpabilitat, per la mort del seu germà, impulsa la pedagoga a redimir-se mitjançant l’educació de la nena. Quan arriba a la casa on viu la petita, es troba amb una família que l’ha criat en unes condicions de protecció extrema, i percep la incapacitat dels pares per poder educar-la.

Helen Keller és considerada com una desgràcia de la natura, amb la qual és impossible tenir cap mena de contacte comunicatiu eficaç. Tan sols la mare manté una lleu esperança. La nena, per la seva banda, viu en un món propi completament aliè i no sap com trencar aquesta bombolla fins que arriba Anne Sullivan, qui amb molta paciència, rigor i disciplina s’encarregarà de la seva educació.

Però realment, per a que la Helen pugui arribar a comunicar-se… cal un veritable miracle.

Teatre Adaptat per sordocecs

L’espectacle es podrà seguir amb àudiodescripció per a persones cegues i un cop a la setmana, amb transcripció al llenguatge dels signes.

Horaris:  els dijous i divendres a les 20h.
              els dissabtes i diumenges a les 17:30h.

Idioma: català

Paradis pintat de Pepa Plana, a La Muntaner



PARADÍS PINTAT, el nou espectacle de Pepa Plana, 
es podrà veure a la Sala Muntaner del 25 de gener al 19 de febrer.

Autors: 
Ferruccio Cainero / Pepa Plana

Intèrpret: 
Pepa Plana

Direcció: 
Ferruccio Cainero

Recuperem l'entrevista que varem tenir la satisfacció de mantenir amb la Pepa Plana
a la Sala Muntaner, amb motiu de la presentació d'aquesta temporada

La simpàtica Pepa Plana amb l'Enric Sunyol
Qui no ha vist a casa o al menjador dels tiets un d'aquells quadres plens d'angelets? Doncs un d'aquests éssers innocents protagonitza l'últim espectacle de la pallassa Pepa Plana, que aquest cop treballa amb el dramaturg i director Ferruccio Cainero. Un espectacle que, malgrat ser divertit, també ens connectarà amb la cara més tràgica del món on vivim i, com fan els bons pallassos, ens posarà un mirall davant la cara per veure’ns reflectits i interpel·lats.

Damunt d'un bufet de qualsevol casa, hi ha un d'aquells quadres plens d'angelets. Tota la vida veient-lo i no hi havíem caigut que hi ha una angeleta diferent, que té el somni de volar per transformar-se en àngel de la guarda. I quan no la pot veure ningú, surt del quadre per intentar realitzar el seu somni. Però veu que és més fàcil nedar que volar i acaba sent l'àngel de la guarda al fons del mar. En aquest entorn meravellós la realitat no és pas com ella pensava: al món no hi ha pau ni tant sols al fons del mar. I què pot fer una pobra diable d'àngel de la guarda? No pot fer res més que tornar al seu Paradís Pintat... o no?

Pepa Plana és un referent nacional i europeu en el gènere per la qualitat dels seus espectacles i per la seva contribució en la visualització de les pallasses. Entre els seus treballs anteriors destaquen De Pe a Pa, Giulietta, L'atzar o Penélope i el seu pas pel Cirque du Soleil.





Escape Show, al Poliorama

ARRIBA AL TEATRE POLIORAMA
UN NOU CONCEPTE D'ESPECTACLE:
 'ESCAPE SHOW: l'espectacle on escapes o mors', 
BASAT EN EL CONCEPTE 'ROOM ESCAPE', 
EL PRIMER MUNTATGE TEATRAL ON EL PÚBLIC HI VA A JUGAR. 



‘ESCAPESHOW – L’ESPECTACLE ON ESCAPES O MORS’ 
Ivan Tàpia, és el creador del show, d'Alicia Serrat, co-directora de l'espectacle
Els protagonistes: 
Laia de Mendoza, en el paper de Clara Cape; 
Roc Olivé i Roger Torns, en el paper de Marcels; 
Johnny Melville, en el paper de Jason Room. 

L'equip de Scape Show
Al Teatre Poliorama presenta ‘ESCAPESHOW – L’ESPECTACLE ON ESCAPES O MORS’, 
un format teatral totalment nou que adapta el concepte Escape Room a un escenari
on els convidats són TOTES LES PERSONES DEL PÚBLIC que vagin a veure l´espectacle.

Basat en el concepte de moda Escape Room, EscapeShow és el primer espectacle on els participants, és a dir el públic, es juga la vida perquè... o escapa o mor!


90 minuts intensos on l'espectador esdevé el protagonista, 90 minuts d’infart per trobar l'antídot del gas amb el qual el públic ha estat intoxicat, 90 minuts per sobreviure. 

Un espectacle interactiu on els espectadors hauran de resoldre enigmes, observar, superar proves, contestar preguntes, prendre decisions, col·laborar amb la resta de públic i tot a temps real per conservar la seva vida. Perquè no us podeu ni imaginar com és d’excitant utilitzar el 'coco'…

Fins a on sereu capaços d'arribar? 

En format late-night, es tracta d'un nou concepte d’espectacle on, guiats per la presentadora, Clara Cape, els seus ajudants, “els Marcels”, i sota les ordres del famós assassí en sèrie Jason Room, el públic s'endinsa dins d’un extravagant concurs, ple de proves adrenalítiques que haurà de resoldre si vol trobar la forma d'escapar d'una "mort" segura i sortir del teatre. 

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More