Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

dissabte, 28 de febrer del 2015

Programació del mes de març al Teatre Lliure



Al març viatgem de Nàpols i Sicília a l'Argentina 
amb De Filippo, Silvana Grasso i un monòleg interpretat per Federico Luppi.
El testamento de María, amb Blanca Portillo, completa la programació del mes.

El director napolità Francesco Saponaro dirigeix un De Filippo insòlit amb la companyia revelació del panorama sicilià. Dolore sotto chiave és una comèdia breu, poc habitual als escenaris i carregada d'humor negre que va néixer per a la ràdio el 1958 i es va dur a escena per primera vegada el 1964. La trobada entre Francesco Saponaro, coneixedor de la dramatúrgia napolitana, i la jove companyia siciliana Carullo-Minasi ha fet possible aquest muntatge, una coproducció entre Teatri Uniti, Napoli Teatro Festival Italia i Università della Calabria, que compta, a més, amb Luciano Saltarelli, un intèrpret d'una gran varietat de matisos grotescos.

Del 6 al 8 de març al Lliure de Gràcia. Més informació aquí



La magnífica actriu Licia Maglietta i l'acordionista Vladimir Denissenkov es posen al servei de la història de Borina Serrafalco, una dona lletja i vital que sembla que es quedarà per vestir sants. Manca solo la domenica és un espectacle basat en un relat de l’escriptora siciliana Silvana Grasso (Pazza è la luna) i produït per Teatri Uniti que parla de dones i d’homes, i que no ha parat de fer gira.

De l'11 al 15 de març al Lliure de Gràcia. Més informació aquí



El degà de l'escena argentina, Federico Luppi, encarna un general de la dictadura militar implicat en l'incendi del teatre El Picadero el 1981. El reportaje és un monòleg de Santiago Varela que ens mostra com funciona el pensament autoritari a través d'una entrevista televisiva a un exgeneral de la Nació Argentina, que s'ha de fer a la presó on compleix condemna per haver participat a la brutal dictadura genocida que va assolar l'Argentina a partir del 1976. Tony Chávez i Martin Urbaneja acompanyen a Luppi en aquest muntatge dirigit pe Hugo Urquijo i produit per Ciclo Nuestro Teatro.

Del 16 al 18 de març al Lliure de Gràcia. Més informació aquí



Mentrestant, a Montjuïc, Blanca Portillo protagonitzarà una audaç revisió de la figura de Maria de Natzaret, convertida en una simple camperola a qui han pres l'únic fill a causa d'una decisio divina que no comprèn. El director Agustí Villaronga porta a escena la novel·la de l'irlandès Colm Tóibín El testamento de María amb escenografía de l'artista Frederic Amat i música de la compositora i cantant australiana de Dead Can Dance Lisa Gerrard.

Del 5 al 22 de març al Lliure de Montjuïc. Més informació aquí

Doble programació del mes de març a La Villarroel

Marilia Samper i Llàtzer Garcia, protagonistes de març a La Villarroel:
"Petits Monstres" hi farà temporada mentre "La Pols" inaugura l'Off.

S'han presentat les dues produccions que s'estrenaran el mes de març:
"Petits Monstres" de Marilia Samper, directora i dramaturga i  "La Pols" de Llàtzer Garcia, director i dramaturg.



"PETITS MONSTRES", Interpretada per:
 Vanessa Segura, Marta Aran, Mireia Piferrer, David Vert i Jordi Andújar
es podrà veure des del 4 fins al 29 de març, 

Es la primera incursió de Marilia Samper en la comèdia: "Estava en la crisi dels 40 i la meva visió del món a la vida era tràgica. Fins que vaig començar a medicar-me. A la generació anterior, una dona de 40 anys ja era una senyora, jo en canvi vivia més com una treintanyera i em produïa una sensació de desengany entre qui se suposava que havia de ser i qui era realment".

Per això el paper de l'Anna; directe, descarada, sarcàstica, agressiva, la defineix a la perfecció (com apunta Llàtzer Garcia). Marilia però creu que el seu caràcter és un mix entre les dues germanes: "l'Anna està totalment desubicada. No pertany a aquest lloc i s’inventa el seu món. Per contra, la Marta és totalment oposada. Aparentment és més superficial, és una dona que ha pres una posició de pragmatisme i sensatesa. De les que pensen que conformar-se amb el que tenim, ens farà, a la llarga, ser més feliços. Jo visc en aquest debat totalment".

Petits Monstres presenta una protagonista femenina: "Volia mostrar l’altra cara del món femení. Generalment la comèdia és dels homes. Aquí he jugat amb què les dones, a banda de voler ser guapes, també som capaces de riure’ns de nosaltres mateixes. De desmitificar la figura femenina que tant mal ha fet a les dones. L'Anna és una destroyer, tot ho jutja i ho critica des del bàndol més àcid. Se’n riu de tot i de tothom".

Sinopsi:
Tots vivim rodejats de pors, però intentem superar-les o, almenys amagar-les de la vista dels altres. L’Ana, en canvi, ha decidit conviure amb tots els seus temors i paranoies i ensenyar-los sense complexos, acceptant així, públicament, que la seva vida és i serà una veritable merda. A punt de fer els 40 anys, artista conceptual a l’atur i vivint de nou a casa dels seus pares, l’Ana s’ha convertit en un molest espantall que no suporta el món en el qual viu, i el món tampoc la suporta a ella. Només que la seva idíl·lica vida de merda es veurà amenaçada per la intenció de la seva germana Marta de separar-se del seu xicot – vegà i practicant de ioga – i tornar a la llar paterna.

La guerra esclatarà entre les dues germanes per conquerir un mateix espai, i en aquesta batalla delirant s’enfrontaran les dues maneres radicalment oposades i irreconciliables de veure el món i viure’l; dues maneres d’enfrontar-se al buit i a les pors i dues maneres de salvar-se a un mateix quan tot va malament, però que molt malament.
Marilia Samper




" LA POLS", de Llàtzer Garcia a l'Off La Villarroel
La protagonitzen Guillem Motos, Marta Aran i Laura López

Els dimarts i els dimecres, del 4 al 24 de març, a un quart d'onze del vespre, a La Villarroel es representarà La Pols. La primera obra de l'Off d'aquesta temporada.

El seu director explica com ha arribat fins aquí: "Vam estrenar La Pols a la Sala Flyhard. Allà vam veure que funcionava i que més gent es quedava amb ganes de veure-la. A més els bolos també ens han anat molt bé, de manera que vam parlar amb la Tania per portar-la a un teatre amb més capacitat".

