El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén
dimecres, de maig 13, 2020Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
La 25ª Mostra de Teatre de Barcelona, que se celebrarà d'octubre a desembre del 2020 al Teatre del Raval, ha obert el període de presentació de projectes per participar-hi.
Les companyies interessades poden presentar les seves propostes fins el proper 17 de juliol a les 12h.
Podeu trobar tota la informació i fitxa d'inscripció a:
dimecres, d’octubre 09, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
BONA GENT a la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol
Un espectacle en el que Quim Masferrer ret un homenatge a una de les peces clau del teatre: el públic.
Un espectacle que treu el millor de cada espectador i que fa que mentre duri l'espectacle ens submergim en un món millor, en el que podem interectuar amb altres esser humans i sentir-nos més propers a les seves llums i les seves ombres; però sempre amb un somriure que satisfà l'anima.
BONA GENT, que estarà en cartell fins el 8 de desembre, és un espectacle únic i impossible de repetir perquè el públic n’és el protagonista i cada dia canvia escrivint un nou argument d’aquesta experiència en la que Quim Masferrer es mou entre el pati de butaques interpel·lant als espectadors i arrancant grans rialles.
BONA GENT neix de la idea de què sense públic no hi ha teatre, de la mateixa manera que sense un espectador que miri una pintura no existeix l’art. “Amb el públic he tingut moltes vivències, però sempre abans o després de l'actuació, i algunes m'han arribat a tocar fins al punt de saber-me greu que allò que m'havien explicat a mi personalment la resta dels assistents no ho poguessin saber; arrel d'això hem creat un espectacle on el públic és l'element principal: tot el teatre es converteix en un escenari, i a partir d'aquí compartim històries i coneixem els protagonistes de primera mà”, explica l’humorista.
Quim Masferrer va començar de ben jove a escriure els seus propis guions teatrals i va fundar la companyia Teatre de Guerrilla, de la qual n’és el director, l’autor dels espectacles i l’actor. Des de 1998, ha estat el responsable d’obres com Teatre Total, Som i serem, El Directe, EEUUROPA, Somos lo que Somos, Fum, Humo, El Xarlatan, El Charlatán i les més recents Temps i Tiempo. El seu teatre no deixa indiferent i permet lectures diverses, des de la més immediata, popular i còmica, fins a la més profunda i filosòfica.
Des de 2013, és el presentador i guionista del cèlebre programa El Foraster a TV3, del qual el proper mes de novembre s’inicia la sisena temporada. Entre d’altres distincions, ha rebut el Premi de la Institució de les Lletres Catalanes per la seva trajectòria com a autor teatral i el Premi Ondas al Millor Programa de TV no estatal pel programa El Foraster.
L'Enric Sunyol amb en Quim Masferrer durant l'entrevista (Foto TVergés)
dimecres, d’octubre 09, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra,
amb direcció de Jordi Prat i Coll,
serà la primera estrena de la Temporada 2019-2020 del TNC.
Es podrà veure del 10 d'octubre al 24 de novembre a la Sala Gran.
L'enric Sunyol amb la Rosa Boladeras durant l'entrevista (Foto TVergés)
La trobareu en aquest ENLLAÇ
L'espectacle, una producció del Teatre Nacional de Catalunya compta amb 14 intèrprets damunt de l'escenari per aquest espectacle que sortirà de gira el 2020.
Foto de família després de la roda de premsa (Foto TVergés)
Intèrprets:
Clara Altarriba, David Anguera, Albert Ausellé,
Rosa Boladeras, Marina Gatell, Berta Giraut, Antònia Jaume,
Davo Marín, Carme Milán, Albert Mora,
Carol Muakuku, Albert Pérez, Xavier Ripoll, Jacob Torres
Un retrat de la societat catalana a partir d’un dels seus grans símbols, la Rambla de Barcelona. A la Rambla de les Flors, s’hi passegen amb tota promiscuïtat les múltiples facetes de la calidoscòpica realitat barcelonina.
Testimoni d’excepció de les agitacions polítiques, la parada de l’Antònia ofereix els perfums i els colors de les flors a tothom que s’hi vol acostar, mentre resta fidel a aquella rambla que l’ha vist créixer.
I avui, vuit dècades després que Josep Maria de Sagarra escrivís la seva oda al carrer més emblemàtic de Barcelona, la Rambla continua vertebrant les confluències de la nostra realitat.
