Segueix la Sarsuela a Gràcia

La formació Amics de la Sarsuela de Gràcia 
aposta, des de fa anys, per una programació estable de lírica.

Aquest diumenge 12 de març, a les 17.30h.,  presenten

"LA DEL MANOJO DE ROSAS"

a l'auditori-sala Montseny, carrer Montseny, 39 (al costat del Teatre Lliure de Gràcia)

Estan escoltant l'entrevista amb Joan Garrido, director de l'espectacle

També podeu veure un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

Intèrprets:
Alicia Ferrer - Soprano
Lluís Sintes  -  Baríton
Josep Lluís Blanch  -  Tenor  

amb:
Francesca Sánchez
Joan Garrido
Marc Calvo
Manel Solàs
Teresa Vergés
José López
Ana Muñoz

Cor i Orquestra dels Amics de la Sarsuela de Gràcia
dirigits per la Mestre Eva Requena

i Ballet EVNA

La Sarsuela, és una veritable llàstima però és un gènere que te molts detractors, tot i que és més per desconeixement que per una altre cosa. I també perquè s'entesten en fusionar-ho amb una determinada cultura, que consideren aliena a la catalana.

La música és cultura. La sarsuela és Cultura (amb majúscules). La música és universal.

Existeixen documentades més de 300 sarsueles catalanes, però molt poques han arribat als nostres dies. Són les que la sabiesa popular ha preservat i que, regularment, segueixen representant-se.

Però és que la sarsuela catalana tenia i segueix tenint un important competidor:

Les sarsueles, escrites pels mateixos grans autors catalans i valencians, que per circunstàncies del moment, que no tenim cap dret a jutjar, les varen escriure en castellà i que ara, malahuradament, es "criminalitzent" per considerar-les, erroneament, representatives i/o promogudes per un regim determinat.

Valorem la lírica que ens arriba en qualsevol idioma estranger i l'enlairem a estadis inimaginables, però no tenim capacitat objectiva quan es tracta de sarsuela. 

Des de aquí, volem posar el nostre granet de sorra per reivindicar la sarsuela. Aquestes grans obres líriques que els autors de casa nostra varen composar.

I permetin una conclusió:  Abans de dir que la sarsuela no els agrada, vagin a  veure alguna representació. 

Gaudeixin de la seva música i no s'extranyin si hi troben peces que  els són molt conegudes. Segur que no eren conscients que pertanyen a sarsueles.

Després decideixin. 

Gràcies

Llegir més

Òpera al Palau

Segueix el Cicle d'Òpera 2017, a la sala de concerts del Palau de la Música.

Trobareu tota la informació en aquest  ENLLAÇ

Algunes de les properes representacions:

CARMEN

25 de gener, 17 i 21 de febrer a les 20h.

Orquestra Terrassa 48

Xavier Puig, direcció musical

Ballet NovAria

Cor NovAria

L'Òpera CARMEN de Georges Bizet és una de les més aclamades i representades diàriament al món sencer.

Versió escenificada de dues hores i entreacte: Orquestra simfónica, solistes, cor, coral infantil, vestuari, il.luminació. Més de 90 artistes en escena.

Podeu veure un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

CANÇÓ D'AMOR I DE GUERRA, 27 de gener a les 20h i 19 de febrer a les 18.30.
Orquestra Da Capo
Cor Polifònic del Vallès
Cor Americantus de La Garriga, directora Gabriela Zabala
Coral l’Amarant de Bigues, Bigues i Riells, director Ariel Seras
Coral Santa Eulàlia de Santa Eulàlia de Ronçana, director Ariel Seras
Coral La Igualtat de Gavà - Cor de la Vall-Polifònica de Blanes, director Joan Casas

Marga Cloquell, Francina - Soprano

José Luis Blanch, Eloi -Tenor
Xavier Aguilar, Avi Castellet - Baríton
Ayelén Seras, Caterineta - Soprano
Félix Merino, Baldiret - Tenor
Àngels Bassas i Lolo Herrero, Narradors
Gabriela Zabala, directora

Cançó d’Amor i de Guerra, és el gran clàssic de la nostra música, que arriba al Palau de la Música en versió concert de dues hores amb entreacte.

Podrem gaudir de la meravellosa música del mestre Rafael Martínez Valls i de la narració de la història escrita per Lluís Capdevila i Víctor Mora.

LA TRAVIATA, 31 de gener, 18 de febrer, 9 i 23 de marc i 21 d'abril a les 20h.

Orquesta Terrassa 48 (12 i 31 gener, 18 febrer, 9 i 23 març) 

Xavier Puig, Direcció musical (12 i 31 gener, 18 febrer, 9 i 23 març)

Orquesta Da Capo (21 abril)
Gabriela Zabala, Direcció musical (21 abril)

Ballet NovAria

Coro NovAria

Sarah Zhai Strauss/Marga Cloquell, 

                            Violetta Valery

Sergi Giménez/Carlos Cremades

/José Concepción, Alfredo Germont

Alberto Cazes/Jorge Tello, Goirgio Germont

Numil Guerra/Mar Esteve, Flora Bervoix

Carlos Cremades/Felix Merino, Gastone

Antonio Fajardo/Joaquim Cornet, Marchese d'Obigny

Jorge Tello/Guillem Batllori, Barone Douphol

Néstor Pindado/ German Casetti, Dottore Grenvil

Cecília Ferraioli/Ayelén Seras, Aninna (cameriera)

Emili Gispert/ Giuseppe (servo di Violetta)

Guillem Batllori/Ariel Seras, Domestico di Flora i Commissario 

Podeu veure un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

TUTTO OPERA, 5 de febrer a les 18.30h

Orquestra Da Capo

Cor NovAria

Sarah Zhai Strauss / Laura del Rio, sopranos

Sergi Giménez / José Concepción, tenors

Alberto Cazes / Jorge Tello, barítons

Gabriela Zabala, directora musi

Aries, duets, trios, coros i obertures dels grans compositors. Amb Tutto Opera reviurem els grans temes de les òperes de Bizet, Delibes, Mascagni, Puccini, Rossini i Verdi.