La Pols és un text dramàtic on la comèdia juga un paper important però més com una fugida endavant. La història "comença quan li comuniquen a un personatge que ha mort el seu pare i pràcticament al moment se n’oblida. A partir d’aquí, es desencadenen tots els fets, els retrets, les preguntes i se n’adonen de la hipocresia que envolta un moment tant, suposadament, important".

Llàtzer reconeix que el text es basa en la mort i en el sentit de la vida però "Si d’alguna cosa parla l’obra és de com efímer són les coses. Res no dura per sempre. És el sense sentit de la vida. I això per mi ho representava la pols, i per això es diu així".

Una bona connexió:
Marilia Samper i Llàtzer Garcia són bons amics. Per una banda, Petits Monstres es va representar en el projecte "Apadrina un dramaturg" de la Nau Ivanow, on estava implicat Garcia. Per altre, La Pols prepara el salt a la resta d'Espanya, i l'adaptació en castellà l'ha fet la pròpia Marilia.
A més, totes dues obres comparteixen actriu ja que la Marta Aran és membre de la companyia Arcàdia, què fa La Pols, però alhora el paper de la Marta, la germana petita de Petits Monstres porta el seu nom, ja que ella és l'actriu que va començar a interpretar-lo. Per tant, és molt possible que algun dimarts o dimecres hagi de fer doblet.




Del Paral-lel a Nàpols, al TNC


Del Paral·lel a Nàpols, un concert d'Ester Formosa i Elva Lutza, a la Sala Gran del TNC
Un únic concert, el pròxim dimarts 3 de març a les 20h!

El concert, amb direcció i dramatúrgia de Joan Casas, forma part de les activitats programades entorn de l’obra L’art de la comèdia, d’Eduardo de Filippo (Nàpols, 24 de maig de 19000–Roma, 31 d’octubre de 1984), que es representa a la Sala Gran del TNC fins el 12 d’abril de 2015.

Del Paral·lel a Nàpols, del cuplet a les machiette napoletane, dos gèneres cosins germans. A Nàpols no han deixat mai de revisitar les seves cançons de «cafè chantant», que actualment formen part del repertori d’un gran nombre d’intèrprets, mentre que el cuplet ha patit una sort ben diferent i ha deixat de rebre les mateixes atencions que havia inspirat temps enrere.

El fet d’ajuntar tots dos gèneres en un concert no té una intenció arqueològica, sinó que vol sobretot donar nova vida a unes cançons que continuen tenint vigència, per la seva forta ironia, pel sentit de l’humor, per la bellesa de les melodies i per la presencia de l’element teatral que les caracteritza.

La col·laboració entre Joan Casas i Ester Formosa va néixer al 1989, quan Casas va inventar-se un personatge perquè Formosa pogués vestir de teatralitat els seus concerts. D’aquesta manera «La Canyí», inspirada en una cupletista del Paral·lel, va girar durant molts anys per tota la península, amb gran èxit de crítica i públic. Després d’uns anys d’absència, La Canyí torna per oferir-nos aquest diàleg intercultural.

La benedicció de «La Canyí» baixa a la sala i provoca sobtats enamoraments. Ningú surt dient «Quin gran espectacle!», que seria una sensació compartida, social. Però molts surten amb un secret amor al cor. 
Joan Casas





Espectacle de dansa i circ al Poliorama en familia

Cicle POLIORAMA EN FAMÍLIA
"PERDIENDO EL TIEMPO" de Mar Gómez


Es podrà veure els diumenges de març, a les 12.30h.

El mes de març el Teatre Poliorama en família presenta “Perdiendo el Tiempo”, un espectacle de dansa, circ, poesia visual, gest i humor que ens transporta en un univers on el temps corre molt i molt depressa.

En aquest univers on el temps corre veloç, dos personatges s’aturen per contemplar els seus records desordenats,. Tancats dins d’un gran rellotge veuen com l’engranatge que l’activa es trenca: segon a segon, el temps s’atura. En lloc d’aprofitar per fer allò que mai feren, decideixen perdre el poc temps que els queda… divertint-se.

Personatges amb records confusos, amb memòries retingudes i somnis amputats. Els seus últims moments de vida es converteixen en un espai anàrquic des d’on contemplar, de forma impertorbable, com el temps s’esmuny i percebre-ho amb la mordacitat i la tendresa de qui se sap lliure.

Recomanat a partir de 7 anys.





VEURE TRÀILER PERDIENDO EL TIEMPO

divendres, 27 de febrer del 2015

Cançons inesperades al Goya


Cançons inesperades
al Teatre Goya, del 5 al 8 de març de 2015

Amb Daniel Anglès i Miquel Tejada
es presenten sense filtres: veu i piano. I el poder de la música.

Improvisat, instintiu, intuïtiu… inesperat. Aquesta és l’essència fonamental d’aquest concert. Una estona compartida al voltant del piano, passant per diferents estils, i dedicant una especial atenció al teatre musical. Cançons que porten a sentiments. Sentiments que porten a cançons. La cançó canvia el que sento? El que sento, canvia la cançó?

Daniel Anglès i Miquel Tejada arriben el 5 de març al Teatre Goya on faran "Cançons Inesperades" només fins el dia 8. Seran quatre úniques funcions d'un espectacle que va néixer en una viatge a Nova York on els artistes van anar per estudiar i viure els grans musicals de Broadway. "Cançons Inesperades" és en part un concert d'èxits de musicals però també cantaran altres temes significatius per a ells. Anglès destaca que “Canto coses de musicals, però també algun altre estil. Hi ha alguna cançó que fa temps que m'acompanya, però la majoria serà material nou que mai he cantat en públic”.

"Cançons inesperades" va ser un gran èxit al Círcol Maldà, on es va presentar aquest passat gener, exhaurint totes les localitats de forma anticipada. Ara, el Teatre Goya, recupera aquest espectacle per a totes aquelles persones que no van poder veure'l i vulguin gaudir d'un espectacle únic i irrepetible.

Podeu veure un petit tast de l'espectacle des de aquest  ENLLAÇ

VerdCel al BarnaSants



VerdCel presenta el disc Òrbites. Poetes i cançons, enregistrat fa un any al BarnaSants

Avui, 27 de febrer, la formació presenta oficialment al Centre Cultural Albareda el disc enregistrat en la darrera edició del BarnaSants. La proposta inclou poemes musicats d’Espriu, Ausiàs March i versions de Raimon, Pi de la Serra i Joan Pau Giné

El proper 28 de març, presenta Del cor a les mans, espectacle dedicat a la figura de l’Ovidi Montllor

El grup d’Alcoi VerdCel presenta avui dins del marc del BarnaSants el seu primer disc en directe, Òrbites. Poetes i cançons. L’àlbum forma part de la col·lecció BarnaSants i és el concert que es va enregistrar ara fa un any al festival dins del marc del festival a l’Auditori Barradas de l’Hospitalet. El recital va formar part de la celebració dels 15 anys de la formació i els 10 de l’edició del seu primer disc, i s’ha convertit així en el primer disc en directe de VerdCel.