Un clàssic del teatre català en què ressonen les commocions polítiques de dos moments estructurals en la nostra història recent. Per una banda, l’estrena va ser el març del 1935, mesos després que Lluís Companys proclamés l’Estat Català; per una altra banda, l’obra està ambientada poc abans de la revolució Gloriosa de 1868, amb què es posaria fi a les tres dècades del regnat d’Isabel II.
dimecres, de setembre 18, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
"Vaselina" obre la nova temporada a La Villarroel
Lluisa Castell després de l'entrevista amb l'Enric Sunyol
que podreu escoltar prement el PLAY
SINOPSI:
Els Estats Units, juntament amb els països aliats, acaben de bombardejar Mèxic per destruir totes les seves plantacions de droga.
Fil, un noi cínic i desil·lusionat i Charlie, un animalista convençut i defensor dels drets civils, cultiven grans quantitats de marihuana al seu pis per intentar donar el gran cop de les seves vides: invertir el funcionament del mercat i exportar-la a Mèxic.
A ells dos s’hi afegirà Wanda, una noia obesa i insegura i Mina, la mare de Fil, una dona frustrada que acaba de sortir d’una clínica per desintoxicar-se del vici que sempre l’ha perseguit.
Tot es complica quan, després de 22 anys d’absència, torna a casa el pare de Fil i exmarit de Mina, desvetllant a tots el seu perillós secret.
Intèrprets:
Lluïsa Castell, Joan Negrié, Joan Miquel Reig, Artur Busquets, Karin Barbeta
dimecres, de setembre 18, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
L'obra d'Agatha Christie torna al Teatre del Raval
Jordi Coromina i Empar López
Jordi Coromina amb l'Enric Sunyol després de l'entrevista el dia de l'estrena d'aquesta nova temporada
Podeu escoltar aquesta entrevista clicant el PLAY
SINOPSI:
Leonard Vole és acusat de l’assassinat de la senyora French, una anciana rica amb qui mantenia una relació amistosa. El pressumpte mòbil del crim és l’herència dels béns de la difunta.
Tot i que les proves en contra seva són irrefutables, Sir Wilfrid Roberts, un prestigiós advocat criminalista que acaba de patir un atac de cor, es fa càrrec de la seva defensa.
Testimoni de càrrec (títol original de la novel·la Witness for the Prosecution) estrenada en adaptació teatral l'any 1953, posteriorment se'n va fer la pel·lícula de Billy Wilder, estrenada el 1957 i protagonitzada per Charles Laughton, Marlene Dietrich i Tyrone Power.
Tal i com es demanava als cartells originals de la pel·lícula, el Teatre del Raval també demana al públic: “En parlaràs, però si us plau, no expliquis el final!”
Un dels èxits d'aquesta adaptació que presenta el Teatre del Raval, rau en la magnífica proposta de l'Empar López de que integrants del públic, que si inscriguin prèviament, poden exercir de jurat, des del mateix escenari.
Intèrprets:
JORDI COROMINA – Sir Wilfrid EMPAR LÓPEZ – Romaine Vole CARLOS BRIONES – Leonard Vole MUNTSA TUR – Srta. Plimsoll LLUIS ALTÉS – Sr. Myers ENRIC CERVERA – Sr. Carter / Thomas GERARD CLAVELL – John Mayhew MONTSE MIRALLES – Janet Mackenzie SERGIO ALFONSO – Inspector Hearne/ Policia judici BERTON FERNÁNDEZ – Jutge LAIA SERRA - Noia
dimecres, de setembre 18, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Lola Herrera torna a posar-se en la pell de Carmen Sotillo
i ho fa al Teatre Goya
a partir del 18 de setembre
Sinopsi:
Som al març de 1966. La Carmen Sotillo acaba de perdre el marit, el Mario, de forma inesperada.
Un cop les visites i la família s'han retirat, ella sola vetlla durant l'última nit el seu cadàver i inicia amb el marit un monòleg-diàleg en què descobrim les diferents personalitats i els conflictes del seu matrimoni.
De manera entretallada, intima, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui dia els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s'emetien, que aquestes “coses” de la Carmen estaven en la vida de tots els dies.
Cinco horas con Mario és, entre moltes altres coses, un document viu d'aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses, polítiques, sexuals i morals imperants aleshores que Delibes, a través del llenguatge de la seva protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera que la vida espanyola de llavors arriba a bategar viva en les seves paraules.