Podeu trobar un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

ORQUESTRA GUITARRES BARCELONA, 23 de febrer a les 20h.

Orquesta de Guitarras de Barcelona

José Lostalo – Juanjo Almarza (mandolines)

Salina Aleksandrova (mezzo-soprano)

Olga Kobékina (clave)

Olga Ponce - Moises Ramos (dansa)

Sergi Vicente, director

Al llarg de 27 anys de trajectòria professional, l'Orquestra Guitarres de Barcelona, ha recorregut escenaris de tot el món. 

Una orquestra de guitarres dirigida pel seu fundador, Sergi Vicente, un dels més destacats guitarristes espanyols de la seva generació, interpretaran obres d'Albéniz, Falla, Vivaldi, Piazzolla, etc... acompanyats aquest cop per José Lostalo i Juanjo Almarza a les mandolines i el Ballet Retahila.

Trobareu un vídeo promocional en aquest  ENLLAÇ

taquilles@palaumusica.cat
c/ Palau de la Música, 4-6, 08003 Barcelona

Llegir més

Òpera for Kits al Teatre Borràs

Qui ha dit que l´òpera és avorrida?

A partir del 13 de novembre arriba al Teatre Borràs: Òpera for Kids
 un espectacle que apropa el món de l'òpera als nostres fills.

A partir del diumenge 13 de novembre a l'escenari del Teatre Borràs de Barcelona es podrà veure l’espectacle musical ÒPERA FOR KIDS on els més petits s’endinsaran al món de l’òpera d’una forma entretinguda i divertida. 

Dirigit per:   Edu Pericas

Interpretat per:  Gemma Martínez,  Anna Belén Gómez,  Albert Gràcia  i  Ulises Ordúñez.

Esteu escoltant l'entrevista amb Edu Pericas i Albert Gràcia

ÒPERA FOR KIDS, és un espectacle lúdic i alhora didàctic, creat amb la intenció de donar a conèixer als nens de sis anys en endavant els conceptes crucials sobre el món de l'òpera.

De la mà de l'esperit de l'Òpera entre riures, explicacions senzilles i inesperats efectes visuals, anirem desgrenant i comprenent els ingredients que conformen aquest art. Tot això amanit, amb petites peces de les parts més emblemàtiques i il.lustratives entre el catàleg de les òperes mes famoses interpretades per quatre cantants joves i versàtils.

L'Òpera com la proposta artística que uneix música, teatre i dansa, però utilitzant com a instrument principal la força de la veu humana sense amplificar, un instrument amb capacitats increïbles capaç de transmetre totes les emocions humanes.

Es tractaran tots els elements principals de l’òpera des del punt de vista de la diversió, el desanfado, l'humor i la sorpresa. L'espectacle neix amb l'objectiu que els nens i nenes gaudeixin d'un apropament lúdic i entretingut al món de l'òpera segurament un art desconegut o molt llunyà per ells.

Perquè la intenció de la proposta no és conèixer l'argument d'una òpera cèlebre sinó que els nostres espectadors puguin atrapar l'esperit de l'òpera i passar-ho bé... tot un repte.

Diumenges a les 12h.
Per a públic de 6 a 99 anys.

Durada: 70 minuts

Espectacle en català

Llegir més

L'Aplec del Remei al TNC

L'APLEC DEL REMEI de Josep Anselm Clavé

La primera sarsuela conservada en llengua catalana

4 úniques representacions:  Del 29 de setembre al 2 d'octubre

Foto de família de l'Aplec del Remei al TNC (Foto TV)

Intèrprets: 

Maria Hinojosa Montenegro,  Marta Fiol Giménez,  Antoni Comas,  Josep-Ramon Olivé, Miquel Cobos, 
Oriol Genís,  Roberto G. Alons,  Anna Feu,   Griselda Ramon,  Joan Mas, 

Albert Gràcia,  Germán de la Riva,  Tomàs Maxé.

Dramatúrgia:  Josep Maria Miró
Direcció:  Wanda Pitrowska

Albert Gràcia  (tenor)

Esteu escoltant l'entrevista amb Josep Gràcia  

L'Aplec del Remei va ser estrenada al Liceu el 1858 i des de aleshores no s'havia tornat a representar, ja que les partitures es donaren per perdudes.

Una curiosa història va permetre que, fa poc, fossin recuperades a sudamerica. Ara tenim l'oportunitat excepcional de descobrir aquesta pedra angulat del patrimoni català, amb 43 músics de la Gran Orquestra Simfònica de l'Escola Superior de Música (ESMUC), cantants i actors

Com afirma en Xavier Albertí, director artístic del TNC, "L'Aplec del Remei, és un gran tresor de la llengua catalana, que ens descobreix al Clavé músic, principalment associat a la cultura musical popular".

Amb l'obra magna de Josep Anselm Clavé comença la cultura catalana moderna, les noves formes d’oci en una societat incipientment massificada, fins i tot el sistema de tensions essencials que han vertebrat la nostra vida política durant més de cent cinquanta anys.

Amb motiu de la celebració dels vint anys del Teatre Nacional de Catalunya i els quinze anys de l’Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc), la directora polonesa Wanda Pitrowska torna a pujar a l’escenari de la Sala Gran per reinterpretar amb la seva batuta imprevisible la primera sarsuela en llengua catalana que es conserva, desenterrada dels arxius per a l’ocasió. 

Una oportunitat excepcional de descobrir aquesta pedra angular del teatre català i de penetrar en els recambrons de la nostra identitat col·lectiva.

Edat recomanada:  A partir de 14 anys

Llegir més

LA TRAVIATA, al Palau

El proper 27 de setembre LA TRAVIATA de G. Verdi al Palau de la Música.

Versió semi escenificada amb direcció musical de Xavier Puig, Orquestra Terrassa48

 i direcció escènica de Jesús Fernández dins del Cicle d'Òpera al Palau.

Amb aquesta producció que compta amb més de 80 artistes a escena, 

NovAria Artists i Bohèmia's volen repetir èxit al Palau del la Música, 

on la seva Carmen de Bizet ha estat l'espectacle més vist l'any 2015

 i va en camí de ser-ho aquest 2016.