El resultat és un àlbum que es va basa en poemes cantats i en la cançó que amaga la poesia. Cada cançó és una òrbita, que es crea al voltant de textos d’Espriu, Ausiàs March, de melodies i cançons de Raimon,d’Ovidi Montllor, de Pi de la Serra i Joan Pau Giné, referents ineludibles de la banda. A més a més, l’àlbum compta amb un bon grapat de melodies de collita pròpia. 

I a més a més, l’Ovidi

El proper 28 de març la banda liderada per Alfons Olmo retrà el seu particular homenatge a Ovidi Montllor, en el seu espectacle Del cor a les mans. La Pallissa de l’Era del Senyor (Altafulla) acollirà aquest espectacle tan especial en què els d’Alcoi homenatgen el seu compatriota i referent.

I és que reviure l’Ovidi, des d'un bressol i origen comuns – Alcoi i la Cançó –, és una constant en el camí d'Alfons Olmo. L’ànima de VerdCel proposa una percepció més present del seu gran mestre, subratllant una connexió incontestable dels seus versos i cançons amb el moment actual, i la força i la vitalitat que desprenen, encara, 20 anys després de la seva mort. VerdCel ja va fer un primer espectacle íntegre centrat en la figura d'Ovidi, Des d'hom fins el món, i algunes versions els han acompanyat al llarg dels darrers anys.

La banda acaba d’estrenar nou videoclip, Tenim els dies, un tema que forma part del seu darrer disc d’estudi, Argilaga. Es pot visualitzar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=v4QMOcF5BGc

Més informació: http://www.verdcel.com/





Entrades a 6€ per "La fórmula de la felicitat"

PROMOCIÓ ESPECIAL:
ENTRADES A  6€  PER
 "LA FÓRMULA DE LA FELICITAT",
a la Sala Atrium

Per a les representacions de:
Dijous 5,  divendres 6, dimecres 11 i dijous 12 de març a les 21h.

Els interessats ens heu d'enviar un mail a: tempsdemusicaiespectacle@gmail.com
Ens heu de dir quina és la sessió que us interessa i les vostres dades de contacte per a confirmar la reserva.

Les entrades s'aniran adjudicant per ordre de petició, fins a exhaurir la quantitat destinada a aquesta promoció.


"LA FÓRMULA DE LA FELICITAT"  d'Anna Maria Ricart
A la Sala Atrium, del 4 al 29 de març

Direcció: Mireia Trias 
Intèrprets: Tilda Espluga, Guillem Gefaell, Cristina Noguer, Mireia Estrany i Xavier Torra.
Audiovisuals: Marc Chornet

La transformació personal és l’únic camí on un no deixa de ser alguna cosa per ser una altra, sinó que deixa de ser el que “no és” para animar-se a ser el que “ja és”, el que sempre ha estat. Què és exactament la felicitat? I el que és més important: cóm s’obté? Existeix alguna fórmula? 
Igual com passa amb el secret de l’eterna joventut, molts porten anys buscant incansablement la fórmula magistral per a ser feliç. No sabem si existeix o no però hi ha moltes teories que si aproximen i encara que des de la intel·lectualitat es menyspreï i s’infantilitzi la cerca i l’estudi de la felicitat el cert és que no coneixem ningú que desitgi amb totes les seves forces ser infeliç. Però, què és sentir-se feliç, ser feliç? Un és feliç o se sent feliç? Quina és l’última vegada que vau dir o que vau pensar «avui és el dia més feliç de la meva vida»? O «aquest és moment més feliç de la meva vida»? Ho heu dit algun cop? O no ho heu pensat mai? O ho heu pensat perquè tocava pensar-ho i no perquè ho sentíssiu així de veritat. I si ho sentíeu de veritat, ho podeu descriure, sí, el que vau sentir? Podeu fer-ho? Ah! Aquesta obra diu que tracta de la felicitat, però jo ho posaria en dubte. Els títols enganyen! I tant si enganyen!

Plantejament:
La Fórmula de la felicitat, parteix de la voluntat de Mireia Trias i la mateixa autora, Anna Maria Ricart, de plantejar al públic un problema comú per a poder extreure’n reflexions in situ i fer un viatge d’una hora compartit. Aquesta voluntat de parlar al públic d’una problemàtica propera i compartida, ens va portar a plantejarnos quins eren els anhels i les preocupacions d’un possible públic assistent a una sala com la Sala Atrium. Ens anaven sortint conflictes però quan intentàvem que aquests encaixessin en la totalitat dels espectadors sempre en deixàvem fora. I la conclusió final, pràcticament sempre era la mateixa: l’objectiu últim és sempre la felicitat, el que varia és el concepte de felicitat de cada cultura, persona, caràcter, època i moment vital. Partint d’això, les nostres accions estan encaminades, en principi, a aconseguir aquesta felicitat promesa i anhelada. O potser no. Parlar de la felicitat ens comportava enormes contradiccions i les preguntes no tenien mai resposta i s’anaven multiplicant exponencialment. 
En l’obra s’explica la història d’un home que busca desesperadament la seva ex-parella i de la dona a qui l’home confon per aquesta, d’una parella que busquen incansablement la felicitat i d’una experta en educació emocional i escriptora del famós best-seller: “la fórmula de la felicitat (l’autèntica)”. Al voltant d’aquestes tres històries que s’entrellacen neix una comèdia hilarant i alhora commovedora

"La fórmula de la felicitat" a la Sala Atrium


"LA FÓRMULA DE LA FELICITAT"  d'Anna Maria Ricart
A la Sala Atrium, del 4 al 29 de març

Direcció: Mireia Trias 
Intèrprets: Tilda Espluga, Guillem Gefaell, Cristina Noguer, Mireia Estrany i Xavier Torra.
Audiovisuals: Marc Chornet

La transformació personal és l’únic camí on un no deixa de ser alguna cosa per ser una altra, sinó que deixa de ser el que “no és” para animar-se a ser el que “ja és”, el que sempre ha estat. Què és exactament la felicitat? I el que és més important: cóm s’obté? Existeix alguna fórmula? 
Igual com passa amb el secret de l’eterna joventut, molts porten anys buscant incansablement la fórmula magistral per a ser feliç. No sabem si existeix o no però hi ha moltes teories que si aproximen i encara que des de la intel·lectualitat es menyspreï i s’infantilitzi la cerca i l’estudi de la felicitat el cert és que no coneixem ningú que desitgi amb totes les seves forces ser infeliç. Però, què és sentir-se feliç, ser feliç? Un és feliç o se sent feliç? Quina és l’última vegada que vau dir o que vau pensar «avui és el dia més feliç de la meva vida»? O «aquest és moment més feliç de la meva vida»? Ho heu dit algun cop? O no ho heu pensat mai? O ho heu pensat perquè tocava pensar-ho i no perquè ho sentíssiu així de veritat. I si ho sentíeu de veritat, ho podeu descriure, sí, el que vau sentir? Podeu fer-ho? Ah! Aquesta obra diu que tracta de la felicitat, però jo ho posaria en dubte. Els títols enganyen! I tant si enganyen!