Però, per sobre de tot això, Cinco horas con Mario ens parla dels assumptes eterns de l'ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la incomunicació, del sentit de la vida...
Com sempre, Delibes, partint d'un localisme concret, encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida.
dimecres, de juny 19, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El Teatre Nacional de Catalunya obre la venda d’entrades
de la temporada 2019-2020
i exhaureix l'abonament 10 i l'abonament 4
El TNC celebra l'excel·lent acollida de la nova temporada 2019-2020.
A dia d'avui ja s'ha exhaurit l'abonament 4 i l'abonament 10 (individual, duo i jove); continua la venda de la resta de modalitats d'abonaments i ja es poden comprar les entrades per a la temporada 2019-2020.
Des que el passat 28 de maig Xavier Albertí va presentar la seva setena temporada com a director artístic del TNC i es va donar el tret de sortida de la venda d'abonaments de la nova temporada, el públic ha respost molt positivament a l'aposta de la programació.
A data d'avui ja s'ha exhaurit l'abonament 4, l'abonament 10 (invidivudal, duo i jove) i continua la venda d'abonaments de la resta de modalitats.
Paral·lelament, ha començat la venda d'entrades dels espectacles de la temporada 2019-2020 del Teatre Nacional de Catalunya, pel públic en general.
El TNC agraeix de nou la confiança de tothom qui contribueix decididament en la consolidació d'un model de teatre públic al servei de la ciutadania, i celebra l'excel·lent acollida de la temporada 2019-2020.
Abonaments de la temporada 2019-2020 encara disponibles:
Abonament 3, a 60 € (20 € l’entrada).
Abonament 2, a 45 € (22,5 € l’entrada).
*Espectacles inclosos en els abonaments:
La Rambla de les Floristes, Mrs. Dalloway, Justícia, Les veus interiors,
La mort i la primavera, Europa Bull, La casa de les aranyes, Solitud, Ahir, Monroe-Lamarr,Raphaëlle, Malditas plumas i L’huracà.
Avantatges de ser abonat i abonada del TNC:
– Estalvia fins a un 42%.
– 15% de descompte en les entrades fora de l’abonament.
– Compra ara l’abonament i tria més endavant l’espectacle i el dia que vols venir.
– Rebràs gratuïtament el programa general de la temporada 2019/2020.
– Assistència exclusiva a assajos del TNC.
– Participació en els clubs de lectura del TNC.
– Tracte preferent en els espectacles i activitats gratuïtes del TNC.
– Descomptes, promocions i avantatges en altres entitats culturals.
– Contacte directe i personalitzat amb el TNC.
– 15% de descompte en les consumicions a la cafeteria restaurant del TNC.
– Descompte en aparcaments propers al TNC.
– Subscripció gratuïta a La Vanguardia durant 2 mesos.
Canals de venda del TNC:
– www.tnc.cat
– 933 065 720
– Taquilles del TNC
– Taquilles Tiquet Rambles
Pogramació completa de la Temporada 2019-2020 aquí
dimecres, de juny 19, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Nova convocatòria de Residències Teatrals a Lluïsos Teatre
Tornen les Residències artístiques a Lluïsos Teatre
Les companyies emergents poden presentar la seva proposta de creació
fins al dia 11 de setembre a través del web de Lluïsos Teatre.
L’entitat ofereix sales d’assaig, suport en comunicació i incloure l’espectacle
dins de la programació de Lluïsos Teatre.
Estrena prevista el 17 i/o 18 de gener de 2020
Neu de la companyia Kamaleonik es va assajar i estrenar a Lluïsos Teatre el 2019
Lluïsos Teatre obre la segona convocatòria de residències artístiques dirigida a estudiants i professionals de les arts escèniques que estiguin iniciant el seu procés de creació i busquin un espai per treballar el projecte. Les propostes es poden presentar fins a l’11 de setembre de 2019 (fins a les 23:50h), i es donarà a conèixer el nom de la companyia a finals de mes.
La companyia disposarà de 3 mesos d’assaig (octubre, novembre i desembre) a les instal·lacions de l’entitat i comptarà amb suport en la comunicació i difusió de l’estrena dels muntatges, que serà el dia 17 i /o 18 de gener. La participació a les residències no suposarà cap tipus de cost per les companyies.