Estrena:   27 de setembre 2016 20h

Properes representacions:   11/10/16 20h - 27/11/16 18:30h - 5/12/16 20h

Repartiment:

Violetta Valery:   Sarah Zhai Strauss / Marga Cloquell
Alfredo Germont:   Sergi Giménez / Carlos Cremades
Goirgio Germont:   Alberto Cazes / Jorge Tello
Flora Bervoix:   Numil Guerra / Mar Esteve
Gastone:   Lorenzo Izzo /  Carlos Cremades
Marchese d'Obigny:   Antonio Fajardo / German Casetti
Barone Douphol:   Jorge Tello / Guillem Batllori
Dottore Grenvil:   Néstor Pindado /  German Casetti
Aninna (cameriera):   Cecília Ferraioli / Marina Serra
Giuseppe (servo di Violetta):   Emili Gispert
Domestico di Flora i Commissario:   Guillem Batllori 

Orquestra Terrassa 48
Xavier Puig, direcció musical

Gabriela Zabala, direcció cor NovAria

Yasmina Pulido, coreografia

Jesús Fernández, direcció escènica

Rafató Teatre, vestuari i atrezzo

Ballet NovAria: 

Yasmina Pulido, Berta Hernández, Laura Rodríguez, Daniel Vegas, Ismael Ramos, Sergio Barroso 

Cor NovAria:

SOPRANOS:  Ayelén Seras, Anna Yanini, Carme Gutierrez, Gisela Vilamajor, Marta Mateu, 

Marina Serra, Anna Aparicio, Paula Bampi, Maria Alonso 

MEZZOSOPRANOS:  Gabriela Zabala, Montse Seras, M. Angels Polop, Mar Esteve, Marta Planellas, 

Grissel Ruiz, M. Alejandra Santiago, Marie- Laure Butty 

TENORS:  José Luis González García, Emili Gispert, Juan Carlos Blanco, Pablo Lafranchi, 

Joan Marcos, Jaume Fonollá, Josep Perea, Félix Merino 

BARÍTONS/BAIXOS:  Ariel Seras, German Casetti, Juan Carlos Latre, Quim Cornet, Guillem Batllori, 

Raul Blangino, Ferran Jiménez Simon 

LA TRAVIATA, el gran drama del genial mestre Giuseppe Verdi, basat en la novel·la "La dama de les camèlies" d'Alexandre Dumas fill, és una de les òperes més representades i aclamades diariament arreu del món, incloent fragments tants brillants i coneguts com el "Brindisi" o l'espectacular aria-cabaletta de la seva protagonista "Sempre Libera", o l'emotiu final "Addio del passato". 

Versió escenificada de dues hores: Orquestra simfónica, solistes, cor, vestuari. 

Llegir més

La traviata, al Teatre Gaudí

LA TRAVIATA, òpera de primera fila al Teatre Gaudí

Una experiència única de trencar la distància entre la butaca i l’escenari

 i multiplicar les emocions a flor de pell

Quina és l’òpera més representada de la història de la música? Sense cap dubte La Traviata! Els sons de Giuseppe Verdi 
evoquen la passió i el més profund del sentiment humà, ens fan vibrar en el més íntim gràcies a la noblesa del discurs musical i a l’accentuació dramàtica de cada paraula cantada. 

Un autor que arriba al cor del poble pel camí de la senzillesa espontània.
Un compositor d’òpera que sap com acariciar l’ànima de l’oient a través de l’ instrument que més ha estimat: la veu humana…

Repartiment:

Violetta Valery:  NATASHA TUPIN , CHARO TRIS, sopranos

Alfredo Germont:  ALBERTO CANET MUGA, tenor

Giorgio Germont:  FERNANDO ALVAREZ, baríton

Alfredo Germont en su madurez:  GAL SOLER, actor

Pianistes: JULI RODRIGUEZ – ANDREA ALVAREZ

Després de molts anys d’experiència artística en teatres
 lírics, els integrants d’Operíssimo Barcelona, s’han preguntat que passaria si trenquessin la distància que hi ha entre la butaca i l’escenari, i el públic estigués encara més a prop, tan a prop que gairebé pogués tocar-los. 

La incògnita és, si totes les emocions del gènere es multiplicarien gràcies a la seva proximitat.
Per comprovar-ho s’ha posat en marxa ÒperaEmoció, un format original, on la força de la veu humana ens esgarrifa amb les seves vibracions properes, on es pot gaudir i viure l’òpera des de dins, gairebé participant de l’escena.


Sentiments palpables, emocions a flor de pell, un acostament diferent a un gènere tan temut, un format comprensible gràcies a la narrativa d’un actor, que entrellaça els millors moments musicals del gran Giuseppe Verdi, suplint les grans masses corals i els personatges secundaris i fent-nos reviure la intimitat del drama. Les passions i sofriments de cada personatge a través de les seves veus i la seva actuació, revivint l’atmosfera d’època d’una obra immortal com és
La Traviata.
Viatgem en el temps, gaudint l’òpera de manera diferent… sempre amb emoció…

Dies de representació:

20, 21 i 22 de NOVEMBRE  i  4, 5 , 6, 11, 12 i 13 de DESEMBRE
Horari: Divendres, dissabte i diumenge a les 19:00h.
Versions originals amb subtítols en català. 

Durada: 2:30h (entreacte de 10 min)

Més informació i venda d'entrades en aquest  ENLLAÇ

Llegir més

Temporada de Sarsuela al Teatre Tívoli

Dues úniques setmanes: del 17 al 27 de setembre

“LA DEL MANOJO DE ROSAS”  i  “EL DÚO DE LA AFRICANA” 

al Teatre Tívoli

La Sarsuela, aquest genere líric tan nostre, torna al Teatre Tívoli,
amb la nova companyia lírica Amadeo Vives
"La del manojo de rosas", del 17 al 20 de setembre i
"El duo de la africana" del 23 al 27 de setembre

Ens expliquen que:

"La compañía, que homenajea a la creada por José Tamayo y con la que este llevó durante más de treinta años la zarzuela por todo el mundo, ha renovado su equipo. El director de escena es Antonio Ramallo, durante más de 25 años ayudante de dirección de Tamayo, y el director de orquesta es José Antonio Irastorza, último director de la Antología de la Zarzuela. 