Plantejament:
La Fórmula de la felicitat, parteix de la voluntat de Mireia Trias i la mateixa autora, Anna Maria Ricart, de plantejar al públic un problema comú per a poder extreure’n reflexions in situ i fer un viatge d’una hora compartit. Aquesta voluntat de parlar al públic d’una problemàtica propera i compartida, ens va portar a plantejarnos quins eren els anhels i les preocupacions d’un possible públic assistent a una sala com la Sala Atrium. Ens anaven sortint conflictes però quan intentàvem que aquests encaixessin en la totalitat dels espectadors sempre en deixàvem fora. I la conclusió final, pràcticament sempre era la mateixa: l’objectiu últim és sempre la felicitat, el que varia és el concepte de felicitat de cada cultura, persona, caràcter, època i moment vital. Partint d’això, les nostres accions estan encaminades, en principi, a aconseguir aquesta felicitat promesa i anhelada. O potser no. Parlar de la felicitat ens comportava enormes contradiccions i les preguntes no tenien mai resposta i s’anaven multiplicant exponencialment. 
En l’obra s’explica la història d’un home que busca desesperadament la seva ex-parella i de la dona a qui l’home confon per aquesta, d’una parella que busquen incansablement la felicitat i d’una experta en educació emocional i escriptora del famós best-seller: “la fórmula de la felicitat (l’autèntica)”. Al voltant d’aquestes tres històries que s’entrellacen neix una comèdia hilarant i alhora commovedora

Promoció 50% dte. a "La Pasión de Shirley"


PROMOCIÓ ESPECIAL:
ENTRADES A 10€ PER
 "LA PASIÓN DE SHIRLEY",
al Teatre del Raval
(Preu de taquilla 20€)

Per a les representacions de:
Dijous 5,  divendres 6  i  dissabte 7 de març a les 20.30h.
i diumenge 8 de març a les 18h.

Els interessats ens heu d'enviar un mail a: tempsdemusicaiespectacle@gmail.com
Ens heu de dir quina és la sessió que us interessa i les vostres dades de contacte per a confirmar la reserva.

Les entrades s'aniran adjudicant per ordre de petició, fins a exhaurir la quantitat destinada a aquesta promoció.


"La Pasión de Shirley", l'obra guanyadora del Premi al Millor Espectacle 
i nominacions a Millor Actor, Millor Actriu i Premi Popular, 
a la 19ª Mostra de Teatre de Barcelona, 
es podrà veure al Teatre del Raval a partir del 4 de març

Idea, guió i direcció: Josep Ferré
Interpretat per:   Josep Ferré  i  Esther Soto

“La pasión de Shirley” es un espectáculo músico-teatral con dos actores en escena pero con un refuerzo audiovisual importante. El espectáculo se inicia en pantalla con una reunión de escaleta de un late-night de la televisión británica. Ante la imposibilidad de emitir una morbosa e interesante entrevista, debido a la censura, el copresentador y los redactores del programa, que disponen de muy pocas horas para configurar la primera hora (prime time), deciden hacer un seguimiento de un concierto de una popular cantante británica que está de gira por España. La cantante es Shirley Bassey (parodiada en el escenario por el actor Josep Ferré). El programa de televisión, titulado Tonight… Oprah Deluxe, está dirigido y presentado por la peculiar y ambiciosa Oprah Fields (Josep Ferré) y un copresentador. Este programa no tendrá ningún reparo en acercar al plató a familiares muy próximos a Shirley, así como instalar una cámara oculta en el backstage del concierto chantajeando a la persona de máxima confianza de Shirley. El lema del programa es “todo por la audiencia”. Al programa le importa bien poco el concierto en si, en cambio sí les interesa lo que consiguen con la emisión en directo del concierto (exclusivas, ver a la diva en el backstage...). El concierto, constará de diez canciones que Shirley B. (Josep Ferré) interpretará en directo con música playback durante el espectáculo. El público del teatro verá los entresijos del programa de tv y del camerino del concierto. También conoceremos la opinión de algunos famosos acerca de Shirley. Lógicamente el público disfrutará en directo del concierto de Shirley B. que entre canción y canción interactuará con el público y con la pantalla audiovisual.

La companyia diu:

Shirley B té una personalitat arrassadora a l’escenari. La seva veu, la seva gestualitat són grans, inimitables. Sí, inimitables. Des del respecte a l’artista m’acosto a ella i la seva personalitat a la meva manera i com a pretext per contactar amb el públic. M’agradaria aclarir que l’espectacle està basat estrictament en fets "irreals". Però també he d’indicar que durant una llarga temporada vaig participar en varis "late nights" de tv que em van permetre conèixer un món que desconeixia totalment i era estrictament "real". Em va fascinar i em va permetre treballar amb persones que mai hagués tingut l’oportunitat de conèixer i vaig viure situacions surrealistes i també divertides. Espero que el que vegin a continuació els agradi.

Link a video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=pza9CeOxFXU
Espectacle en castellà i català

60 minuts gratuïts al Pàrking Riera Alta (C/ Riera Alta 21), presentant l’entrada al teatre.