És el cinquè any que s’aposta per impulsar les residències artístiques de companyies per mirar de donar resposta a les necessitats plantejades per les joves creadores. “Som conscients que trobar espais d’assaig amb bones condicions és una complicació per a les companyies de nova creació, per això és un dels principals reptes i projectes de Lluïsos Teatre”.
En aquests cinc anys s’han estrenat espectacles com “La Trinxera” de Cia. Laura; “Dins la cova” de la Cia. Coralines; “Barcelona (Contra La Paret)” del Col·lectiu LaPùblica; o “Life is Real” de L’Ostra28. Alguns d’aquests muntatges han fet el salt a El Maldà, al Grec Festival de Barcelona, Fira Tàrrega i la Sala Flyhard entre d’altres. Durant el curs 2018-19 es van acollir dues residències: Orlando BOOM de la Cia La Bondage i Histèriques de la companyia Ramona de Van Der Burg; I l'any passat vam poder veure “Neu”, de la companyia Kamaleonik i “Trenta-vuit”, de la companyia Fils Enredats.
Els projectes poden presentar-se de manera on-line des del web de Lluïsos Teatre fins a l’11 de setembre www.lluisosteatre.cat/residencies
dijous, de maig 30, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El Premi Quim Masó, que impulsa la Fundació La Ciutat Invisible i promou produccions teatrals en llengua catalana, obre la convocatòria de la 13a edició La producció guanyadora s’estrenarà a Temporada Alta 2020
i s’exhibirà posteriorment al Teatre Nacional de Catalunya
Des de la seva creació l’any 2006, s’ha consolidat com una plataforma de suport i projecció per a companyies, productores, autors i directors
El proper 1 de juny s’obre la convocatòria per a presentar-se a la 13a edició del Premi Quim Masó, que impulsa projectes de producció teatral. Les propostes han de consistir en el projecte per a l’escenificació d’un text original, ja sigui escrit originalment en llengua catalana o la versió o adaptació d’un text escrit en una altra llengua.
Les companyies, productores, autors o intèrprets que vulguin presentar-s’hi tenen temps fins al 25 de juny.
Creat en reconeixement a l’actor, director i productor teatral gironí Quim Masó i impulsat per la Fundació La Ciutat Invisible i la Comissió Organitzadora del Premi Quim Masó, es tracta del primer premi que finança la producció d’espectacles teatrals en llengua catalana. Des de la seva creació l’any 2006, s’ha consolidat com una plataforma de suport i projecció per a companyies, productores, autors i directors en llengua catalana. El guardó és de periodicitat anual i impulsa projectes no estrenats prèviament.
El premi preveu una dotació econòmica de 40.000 €, l’estrena del projecte guanyador a Temporada Alta 2020 i l’exhibició de l’obra dins la programació del Teatre Nacional de Catalunya. Com sempre, el guanyador de l’edició es farà públic aquesta tardor mateix, en el marc de Temporada Alta.
Jordi Oriol i IndiGest estrenaran a Temporada Alta 2019
L’obra guanyadora de la 12a edició del Premi, la de l’any passat, s’estrenarà a Temporada Alta 2019: es tracta d’Europa Bull, escrita i dirigida per Jordi Oriol i produïda per la companyia IndiGest, una obra que reflexiona sobre el sentiment europeista en relació a les polítiques de la Unió Europea actual. Entre els guanyadors d’edicions anteriors hi ha Marc Artigau, Joan Yago i La Calòrica, Marc Artigau o Lluïsa Cunillé.
El jurat està format per professionals reconeguts de les arts escèniques: enguany el formen Laura Serra (periodista cultural), Xavier Albertí (director teatral i director artístic del Teatre Nacional de Catalunya), Pere Puig (director teatral i director de la Sala La Planeta), Jep Sánchez (director del Teatre Municipal de Girona), Narcís Puig (Temporada Alta), Carlota Subirós (directora teatral) i Josep Domènech (Bitò). Guillem Terribas (Llibreria 22) actuarà com a secretari del jurat, que es fixarà en l’interès artístic, la qualitat i la viabilitat econòmica i tècnica de cada projecte.
El premi el convoquen la Fundació La Ciutat Invisible i la Comissió Organitzadora del Premi Quim Masó, i està patrocinat pel Teatre Nacional de Catalunya, la Diputació de Girona, Ribas Àlvarez – Assessors i Consultors, l’Ajuntament de Girona, Bitò i Temporada Alta.
divendres, de maig 17, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
La 24ª Mostra de Teatre de Barcelona, que se celebrarà d'octubre a desembre de 2019 al Teatre del Raval, ha obert el període de presentació de projectes interessats a participar-hi.