El elenco cuenta con destacados intérpretes como las sopranos Rosa Miranda y la colombiana Nancy Cecilia Mora; el tenor Facundo Muñoz, el barítono Pablo Prados, el actor Rafael Álvarez de Luna, y la orquesta, coro y ballet titulares de la Compañia AMADEO VIVES. 

En total, más de 40 intérpretes en escena.

Este reencuentro del Tívoli con la zarzuela se llevará a cabo mediante dos obras. La primera es “La del Manojo de Rosas”, de Pablo Sorozábal. Es una de las zarzuelas más representadas. Una historia de amor y desamor ambientada en los años ’30, con un divertido libreto y una partitura en la que están presentes las músicas habituales en el género (chotis, habanera, pasodoble) y las más actuales del momento en el que se compuso: el jazz y el fox-trot. Ascensión, la dependienta de la floristería “El Manojo de Rosas” tiene su corazón dividido entre el Señor Joaquín, un modesto mecánico, y Don Ricardo, un aviador acomodado. Pero las cosas cambian y al final pueden no ser como parecen.

La segunda es “El Dúo de la Africana”, de Manuel Fernández Caballero. “El Dúo de La Africana” es uno de los títulos que ha permanecido en el repertorio de la zarzuela a lo largo de más de 120 años, haciendo reír al público como el día de su estreno. Una disparatada historia que cuenta los enredos amorosos de una “compañía de ópera barata” que representa La Africana de Meyerbeer, entre el empresario Querubini, la soprano Antonelli y el tenor Giuseppini… aunque el único italiano real es el empresario, porque la soprano es andaluza y el tenor de Aragón… Como dice su famosísima jota: “…no cantes más La Africana… vente conmigo a Aragón…”

Direcció:  ANTONIO RAMALLO  y  JOSÉ ANTONIO IRASTORZA

Repartiments:

LA DEL MANOJO DE ROSAS:

Espasa - RAFAEL ÁLVAREZ DE LUNA
Ascensión - NANCY CECILIA MORA
Joaquín - PABLO PRADOS
Ricardo - FACUNDO MUÑOZ
Clarita - MARÍA JESÚS SEVILLA
Capó - JOSÉ LUIS GONZÁLEZ
Doña Mariana - CARMEN DÓLERA

EL DÚO DE LA AFRICANA

Querubini - RAFAEL ÁLVAREZ DE LUNA
Antonelli - ROSA MIRANDA
Giuseppini - FACUNDO MUÑOZ
Doña Serafina - CARMEN DÓLERA

Llegir més

L'Opera Carmen al Palau de la Música

- CARMEN de Bizet -

PALAU DE LA MÚSICA

els dies 23 i 29 de juny, 20 i 29 de juliol i 11 i 18 d'agost, a les 20.30h.

L'Opera CARMEN de Georges Bizet és una de les més aclamades i representades diàriament al món sencer, sent coneguda com s'anomena en termes tècnics òpera de repertori, ja que poques com aquesta arriben i emocionen al públic de manera única, gràcies a la seva música meravellosa, penetrant i seductora, combinació de diferents estils, des del més clàssic romanticisme francès, el dramatisme del verisme musical en fase de desenvolupament en aquell moment - meitat de segle XIX - amb les més belles melodies inspirades en el folklore espanyol.

Aquesta producció, estrenada el passat novembre al mateix Palau de la Música, torna per quarta vegada a aquest imponent escenari amb intenció de convertir-se en una peça de repertori de la magestuosa sala de concerts de la nostra ciutat

Una producció de Bohèmia's i NovAria

Podeu accedir a un vídeo promocional des de aquest ENLLAÇ

Llegir més

Guanyadors del 52 Concurs Tenor Viñas

GUANYADORS DEL 52 CONCURS INTERNACIONAL DE CANT:

“FRANCISCO VIÑAS”

"En el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Jurado Internacional del 52 Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”, formado por la Sra. Christina Scheppelmann, Sr. Francisco Araiza, Sr. Jesús Iglesias, Sra. Raina Kabaivanska, Sr. Peter Katona, Sra. Enedina Lloris, Sr. Joan Matabosch, Sra. Lenore Rosenberg, Sr. Christian Schirm, Sr. Christoph Seuferle i Sr. James Vaughan ha emitido el siguiente fallo, a 23 de Enero de 2015

PREMIOS OFICIALES

Primer Gran Premio Francisco Viñas, ofrecido por la Fundació Puig y la Fundació Gran Teatre del Liceu:

Olga KULCHYNSKA (Ucrania) soprano, 24 años

Dos Segundos Premios:

Segundo Premio, ofrecido por L’Aliança:

Benjamin BLISS (Estados Unidos) tenor, 29 años

Segundo Premio, ofrecido por la Associació de Liceístes 4t i 5è Pis, Bufet Bergós-Advocats, Reial Cercle Artístic de Barcelona y L’Aliança. Con la colaboración de la Fundación Privada “Francisco Viñas”:

Anatoli SIVKO (Bielorusia) bajo, 27 años

Cuarto Premio “Maria Esperança Salvans Piera”, ofrecido por la Sra. Cristina Bertran Salvans:

Beomjin KIM (Corea) tenor, 24 años

Quinto Premio, ofrecido por la Fundación Privada “Francisco Viñas” :

Matthew GRILLS (Estados Unidos) tenor, 28 años

Sexto Premio, ofrecido por Hoteles Catalonia, con la colaboración de la Fundación Privada “Francisco Viñas” :

Galina AVERINA (Rusia) soprano, 26 años"

Ahir diumenge 25 de gener es va fer l'acte de cloenda del Festival i Concert final, al Gran Teatre del Liceu

amb l'Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, director: Guerassim Voronkov.

Llegir més

MozArt a La Seca

La companyia Dei Furbi torna a La Seca 

amb el seu nou espectacle:

Trilogia MozArt - Così fan Dei Furbi, 

La companyia guanyadora del Premi Max,

al Millor Espectacle Musical amb La Flauta Màgica, continua amb el seu llenguatge poètic, líric i visual

Trilogia MozArt – Così fan Dei Furbi 

arriba a la sala Joan Brossa l’11 de desembre

 i estarà en cartell fins l’11 de gener. 