Link a video: 
Més informació, i imatges de l'espectacle a:
http://www.teatredelraval.com

dijous, 26 de febrer del 2015

"La Pasión de Shirley" al Teatre del Raval Raval


"La Pasión de Shirley", l'obra guanyadora del Premi al Millor Espectacle 
i nominacions a Millor Actor, Millor Actriu i Premi Popular, 
a la 19ª Mostra de Teatre de Barcelona, 
es podrà veure al Teatre del Raval a partir del 4 de març

Idea, guió i direcció: Josep Ferré
Interpretat per:   Josep Ferré  i  Esther Soto

“La pasión de Shirley” es un espectáculo músico-teatral con dos actores en escena pero con un refuerzo audiovisual importante. El espectáculo se inicia en pantalla con una reunión de escaleta de un late-night de la televisión británica. Ante la imposibilidad de emitir una morbosa e interesante entrevista, debido a la censura, el copresentador y los redactores del programa, que disponen de muy pocas horas para configurar la primera hora (prime time), deciden hacer un seguimiento de un concierto de una popular cantante británica que está de gira por España. La cantante es Shirley Bassey (parodiada en el escenario por el actor Josep Ferré). El programa de televisión, titulado Tonight… Oprah Deluxe, está dirigido y presentado por la peculiar y ambiciosa Oprah Fields (Josep Ferré) y un copresentador. Este programa no tendrá ningún reparo en acercar al plató a familiares muy próximos a Shirley, así como instalar una cámara oculta en el backstage del concierto chantajeando a la persona de máxima confianza de Shirley. El lema del programa es “todo por la audiencia”. Al programa le importa bien poco el concierto en si, en cambio sí les interesa lo que consiguen con la emisión en directo del concierto (exclusivas, ver a la diva en el backstage...). El concierto, constará de diez canciones que Shirley B. (Josep Ferré) interpretará en directo con música playback durante el espectáculo. El público del teatro verá los entresijos del programa de tv y del camerino del concierto. También conoceremos la opinión de algunos famosos acerca de Shirley. Lógicamente el público disfrutará en directo del concierto de Shirley B. que entre canción y canción interactuará con el público y con la pantalla audiovisual.

La companyia diu:

Shirley B té una personalitat arrassadora a l’escenari. La seva veu, la seva gestualitat són grans, inimitables. Sí, inimitables. Des del respecte a l’artista m’acosto a ella i la seva personalitat a la meva manera i com a pretext per contactar amb el públic. M’agradaria aclarir que l’espectacle està basat estrictament en fets "irreals". Però també he d’indicar que durant una llarga temporada vaig participar en varis "late nights" de tv que em van permetre conèixer un món que desconeixia totalment i era estrictament "real". Em va fascinar i em va permetre treballar amb persones que mai hagués tingut l’oportunitat de conèixer i vaig viure situacions surrealistes i també divertides. Espero que el que vegin a continuació els agradi.

Link a video promocional: https://www.youtube.com/watch?v=pza9CeOxFXU
Espectacle en castellà i català

60 minuts gratuïts al Pàrking Riera Alta (C/ Riera Alta 21), presentant l’entrada al teatre.

Link a video:
Més informació, i imatges de l'espectacle a:
http://www.teatredelraval.com

Estrenes i novetats de la setmana 9

*  ESTRENES MÉS RECENTS:
"L'art de la comèdia"

"Evoluzión" Goyo Jiménez al Barts: els dijous de febrer i març
"L'art de la comèdia" Sala Gran TNC 
Sessions golfes al Teatre del Raval, a les 23h:
       -  "3,2,1 IMPRO",  els divendres fins el 13/03
       -  "Detectives Martínez", els dissabtes fins el 14/03
       -  "Soltero a los 30"  els diumenges fins el 15/03                          
"Cloaca", al Versus Teatre
"Tirant lo blanc", a la Sala Tallers del TNC
"Histèria Sagrada", reposició al Teatre Regina 
"Copi i Ocaña, al purgatori" al Almeria Teatre 
                      

*  PROPERS ESTRENES:

"La pasión de Shirley"
"La pasión de Shirley", al Teatre del Raval (04/03)
"La fórmula de la felicitat", a la Sala Atrium (04/03)
"Petits monstres", a La Villarroel (04/03)                                              "Cançons inesperades", al Teatre Goya, del 5 al 8 de març
"Vintage", al Versus Teatre (05/03)
"A la burgesa", al Teatre Akadèmia (05/03)
"El testamento de Maria", al Teatre LLiure (05/03)
"T'estimo però no tant", reposició al Teatre Gaudí (06/03)
"La Plaza del diamante", al Teatre Goya (09/04)
"Mares i filles", reposició al Teatre Gaudí (10/03)
"Las amistades peligrosas", al Teatre Goya (11/03)

*  TEMPORADES QUE ACABEN AVIAT:

"El Rei Lear", al Teatre Lliure, prorrogat fins el 27 de febrer
"Limbo", al Teatre Gaudí, fins l'1 de març
"Cremats", al Teatre Apolo, fins l'1 de març
"La Moyos", al Teatre del Raval, fins l'1 de març
"Limbo"
"Prendre partit", al Teatre Goya, fins l'1 de març
"El crèdit", a La Villarroel, fins l'1 de març
"Somni americà", al Teatre LLiure, fins l'1 de març
"Tot be, gràcies", al T.Principal, fins l'1 de març
"L'alè de la vida", a la Sala Muntaner, fins el 7/3

 PROGRAMACIÓ FAMILIAR:
-Ensenyem als nostres infants a anar i gaudir del teatre, doncs ells seran el públic de demà-
"El petit princep"

"Somriures i llàgrimes", al Teatre Gaudí, prorrogat fins l'1 de març
El Circ Raluy :"The big top", al Moll de la Fusta, fins l'1 de març
"Rapunzel", al Guasch Teatre, fins l'1 de març
"El Petit Princep", al Barts, prorrogat fins el 8 de març
"El molinet màgic", al Jove Teatre Regina, fins el 15 de març

Programació de febrer de Viu el Teatre:
al Poliorama en família: "El petit Dalí"
al CCCB "Pintamúsica", per nadons.
"El petit Dalí"

diumenge, 22 de febrer del 2015

Diari d'una aventura

DIARI D'UNA AVENTURA


PROPER ESTRENA DE:
EL RELLOTGER DE GRÀCIA

Basat en la novel-la de Joan Lafarga, 
en adaptació i direcció d’Enric Sunyol.

Un gran espectacle teatral 
amb la participació de més de 200 persones 
de les entitats culturals i històriques de Gràcia,
els dies 10, 11 i 12 d’abril de 2015 a l'Auditori Sala Montseny

Entrades ja a la venda pels dies 11 i 12 d'abril  reserves@elrellotgerdegracia.cat
Per a la representació del dia 10 s'han exhaurit les localitats.
www.elrellotgerdegracia

Alguns dels personatges -del passat i del present-
 la mare, l'Oriol Farguell, el fill -nen, adolescent, adult i vell-, l'Annabel, l'Albert Musons i l'Eulàlia,
mossèn Clavell, el mestre Pep i l'enigmàtica Amàlia Domingo.

LA REPÚBLICA DEL TEATRE:  Presentació de Joan Lluís Bozzo:

Gràcia com a territori del record i del somni, com a solar de l’utopia. Gràcia com a pàtria petita i completa en què hi caben els projectes humils d’una menestralia liberal, mig camí entre l’ateneu obrer i la doctrina cristiana, Gràcia, també, com a futur, com a projecte que sempre està per fer.