Les companyies interesades poden presentar les seves propostes fins el proper 28 de juny a les 12h.
divendres, de maig 17, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
La partida d'escacs, versió d'Iván Morales a partir de la dramatúrgia d'Anna Maria Ricart sobre l'última novel·la de l'autor austríac Stefan Zweig. es podrà veure al Teatre Romea del 18 de maig al 16 de juny de 2019.
Jordi Bosch assumeix la interpretació d'aquest monòleg
Ivan Morales i Jordi Bosch a la Roda de Premsa (Foto ES)
Podeu escoltar l'entrevista amb ells dos clicant l'ENLLAÇ
Amb aquest muntatge, Iván Morales s'estrena en la direcció d'escena al Romea, teatre en què va debutar en la interpretació l'any 1992. "Tinc moltes ganes de compartir La partida d'escacs amb el públic del Romea, on vaig començar a estimar l'ofici del teatre", ha declarat el director, que també ha explicat que la monomania i les obsessions són les grans protagonistes d'aquesta peça teatral que és "un cant a la supervivència amb una consciència profunda sobre els dimonis els quals cal sobreviure. Un viatge sensorial cap a l'obsessió" i ha definit aquesta peça com "un acte d'amor al teatre.
Un text amb un llenguatge contemporani, que vol traspassar al públic aportant una mirada pròpia". Per al director el teatre és "un art efímer que ha de trobar la manera de dialogar amb el seu temps".
La partida d'escacs proposa un diàleg amb l'autor des d'una perspectiva contemporània i convida a l'espectador a mirar el passat per parlar del present més immediat. Amb aquesta adaptació, Iván Morales espera "connectar amb el públic i fer-lo vibrar en una aventura col·lectiva".
La partida d'escacs, un monòleg interpretat per Jordi Bosch, que, en un exercici ple d’humor i d'humanisme, assumeix tots els papers de l'obra, sol a l'escenari, i es converteix en el narrador d’aquesta història sobre una obsessió: la de dominar “el joc de reis”, els escacs.
SINOPSI
En un transatlàntic que viatja d’Europa a Amèrica poc després de la Segona Guerra Mundial hi coincideixen el campió mundial d’escacs, Mirko Czentovicz, i el senyor B., un burgès vienès que fuig dels nazis.
Tots dos s’enfrontaran en una partida que no sabem com pot acabar.
dimecres, de maig 15, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El gran mercado del mundo,
de Calderón de la Barca amb versió i direcció de Xavier Albertí,
és una producció del Teatre Nacional de Catalunya
i de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
que es podrà veure del 15 de maig al 22 de juny a la Sala Gran del TNC.
Repartiment:
Cristina Arias, Alejandro Bordanove, Antoni Comas, Elvira Cuadrupani,
Jordi Domènech, Rubén de Eguía, Roberto G. Alonso, Oriol Genís,
Lara Grube, Sílvia Marsó, Jorge Merino, Mont Plans,
Aina Sánchez i David Soto Giganto
El clàssic de Calderón de la Barca convertit en un gran espectacle
amb la mirada contemporània de Xavier Albertí
La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l’haurà d’utilitzar per poder ser feliç.
La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors.
Entre els venedors, desfilaran figures com la Supèrbia, la Humilitat, el Plaer, la Penitència o el Desengany. Al mercat s’hi pot comprar de tot, des del Pensament fins a la Culpa. Mentrestant, la Música s’ho mira tot i va marcant els ritmes.
Calderón de la Barca va escriure aquest auto sacramental amb una funció explícitament litúrgica, en un context europeu de forts sacsejos ideològics.
Sovint els trasbalsos dels nostres temps actuals no volen parlar amb els preceptes morals d’altres èpoques, però els personatges al·legòrics que protagonitzen
Xavier Albertí, versió i direcció de l’espectacle, ens explica:
"Dins l’oceà que és el segle d’or de la literatura castellana, una boira espessa amaga l’arxipèlag dels actes sacramentals, un gènere escènic que ha restat pràcticament inexplorat pels nostres escenaris.