Es tracta d’una interpretació molt lliure de la trilogia operística més famosa: Les noces de Fígaro, Don Giovanni i Così fan tutte. 

Amb aquest nou repte la companyia Dei Furbi, amb la direcció de Gemma Beltran, continua la recerca d’un llenguatge escènic poètic, líric i visual, sense deixar de banda l’humor, amb una combinació de teatre i música a partir de la síntesi de les tres òperes que van crear conjuntament Mozart i Da Ponte.

Aquesta coneguda trilogia va ser produïda poc abans de la revolució francesa amb un mateix propòsit: fer una critica a la particular deshumanització que provoca l’ús i abús dels privilegis de l’aristocràcia. A totes aquestes obres, els personatges femenins, són considerats com un objectes en el seu sentit més ampli: sexual, econòmic i jurídic.

“La pràctica constant de cosificació de l’ésser humà transforma als qui la infligeixen en objecte de si mateixos...”

Al voltant de la narració d’aquesta atrevida proposta, giren uns personatges que s'agiten entre els extrems de la tragèdia i la comèdia. Des de una mirada lúdica i darrera una aparença bufa, travessen la trilogia representant l'atzarosa fragilitat de la condició humana.

Trilogia MozArt – Così fan dei Furbi, és el vuitè espectacle de la companyia que segueix fidel a l’elementalitat del carnaval, a l’encant i la bellesa dels seus simples mitjans humans i tècnics i, per sobre de tot, a la perspectiva que ofereix la pràctica teatral relacionada amb la tradició de l’actor com a centre, subjecte i objecte de l’acció dramàtica.

Dramatúrgia i direcció:     Gemma Beltran

Arranjaments musicals:   Paco Viciana

Coaching de veus:   David Costa i Armand Grèbol

Intèrprets:  Robert González,  Qu­eralt Albinyana,  Anna Herebia,  David Marcè i 

Albert Mora en alternança amb  Marc Pujol  i  Toni Viñals

Producció Baubo SCCL, amb la col·laboració de:

ATRIUM Viladecans, Temporada Alta, ICEC, Generalitat de Catalunya

i NEUKÖL- NER OPER BERLIN

Agraïments:  Associació d’Actors i Direc­tors Professionals de Catalunya, Fabrica de Creació Fabra i Coats, Institut del Teatre de Barcelona, Teatral.net, Josep Maria Martí, Claudio Zulian, Alberto Fregenal, Ma­bel, Montse Guallar, Marta Figueras, Roger Julià, Dietrich Grosse, Michel Fessler.

Vídeo i imatges en alta resolució a www.mydrive.ch (User: espaibrossa Password: brossa)

Vídeo online: https://www.youtube.com/watch?v=F52FDbqfae0

Més info al web

Llegir més

Òpera de Butxaca al Lliure

DIDO RELOADED / GO, AENEAS, GO! (ÒPERA LÍQUIDA DE CAMBRA)

ÒPERA DE BUTXACA I NOVA CREACIÓ

A l'espai Lliure de Montjuïc, del 26 al 30 de novembre.

Sis creadors han estat convocats per l'OBNC per elaborar una ‘òpera líquida de cambra’ a partir del mite clàssic de Dido i Enees. Són els compositors Xavier Bonfill, Raquel García-Tomás, Joan Magrané i Octavi Rumbau, la dramaturga Cristina Cordero i el director escènic Jordi Pérez Solé. El resultat: òpera contemporània per a una Europa en crisi.

Dido reloaded mostra els dilemes de la protagonista femenina, líder d’un país europeu que viu en pròpia pell l’etern conflicte entre el desig i el deure de tot governant. La trobada de Dido i Enees suposa l'encreuament de camins entre dues cultures, i el seu conflicte d'amor sorgeix dels quefers polítics que van mes enllà dels seus propis anhels personals. Dido té por de lliurar el seu amor a Enees i que això afecti els seus deures com a dirigent.

Go, Aeneas, Go! segueix el periple de l’heroi masculí, un funcionari que lluita utòpicament per la idea d’Europa en un ambient poc favorable. L’Enees modern és un funcionari que, en pro d’una Europa unida, emprèn un viatge pels països de la Unió tot lluitant contra l’escepticisme amb què reben les seves idees fins i tot els països que en són aparentment més adeptes.

Els déus mitològics ens queden ben lluny, però... no són els diners, els mercats, les expectatives de creixement o la prima de risc, el que ens fa tan vulnerables com els humans d'aquests relats?

Intèrprets:    Anna Alàs i Jové  /  María Hinojosa  /  Joan Ribalta

clarinet Víctor de la Rosa / violoncel Cèlia Torres

Trobareu més informació en aquest  LINK

Llegir més

Concert Líric a Gràcia

El diumenge 23 de novembre a les 17.30h. els
“Amics de la Sarsuela de Gràcia” 
presenten a la Sala Montseny, carrer Montseny, 31

“GRAN CONCERT DE SARSUELA”

En el que s’interpretaran fragments de les sarsueles més conegudes.

Amb les veus de les sopranos:  

Blanca Santigosa, Núria Vila, Cristina Escolà i Eva Requena, 

amb Júlia Brescó (mezzosoprano) Pedro Calavia (Tenor) 

Cristobal Viñas (Baríton), els actors/cantants Francesca Sánchez, Joan Roca i Victor Fernández.

Aquest magnífic concert estarà presentat per Enric Sunyol,

La Direcció del cor està a càrrec de Eva Requena i la Direcció musical és de Xavier Dolç.

Mentre llegiu l’article, esteu escoltant l’entrevista amb la Eva Requena, la nova Directora Musical titular dels Amics de la Sarsuela de Gràcia., una entitat que data del 1985, però que portava activa des de molts anys abans.