Això és el que em fa l’efecte que aquest home de teatre que es diu Enric Sunyol vol fer quan arrenca una aventura de les proporcions de EL RELLOTGER DE GRÀCIA, un espectacle teatral pluridisciplinar en què s’hi comprometen i hi col·laboren les entitats cíviques i culturals més actives de la vila, els artistes, els polítics, la canalla… El tout Gràcia.

Un espectacle laic i festiu per honorar el record d’aquelles persones que van fer pujar pam a pam el campanar sense església, la torre de les hores gracienca, el gratacels menestral que és encara l’orgull de tots els vilatans, la Campana de Gràcia, l’Esquella de la Torratxa.

Sunyol adapta la magnífica novel·la de Joan Lafarga del mateix títol que, -en un treball de marqueteria literària- incrusta les reflexions del passat i les prospeccions del futur i fa conviure l’alcalde Raspall i l’arquitecte Rovira amb el carismàtic Musons, arquitecte d’un futur per construir.

Una Gràcia que es manifesta viva i diferent, cívica i comerciant a la menuda, foradada per les seves places on conviuen els jubilats i els joves antisistema. Gràcia com a oasi, com a referència, com a pàtria dels joves, i, sobretot, Gràcia com a teatre. Com a república lliure del teatre. 

Sinopsi:
La història s’inicia el 28 de juny de 1850, quan una reial ordre de la Reina Isabel II reconeixia la Vila de Gràcia com a municipi independent de Barcelona, que, en la ficció, torna a ser-ho al segle XXI, i en què l’esperit llibertari, cooperativista i independentista domina el tarannà de molts dels seus habitants. Aquell mateix any naixerà Oriol Farguell -interpretat per quatre actors diferents-, el personatge creat per Lafarga, al que veurem caminar per les diferents etapes de la seva vida.

Explicada al voltant de dues històries paral·leles -l’època de la construcció de la Torre i el seu Rellotge, obra del reconegut rellotger suís veí de Gràcia, Albert Billeter, i de l’arquitecte Rovira i Trias i l’època actual, al voltant de la figura d’Albert Musons- amb personatges reals i d’altres de ficció- que ens situen en el passat i el present de Gràcia.

“El Rellotger de Gràcia” ens portarà per la construcció i inauguració del Campanar de Gràcia, a la Revolta de les Quintes, passant per l’estrena de “El Cant de la Senyera, fins arribar al present, en trobar-se als fonaments de la Torre una misteriosa arqueta, en què un manuscrit, datat  150 anys enrere, ens parlarà de la misèria i l’esperança de la gent d’aquell temps de monarquies i repúbliques, de conxorxes d’alguns militars, d’atemptats revolucionaris, de repressió…

La història de Gràcia posada dins d’un teatre. 


Els protagonistes:
                                                    

Foto de família: La Mare, Montse Millà, amb el seu fill Oriol Farguell, en les diferents etapes de la seva vida:
nen: Oriol Valls, adolescent: Oriol Lafarga, adult: Marc Pineda, vell: Francesc Alborch



L'Oriol Farguell nen, Oriol Valls, amb dos dels personatges que marcaran el seu futur:
El mestre Pep, Paco Valls  i  mossèn Clavell, Biel Cadilla


L'Albert Billeter, Jordi Costa


L'Albert Musons, Inyaki Galve, i l'Eulàlia, Carme Bigorra

L'Oriol Farguell adult, Marc Pineda, i l'Annabel, Èlia Lahoz



Els artífex d'aquesta meravellosa aventura: 
Joan Lafarga, autor de la novel·la,
Montse Millà, impulsora del projecte i 
Enric Sunyol, autor de l'adaptació teatral i director.

Reportatge fotogràfic:  Josep Ma Contel

Completen el repartiment:
Jordi Margarit, Eiliane d'Olivera, Carles Salat, Eugeni Bonet, 
Jaume Bordas, Eduard Saboya, David Oms, Joan Carles Roca,
Lluís Velasco, Kiko Navarro, Pep Pla, Josep Lluís Rovira, Domingo Vila, 
Maite Fandos, Teresa Vergés, Joan Guinart, Marc Ortiz, Eugeni Rodoreda,
Ferran Colàs, Txema Puigdollers, Josefina Altés, Fanny Florit, Elena Guillem, Maria Molino, 
Pilar Nicolau, Erik Oms,  Isidre Roca, Josep A. Vinyals, Joana Ventura, 
Josep Coscojuela, Estel Alsina,  Oriol Alsina, Esther López, Àngels Calvet,
Anna Escosa,  Fede Ginebra, 
Grup de la Revolta: 
Jordi Cabestany,  Berta Clemente, Marga Garcia,  Mar Gil,
Àlex López, Carles Maggi, Rosa Ma. Martí, José Ma. Redondo,  Alícia Rodríguez,  
Ma. Victòria Rubio, Sonsoles Santís, Mercè Sesé, Xavier Vilajosana. 
Els nens:
Júlia Aguilar, Ivet Aguilar, Bernat Cuixart, Irene Cuixart, Núria Valls, 
Àlex Alsina, Meritxell Quintana
Cors:
Orfeó Gracienc, Corals Lluïsos de Gràcia, Cor Amics de la Sarsuela de Gràcia.
Components de les colles de cultura popular:
Geganters, Bastoners i Castellers de la Vila de Gràcia, 
Bastoners de Barcelona, Colla sardanista L'Anella,  Colla l'Antiga de Sant Medir.
Altres col-laboracions:
Federació de Colles de Sant Medir, Fundació Privada Festa Major de Gràcia...

Amb el suport del l'Ajuntament de Barcelona, Concell Municipal del Districte de Gràcia.

Una producció de Casal Corpus Grup de Teatre

Podeu veure un video amb la intervenció dels impulsors del projecte en aquest  ENLLAÇ 
També podeu veure com "respiren" els intèrprets d'alguns dels principals personatges en aquest  ENLLAÇ

La novel·la històrica “El Rellotger de Gràcia” està íntimament relacionada amb el Campanar, un exemplar únic a Catalunya pel seu caràcter laic. I ara, com llavors, la seva ombra és un punt de trobada i el seu repic, un signe de l’esperit gracienc, que seguirà marcant les hores a la Vila de Gràcia.

Les representacions de l'adaptació teatral de "El Rellotger de Gràcia" s’inclouen dins el marc dels actes commemoratius del seu 150è. aniversari.

La torre del rellotge de la plaça de la Vila de Gràcia, popularment coneguda com El Campanar de Gràcia, va ser inaugurada el 8 de desembre de 1864, per l’alcalde gracienc Josep Balasch i Solà. 

Durant la Revolta de les Quintes de 1870, el Campanar es va convertir en símbol de llibertat i revolució perquè va tocar a sometent de manera seguida durant sis dies mentre homes i dones s’enfrontaven a l’exèrcit espanyol que el va bombardejar de manera permanent. 

Des de aleshores i fins els nostres dies, els graciencs i les gracienques tenen el Campanar com una icona representativa de la Vila de Gràcia.




divendres, 20 de febrer del 2015

Petites joies al Texas





PETITES JOIES (QUASI) OBLIDADES

UNA TROBADA MOLT EXCEPCIONAL ALS TEXAS!
LUIS EDUARDO AUTE
VINDRÀ EL DIMARTS VINENT DIA 24, A LES 20 H.


Luis Eduardo Aute

Tots coneixem LUIS EDUARDO AUTE com un dels grans cantautors espanyols, però ben pocs saben 
de la seva vinculació amb el barri de Gràcia a Barcelona. 
És on va viure una bona part de la seva joventut quan hi va arribar procedent de Manila, a les Filipines, 
on va néixer.LUIS EDUARDO AUTE a més del seu vessant com a actvista cultural, músic i cantautor, 
és un gran creador: escultor, escriptor, pintor, poeta i també cineasta, amb uns treballs personalíssims, 
unes joies com les que projectaran per al públic dels TEXAS.


UN PERRO LLAMADO DOLOR

LUIS EDUARDO AUTE realitzà pacientment 4.000 dibuixos durant 5 anys al voltant de l’artista i del model. 
Un gos que es relaciona amb Goya, Duchamp, Picasso, Sorolla, Romero de Torres, Frida Kahlo, Rivera, Dalí i Velázquez. L'excusa perfecta per a teixir un film excepcional que reflexiona d'una manera personal i única sobre l'Art, amb majúscules tot parlant del desig, la mort i l'art.

Filmografia Luis Eduardo Aute:

Senses (curtmetratge, 1961)
Días de viejo color (1967)
Minutos después (curtmetratge, 1970)
Chapuza 1 (1971)
A flor de piel, (curtmetratge, 1975)
El muro de las lamentaciones, (curtmetratge, 1986).
La pupila del éxtasis (1989)
Un perro llamado Dolor (2001)
El niño y el basilisco (Curtmetratge, 2012)

CONSULTA HORARIS DE LES PEL.LICULES A:

Teatre + Circ + Música + Dansa

Novetats i temporades a la Cartellera de Barcelona i a la resta de Catalunya:


VILAFRANCA (UN DINAR DE FESTA MAJOR)
De Jordi Casanovas

El director i dramaturg Jordi Casanovas clou la seva trilogia sobre la identitat catalana, després d’Una Història Catalana (Premi Butaca al Millor text 2009 i reestrenada a la Sala Gran del TNC el 2013) i Pàtria (estrenada a El Canal i al Teatre Lliure l’octubre de 2012, guardonada amb el Premi Ciutat de Barcelona). Una producció d'Els Teatre Amics. Estrena: Vilafranca del Penedès (del 19 al 22 de febrer) | Gira: Vic · (28 de febrer i 1 de març) · Granollers (7 i 8 de març) · Sant Cugat (13 i 14 de març) · Viladecans (20 al 22 de març) · Manresa (27 al 29 de març) · Reus (31 de març).
Podeu recuperar el nostre article en aquest  ENLLAÇ


EL GRITO EN EL CIELO
La Zaranda


Aquesta companyia andalusa de culte torna a Catalunya amb dues funcions d'El Grito en el cielo, l'obra que va començar a embastar l'agost a la Biennal de Venècia i que va estrenar el novembre al Temporada Alta. Crítica social, àcida i punyent, com a la seva anterior proposta, El Régimen del Pienso. La Zaranda (Teatro Inestable de Andalucía la Baja), amb gairebé trenta anys de trajectòria, ha consolidat un llenguatge propi que ens convida a reflexionar amb humor tendre sobre la condició humana. Teatre Joventut de L'Hospitalet (28 de febrer) i Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú (1 de març). 


A LA BURGESA
Dani Campos i David Pintó 


Dos personatges de l'alta burgesia vienesa de finals del s.XIX, avorrits del seu entorn privilegiat, decideixen tenir un affaire "a la pobra". S'embruten els vestits i s'inventen una vida miserable i l'atzar fa que es trobin i que s'enamorin bojament l'un de l'altre sense sospitar qui són en realitat. Vivim tota aquesta aventura amorosa i ens en riem de l'amor i del desamor. Una comèdia esbojarrada, en clau de musical, basada en un text curt del dramaturg austríac Arthur Schnitzler.Teatre Akadèmia. Del 5 al 29 de març de 2015.


LA VOIX HUMAINE
Text: Jean Cocteau | Música: Francis Poulenc


La voix humaine és un crit d’auxili. Una trucada desesperada. Un últim intent. La protagonista de la coneguda òpera, amb text de Jean Cocteau i música de Francis Poulenc, fa aquesta darrera trucada al seu amant, que l’ha abandonada, en el transcurs de la qual la veurem passar del crit al xiuxiueig, de l’alegria fingida a la desesperació més absoluta. Teatre Akadèmia. Del 13 al 29 de març de 2015.


LA GAVINA
Anton Txékhov


Al maig arriba un plat fort de la temporada al Teatre Akadèmia. Boris Rotenstein dirigeix aquesta versió del clàssic de Txékhov, escrit fa més d'un segle però d'una actualitat abrumadora. Enka Alonso, Núria Casas, Sergi Mateu, Mercè Managuerra, Josep Minguell, Sergi Pons, Mingo Ràfols, Jordi Robles, Albert Triola i Neus Umbert donen vida als deu personatges, incapaços de comunicar-se entre ells i sense voluntat de canviar una societat errònia ni el fracàs espiritual en el qual viuen. Teatre Akadèmia. Del 6 al 31 de maig. 