Foto TV: Assaig Cor Amics de la Sarsuela de Gràcia

Aquesta formació es troba en un procés d’integració de nous cantants, molts d’ells joves, que aspiren a aprendre dels que, amb uns quants anys més, els aporten tota la seva experiència. I esperen que siguin molts més els que tinguin curiositat per conèixer la sarsuela, un gènere amb obres de música excepcional, de la que molta gent coneix i canta peces que ni saben que pertanyen a sarsueles.

La sarsuela està passant per un moment diríem que delicat; fins i tot és considerada, per alguns sectors, un gènere menor; cosa totalment errònia, donada la gran qualitat de les seves partitures.

Però, per sort, encara queden entitats que estimen la música i la sarsuela i que posen tots els seus esforços per tirar endavant representacions per un públic entregat i entusiasta. 

El cor dels Amics de la Sarsuela de Gràcia, és una de les poques formacions, amb programació estable, que està disposats a posar les seves inquietuds i recursos humans i artístics per a oferir espectacles amb la qualitat que es mereix; tot i que els muntatges són molts costosos, doncs han de fer front a la despesa dels 14/15 integrants de la orquestra, els solistes, l’escenografia, vestuari... i un llarg etc.

Eva Requena en una Master Class amb Montserrat Caballé

Ara és la Eva Requena la que dirigeix aquest cor i anima al públic a anar el diumenge a gaudir d’aquest “Gran Concert de Sarsuela”, que estarà acompanyat al piano pel Mestre Dolç.
S’ha apostat per aquesta formula per a poder oferir un preu molt especial de 10€ , per què el públic en general, i especialment els joves, tinguin la oportunitat de descobrir la magnífica música de la sarsuela.

Un Concert, un esdeveniment pels amants d’aquest gènere i de la música lírica; que es posa al servei de la comunitat i, en definitiva, de tots. La Eva reclama el caliu i el suport del públic, que a canvi rebrà un espectacle molt atràctiu, amb la participació d’alguns dels millors intèrprets solistes i del cor líric de la entitat.

Alhora, vol fer una crida a tothom que hi estigui interessat en descobrir la sarsuela des de dins, integrant-se al Cor dels Amics de la Sarsuela de Gràcia, on hi seran rebuts, amb els braços oberts, per tirar endavant el seu renovat i il·lusionat projecte.

Igualment fa una crida a la solidaritat: demana a qui tingui la possibilitat, i la generositat, de fer cessió d’un piano de cua C-1 o C-2 o un piano de paret (que estigui en condicions), que sigui tan amable de contactar amb ells.

Podeu trobar molta més informació i les dades de contacte en el seu web, des de aquest  ENLLAÇ

 

Llegir més

Promoció d'Invitacions per l'òpera Carmen

INVITACIONS  

per a 2 persones per a la representació de

"CARMEN"

de Georges Bizet

pel dijous 7 d'agost a 2 quarts de 10 de la nit

al Teatre Grec de Montjuïc,

dins del OperAir Barcelona Festival

Aquestes invitacions es posaran a SORTEIG

entre tots els interessats. 

Les haureu de sol·licitar a:

tempsdemusicaiespectacle@gmail.com 

facilitant el nom i dades de contacte. 

Teniu temps fins a les 24 hores del dilluns 4 d'agost.

El dia 5 al matí es farà el sorteig. 

Els afortunats guanyadors rebran un mail de confirmació abans de les 12h. del mateix dia, 

 que hauran de respondre, conforme l'han rebut i acceptant la promoció abans de les 18h. 

Si no hi ha resposta, per part d'algun dels guanyadors, quedarà anul.lada la reserva

 i es farà un nou sorteig, entre la resta de participants que hagin quedat en llista d'espera.

Podeu recuperar el nostre article del esdeveniment des de aquest LINK

MOLTA SORT 

Llegir més

"Carmen" al Teatre Grec

"CARMEN"
TEATRE GREC 

(Passeig de Santa Madrona, 36)

Dies 5, 7  i  9 d’agost

El Teatre Grec acull una versió renovada 

de la popular òpera Carmen, de Georges Bizet.

en la primera edició del OperAir Barcelona Festival

Aquesta representació s’emmarca dins la primera edició d’OperAir Barcelona Festival, una proposta d’Intercom Artists que neix amb la voluntat de dotar la ciutat d’oferta cultural lírica a l’agost

L’Orquestra Simfònica de Sant Cugat i la Coral Amics de l’Òpera de Terrassa estaran dirigits per Josep Ferre, i comptaran amb la col·laboració d’un cor de 20 veus infantils.

L’emblemàtic Teatre Grec acollirà els propers 5, 7 i 9 d’agost la popular òpera Carmen, de G. Bizet. L’obra es representarà en la seva versió completa de quatre actes, dins la primera edició d’OperAir Barcelona Festival. Serà un espectacle de gran format i suposarà una ocasió única per gaudir de l’òpera a l’aire lliure. Noranta intèrprets pujaran dalt de l’escenari per dotar la ciutat de Barcelona d’una nova oferta cultural alternativa a l’agost.

El muntatge, amb direcció escènica d’Àngel Walter, comptarà amb les veus de la soprano italo-australiana Michelle Francis Cook (Carmen) i el tenor català Sergi Giménez (don José) en els rols principals. La soprano japonesa Miki Mori (Micaela) i el baríton Alberto Cazes Spinoglio (Escamillo), entre d’altres, completen el repartiment artístic. L’Orquestra Simfònica de Sant Cugat i la Coral Amics de l’Òpera de Terrassa, sota la batuta de Josep Ferré, i un cor infantil de 20 membres arrodoniran l’actuació musical.

La proposta, ideada per la promotora artística Intercom Artists, vol innovar l’espectacle amb un joc de llums i d’imatges projectats a la paret de l’escenari. Un atrezzo minimalista serà la base escènica de l’òpera, en la seva versió original en francès.

OperAir, el primer festival d’òpera d’estiu

L’esdeveniment neix amb la voluntat de consolidar un festival propi i anual que doti la ciutat comtal d’una oferta cultural lírica a l’agost, de gestió privada però caràcter públic. OperAir Barcelona Festival, busca impulsar talents emergents i, en la mesura dels possibles, nous compositors.