MAR I CEL
Dagoll Dagom




Prop de 150.000 espectadors han vist el muntatge amb el qual la companyia Dagoll Dagom ha celebrat els seus quaranta anys. Un títol emblemàtic del teatre musical català basat en la pirateria de la mediterrània del segle XVII i en l’expulsió del regne d’Espanya de 300.000 moriscos decretada per Felip II l’any 1609. Carlos Gramaje s’ha afegit -tornant a interpretar magistralment el paper de Said- a un elenc de luxe, integrat per Ana San Martín, Pep Cruz, Xavi Lite, Júlia Jové, Xavi Fernández, Toni Viñals, Mireia Dolç, Rubén Yuste, Elena Tarrats, Víctor Arbelo, Xavi Navarro, Marc Vilavella, Lucía Torres, Dídac Flores, Clara Moraleda, Paula Vives, Raúl Grau, Enrique Navarro, Luís Moya i Dimas Bozzo, al Teatre Victòria.
Podeu recuperar un dels nostres article des de aquest  ENLLAÇ


L'ALÈ DE LA VIDA
Direcció: Magda Puyo. Amb M. Arànega i A. Güell


Què passa quan t'enfrontes a la dona del teu amant? Magda Puyo dirigeix aquest duel entre dues actrius consagrades, Mercè Aránega i Anna Güell, en una esplèndia obra de David Hare, l’autor deCelobert (que va dirigir Josep Maria Pou al Romea). Dues dones en el seu millor moment, un subtil combat de ganivets, estrenat el 2002 al West End amb Judi Dench i Maggie Smith i posteriorment representat a tot el món. Sala Muntaner. Fins al 7 de març.


ANIMALS DE COMPANYIA
D'Estel Solé


Després de representar-se a més de 70 domicilis de tot Catalunya, l'obra d’Estel Solé ha arribat a Barcelona. Una colla d’amics es reuneixen per celebrar un sopar de benvinguda: una amiga del grup torna a casa després d’haver estat ingressada durant dos mesos per un trastorn psiquiàtric. La festa sorpresa es complicarà quan un dels amics confessi un secret inesperat. Acabaran sortint els draps bruts de tots els personatges que mostraran el pitjor de cadascú. En un to de comèdia realista, l’obra posa en dubte el valor de l’amistat i el de la sinceritat. Club Capitol (Sala Rubianes).



4t. FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CIRC 
Ciutat de Figueres


Després de l’èxit de les seves tres primeres edicions, el darrer cap de setmana de febrer torna a Figueres el Festival Internacional del Circ. Prop de 30.000 espectadors podran gaudir de les 24 millors atraccions mai vistes en els circs europeus, amb més de 70 artistes de 14 països.Figueres. Del 26 de febrer al 2 de març.


TRAPEZI
Fira de Circ de Catalunya



La Fira del Circ de Catalunya omple d’espectacles els carrers i teatres i també acull muntatges en vela que converteixen les places de Reus en una gran pista de circ. Amb un segell propi obert a les noves disciplines del món del circ, amb una mirada contemporània i de nova creació, el Trapezi esdevé un marc de referència per a tots els amants del circ, professionals, programadors i públic, que tenen en el mes de maig un motiu per trobar-se a la ciutat de Reus. Reus. Del 7 al 10 de maig de 2015.


ROMBIC
I Festival de Titelles per adults de Barcelona


RÒMBIC neix amb la intenció de ser un referent a la ciutat en l’àmbit de les titelles per a adults. Organitzat per l’associació Titellaire de Roquetes i per l’Ateneu Popular 9 Barris, portarà diverses companyies a actuar el darrer cap de setmana de març. Ateneu Popular 9 Barris. 27 i 28 de març de 2015. 


CIRC RALUY
The Big Top


El Circ Museu Raluy, història viva del circ, ha tornat un any més a Barcelona. Ho ha fet amb nova carpa, de 30 metres de diàmetre i 12 d'alçada, i nou espectacle, 'The Big Top'. La proposta combina el circ més clàssic i familiar, marca de la família, amb apostes innovadores i d’elevat contingut artístic. El Circ Raluy ha estat reconegut enguany amb el Premi Ciutat de Barcelona. Port Vell – Moll de la Fusta. Fins l’1 de març


20è BARNASANTS Cançó d'autor 


El BARNASANTS - Cançó d’autor arriba enguany a la seva 20a edició. Durant dos mesos i mig el festival celebra el seu 20è aniversari recordant Ovidi Montllor en l’any que també es commemoren 20 anys de la seva mort. En aquesta edició es congreguen més d’un centenar de cantants, intèrprets i grups. Del 24 de gener al 14 d’abril.


I CICLE DE GOSPEL I ESPIRITUALS DE CATALUNYA


Vuit corals catalanes - Sedeta Gospel Singers, Tretze Veus, Blaikorus, Gospel Sons, Gospel Joy, Més Gospel, Grup Vocal Zetzània i Edwin Seerutton’s Ensemble - conformen la programació del I Cicle de Gospel i Espirituals de Catalunya. MEAM. Del 8 de gener al 26 de març.


RUMBACALÍ
'El duende, la luz y la noche' 


Chacho Valentí, Maruja Garrido i La Maña són Rumbacalí, el supergrup sota la batuta de Sicus Carbonell. "El duende, la luz y la noche" (Kasba Music, 2015) és el disc amb què es presenten al públic, amb la col·laboració de Marinah, Adrià Salas o Las Migas i el suport de la banda i les coristes de Peret i la Troba Kung-Fú. Concert de presentació al Luz de Gas, el 26 de febrer. 


ORQUESTRA CAMERA MUSICAE
III Temporada al Palau de la Música 


L’Orquestra Camera Musicae (OCM) de la demarcació de Tarragona oferirà cinc concerts al Palau de la Música Catalana aquesta primavera, en la que serà la seva tercera temporada de producció pròpia a Barcelona. La pianista Judith Jáuregui com a solista donarà el tret de sortida el proper 28 de març, a les 18h, a la Sala de Concerts, sota la batuta de Tomàs Grau. Palau de la Música. Del 28 de març al 16 de juliol.


IRYNA PARR
'Like Chocolate'


Després d'estrenar-se a l'Havana, arriba a Barcelona "Like Chocolate. The Show", l'espectacle internacional amb què la cantant i compositora Iryna Parr dóna a conèixer l'àlbum que ha enregistrat amb músics de la factoria Buena Vista Social Club. Un sensual repertori de jazz, blues, soul i swing amb reminiscències cosmopolites, aires de cabaret i arrels cubanes. MEAM. Cada dissabte del 7 de març al 25 d'abril. 


JOAN ROVIRA


Després d’un intens camí de viatges i experiències, Joan Rovira aposta per les seves pròpies cançons en català, amb un llenguatge col·loquial i històries del dia a dia. La nova veu de les Terres de l'Ebre, autor de 'Germans de llengua' (un dels temes del passat Onze de Setembre), està a punt de publicar el seu primer disc en solitari. El seu directe i la seva energia a dalt l’escenari l'han portat a tocar per ciutats com Roma, Milan, Londres i Dubai. 


CALELLA. Capital de la Sardana 2015


Calella és el municipi seleccionat com a Capital de la Sardana 2015. Acollirà un gran nombre d'activitats i actes amb l'objectiu d'ampliar la difusió, el conreu i el prestigi social de la dansa nacional de Catalunya. Actes de proclamació de la Capitalitat: 14 i 15 de març.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More