La proposta, que imita la tradició europea de festivals d’òpera d’estiu a l’aire lliure com l’Arena di Verona o el festival d’Aix en Provence, ha comptat amb la col·laboració de l’Ajuntament de Barcelona i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Aquest projecte vol contribuir a consolidar una oferta estable al Teatre Grec després del festival d’estiu.

Carmen, una òpera de renom internacional

Carmen, amb música de Georges Bizet i llibret de Ludovic Halévy i Henri Mailahc i inspirada en la novel·la de Prosper Mérimée, és l’òpera francesa més famosa i interpretada arreu del món. La lírica còmica francesa es va estrenar a la Opéra-Comique de París el març del 1875 amb una crítica negativa. L’octubre d’aquell mateix any, i amb la presentació de l’obra a Viena, l’òpera va iniciar la seva popularitat mundial. A Espanya es va estrenar el 1881 al Teatre Líric de Barcelona, i el 1887 al Teatro de la Zarzuela de Madrid.

L’òpera va suposar l’inici del verisme de l’escola italiana i representa la turmentada relació d’amor entre una atractiva gitana amb un fort caràcter, i un ingenu i gelós soldat. Ambientada l’any 1820 a Sevilla, la lírica escenifica un joc d’amors, d’escenes tràgiques i d’altres més còmiques i de binomis entre moments íntims i de festa.

Llegir més

Jazz al Liceu

PORGY & BESS

Una òpera jazz

Fins el 19 de juliol es podrà veure al Gran Teatre del Liceu la producció de la Cape Town Opera Company, que ha generat onades d’admiració en la seva primera gira pel Regne Unit.

Porgy & Bess ens situa en els barris marginals de Charlestown (Carolina del Sud), on les notes de jazz i de blues posen veu a les ànimes dels protagonistes. 

El genial George Gershwin, autor també de Rhapsody in blue i Un americà a París, ens mostra una realitat amagada de la societat nord-americana, on la pobresa i la manca d’escrúpols empenyen els protagonistes cap a la seva destrucció. D’entre tots ells, però, destaca Porgy, l’únic personatge que lluita veritablement pel que estima. Ell farà tot el possible per ajudar la Bess a redimir-se i a allunyar-se de les males companyies. 

La música en aquesta òpera és la banda sonora dels barris afroamericans, dels sentiments de marginalitat i de les segones oportunitats. Les notes de jazz, gospel i blues ens endinsen en les ànimes dels personatges per mostrar-nos la desesperació, la ràbia i, també, l’amor. L’ària Summertime, que ha estat versionada per grans artistes com Ella Fitzgerald i Louis Armstrong, n’és un clar exemple.

Òpera en 3 actes. Llibret d’Ira Gershwin i DuBose Heyward basat en la novel·la i l’obra de teatre Porgyde DuBose i Dorothy Heyward. Música de George Gershwin. Estrenada el 30 de setembre de 1935 al Colonial Theatre de Boston, va arribar a Espanya, al Gran Teatre del Liceu, el 3 de febrer de 1955. Darrera representació al Liceu el 4 de juliol de 1982.

Aparador que Salas Llibreteria
ha preparat per aquest esdeveniment

Amb la col·laboració de:

Llegir més

"La Verbena de la Paloma". Sarsuela a Gràcia

La formació lírica Amics de la Sarsuela de Gràcia presenta, com a final de temporada:
"LA VERBENA DE LA PALOMA", del Mestre Tomás Bretón
el diumenge 25 de maig del 2014 a dos quarts de 6 de la tarda,
a la Sala Montseny, carrer Montseny, 31

El repartiment està encapçalat per Lluís Sintes (baríton), Angela Lorite i Charo Tris (sopranos),
junt amb Joan Carles Roca, Francesca Sánchez, Isabel Arbonès, 
cor i orquestra dels Amics de la Sarsuela de Gràcia.
Direcció musical a càrrec del mestre Andrés de Rivera i Direcció General de Manel Solàs

Varem tenir la oportunitat de parlar amb alguns dels seus protagonistes:

Escolteu  l'entrevista amb en Lluís Sintes (Julián)

i Joan Carles Roca (Don Hilarión), pitjant en el play (color verd).

 

Aqui trobareu l'entrevista amb la soprano Angela Lorite (Rita)

 

A més, podeu gaudir d'un video promocional, editat pel bon amic Luís Velasco, des de aquest LINK

Llegir més

La Lírica de Sant Andreu presenta l'Òpera "MARINA"

Mentre escolteu l’entrevista que l’Enric Sunyol els va fer als seus quatre protagonistes, podeu seguir el nostre comentari:

Els dies 10 i 11 de maig es commemora el 

Dia Europeu de l’Òpera

 i la formació  La Lírica de Sant Andreu 

es vol adherir a les activitats d’aquesta celebració, representant l’òpera “MARINA”,

el diumenge dia 11 a 2 quarts de 6 de la tarda, 

al Teatre del Casal Catòlic de Sant Andreu, carrer Pons i Gallarza, 60.  www.laliricadesantandreu.cat 

Serà protagonitzada per:   Rocio Martínez (soprano),    Carlos Sosias (tenor),    Alberto Cazes (baríton)    i  Josep Ferrer (baix). Orquestra en directe, dirigida pel mestre Xavier Dolç i la direcció escènica a càrrec d’Isabel Arbonès.

"MARINA" és una òpera en tres actes de Emilio Arrieta, amb llibret de Francesc Camprodon, reformat per Miguel Ramos Carrión. Estrenada el 1855 com a sarsuela, el mateix compositor va realitzar la seva refosa com a òpera que s'estrenà al Teatro Real de Madrid el 16 de març de 1871.

"L'acció transcorre a Lloret de Mar i ens relata els amors i desamors de Marina, Jorge i Pascual. Es tracta del títol més conegut del seu autor i de l'adaptació lírica més celebrada del període romàntic espanyol.

A "MARINA" pertanyen dos dels fragments més populars de tota la lírica del nostre país: l'entrada de Jorge (Costa la de Levante, playa la de Lloret) i el brindis del tercer acte (A beber, a beber y a apurar)".

El diumenge dia 11 la formació La Lírica de Sant Andreu ens dona la oportunitat de poder escoltar, en directe, aquestes fragments tan coneguts, així com la resta de la preciosa música que composa aquesta magnifica òpera, interpretats per gran solistes i el cor de l'Entitat.

                                                 

Llegir més

Parlem de Sarsuela?

Aprofitant que aquest cap de setmana es representa una obra d’aquest gènere a Gràcia (La del Soto del Parral) i que el proper cap se setmana serà el barri de El Clot on es presenta una altre de les anomenades “sarsueles grans” (La Parranda), voldríem recuperar l’essència d’un escrit que, ja fa temps, va publicar La Vanguardia. en el que es defensava el dret d’aquest gènere a conquerir el lloc que li pertocava.

L’opera està mudialment reconeguda  com a símbol de cultura i, tot i que s’està lluitant perquè no sigui així, encara es defineix com a reconeixement d’una elit, amb un poder adquisitiu determinat. Tan li fa que es canti amb l’idioma que sigui i que no puguem entendre el que ens volen explicar, però el seu prestigi és inqüestionable i anar-hi aporta un distintiu cultural.

La sarsuela, en canvi, no ens enganyem, te “mala premsa”, sense que, aparentment, hi hagi un motiu prou convincent, tret les poques aportacions amb les que compta.  La sarsuela, al igual que la opera,  ens explica una historia mitjançant la música: amb solistes (sopranos, mezzos, barítons, tenors, baixos, etc.) que cantaran romances (àries), duets, concertants, tots acompanyats d’un cor, una orquestra i, a vegades, un ballet. La única diferència que hi ha és que, en la sarsuela, alguns fragments son parlats (cosa que representa una dificultat i un valor afegit pels cantants) i que s’incorporen uns personatges que aporten un toc de "simpatia", com son la tiple i el tenor còmics.

Les operes es canten en tots els idiomes; les sarsueles només les podem escoltar en català (hi ha més de 300 obres registrades) i en castellà; compostes la majoria d’elles per autors catalans. Fins hi tot hi ha cançons emblemàtiques que la gent no sap que pertanyen a sarsueles catalanes, com Rosor, La Puntaire, Pirineu i moltes d’altres.

Antigament al Paral·lel s’hi oferien regularment representacions, amb gran afluència de públic- Moltes vegades programaven la mateixa sarsuela alhora en diferents teatres i els afeccionats anaven a veure les diferents versions i després, a les tertúlies, comentaven si havia estat millor la soprano de l’un o el tenor de l’altre. I d’aquesta gran acceptació popular ha passat a ser “menystinguda” i considerada, per alguns sectors, com a subproducte d’origen no català. Fins i tot “l’opereta vienesa”, essent el mateix, te molt millor cartell.

Perquè?. Les partitures  musicals de moltes  sarsueles són magnífiques. A diferencia de les operes que tracten temes més èpics,  les sarsueles ens porten a histories més properes i populars, que potser no seran vigents actualment; però no oblidem que l’argument de les operes o de les obres més representatives del teatre clàssic universal, tampoc ho son, però això no és obstacle per a gaudir-ne en tot el seu context.

La major dificultat per poder representar sarsuela és la gran inversió econòmica que comporta i com que, pel que sembla, mai ha estat reconeguda com a esdeveniment cultural, no ha merescut  el privilegi de poder accedir a subvencions. Per això no és rendible programar-les en el circuit professional i les seves representacions només es poden veure a càrrec de formacions amants de la lírica; que aconsegueixen mantenir viu aquest gènere gràcies el seu gran esforç personal i econòmic; doncs aquestes formacions aporten voluntàriament el gran pes del cor i dels actors, però han de contractar a la resta de professionals:  solistes, orquestra (la més complerta  que els permeti el seu pressupost), escenografia, vestuari i l’attrezzo necessaris.

Aquestes formacions son les que continuen mantenint, sense cap ànim de lucre, aquest gènere. Per a ells és el mèrit. I ho fan pel gran amor que senten per la lírica (molts n’han rebut el testimoni dels pares o avis) i també pel nombrós públic que, representació rere representació, omple els seus teatres, demostrant que, encara que ningú els tingui en compta, existeix i que vol seguir gaudint d’aquests tipus d’espectacles.

La sarsuela, malgrat que sembli que a molts els hi molesti (el Gran Teatre del Liceu li va tancar les seves portes per a representar-hi la sarsuela catalana més emblemàtica i ara s’hi podrà veure un musical) pertany al nostre teatre Líric, forma part del nostre patrimoni cultural i mereix tot el nostre respecte.

 

Esteu escoltant el Preludi de la sarsuela "Cançó d'amor i de guerra"

Llegir més

Sarsuela a Gràcia

Entrevista a Carmen Rivera (soprano) i Cristobal Viñas (baríton), 

que ens parlen de la representació, el proper diumenge dia 16 de març, 

a 2 quarts de 6 de la tarda, de la sarsuela “LA DEL SOTO DEL PARRAL”, 

a càrrec de la formació lírica dels Amics de la Sarsuela de Gràcia, 

a la Sala Montseny, carrer Montseny, 31 (Gràcia.).

Serà interpretada, a més de Carmen Rivera i Cristobal Viñas, pel tenor 

Josep Lluís Blanch, Francesca Sánchez i Victor Fernández com a parella còmica, Joan Carles Roca, Jaume Borràs, els nens Ivet Aguiar, Júlia Aguilar, Paula Garsaball, Júlia Soler i Gerard Aleixo, amb el cor i l’orquestra dels Amics de la Sarsuela de Gràcia, sota la direcció musical d’Andrés de Rivera i la direcció general d’Isabel Arbonès.

Aquesta sarsuela, dels compositors Reveriano Soutullo i Juan Vert, fou estrenada l’any 1927 al Teatro de la Latina, de Madrid, arriban a esdevenir  una de les “zarzuelas grandes”.

 

Llegir més

"La del Soto del Parral" a Gràcia

Aqui teniu la presentació de la sarsuela "La del Soto del Parral", que la formació Amics de la Sarsuela, representarà el diumenge dia 16 de març a la Sala Montseny, carrer Montseny, 39

Podeu veure-ho en aquest LINK

Llegir més