Aquesta boira massa sovint ens dificulta acostar-nos al gènere des dels múltiples camins que el travessen. Val a dir que els autos, representats el dia de Corpus durant un parell de segles, en vida de Calderón de la Barca havien gaudit d’una popularitat estratosfèrica que els situava al centre neuràlgic de l’ecosistema teatral de la seva època, especialment durant els extensos dols reials d’obligat compliment en l’àmbit públic que buidaven els escenaris de teatre.
Els actes sacramentals, doncs, són una gran festa teatral bastida sobre un univers filosòfic («teològic», en dirien els contemporanis), adreçada a un espectre amplíssim de la societat. Igual que les tragèdies gregues o que la lírica còmica del XIX, l’auto sacramental és teatre polític per a la multitud urbana. Per això, la naturalesa al·legòrica dels seus personatges tant ens remet a les crisis clàssiques que trobem als primers tràgics democràtics i les seves reflexions sobre les ideologies arcaiques, com alhora ens recorda les picaresques denúncies que feien les revistes musicals del Paral·lel barceloní o de la Gran Via madrilenya, amb personificacions voluptuosament simbòliques de la realitat política. I el nostre món, cada cop és un mercat més gran".
l'Enric Sunyol amb Silvia Marsó -La Culpa- durant l'entrevista (Fotos TVergés)
Premeu el PLAY
Trobareu una altre entrevista, amb Mont Plans, en aquest ENLLAÇ
dimecres, de maig 15, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
El gran mercado del mundo,
de Calderón de la Barca amb versió i direcció de Xavier Albertí,
és una producció del Teatre Nacional de Catalunya
i de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC)
que es podrà veure del 15 de maig al 22 de juny a la Sala Gran del TNC.
Repartiment:
Cristina Arias, Alejandro Bordanove, Antoni Comas, Elvira Cuadrupani,
Jordi Domènech, Rubén de Eguía, Roberto G. Alonso, Oriol Genís,
Lara Grube, Sílvia Marsó, Jorge Merino, Mont Plans,
Aina Sánchez i David Soto Giganto
El clàssic de Calderón de la Barca convertit en un gran espectacle
amb la mirada contemporània de Xavier Albertí
La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l’haurà d’utilitzar per poder ser feliç.
La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors.
Entre els venedors, desfilaran figures com la Supèrbia, la Humilitat, el Plaer, la Penitència o el Desengany. Al mercat s’hi pot comprar de tot, des del Pensament fins a la Culpa. Mentrestant, la Música s’ho mira tot i va marcant els ritmes.
Calderón de la Barca va escriure aquest auto sacramental amb una funció explícitament litúrgica, en un context europeu de forts sacsejos ideològics.
Sovint els trasbalsos dels nostres temps actuals no volen parlar amb els preceptes morals d’altres èpoques, però els personatges al·legòrics que protagonitzen
Xavier Albertí, versió i direcció de l’espectacle, ens explica:
"Dins l’oceà que és el segle d’or de la literatura castellana, una boira espessa amaga l’arxipèlag dels actes sacramentals, un gènere escènic que ha restat pràcticament inexplorat pels nostres escenaris.
Aquesta boira massa sovint ens dificulta acostar-nos al gènere des dels múltiples camins que el travessen. Val a dir que els autos, representats el dia de Corpus durant un parell de segles, en vida de Calderón de la Barca havien gaudit d’una popularitat estratosfèrica que els situava al centre neuràlgic de l’ecosistema teatral de la seva època, especialment durant els extensos dols reials d’obligat compliment en l’àmbit públic que buidaven els escenaris de teatre.
Els actes sacramentals, doncs, són una gran festa teatral bastida sobre un univers filosòfic («teològic», en dirien els contemporanis), adreçada a un espectre amplíssim de la societat. Igual que les tragèdies gregues o que la lírica còmica del XIX, l’auto sacramental és teatre polític per a la multitud urbana. Per això, la naturalesa al·legòrica dels seus personatges tant ens remet a les crisis clàssiques que trobem als primers tràgics democràtics i les seves reflexions sobre les ideologies arcaiques, com alhora ens recorda les picaresques denúncies que feien les revistes musicals del Paral·lel barceloní o de la Gran Via madrilenya, amb personificacions voluptuosament simbòliques de la realitat política. I el nostre món, cada cop és un mercat més gran".
l'Enric Sunyol amb Mont Plans durant l'entrevista (Fotos TVergés)
Premeu el PLAY
dimecres, de maig 08, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
Aquesta obra d'Alberto Conejero,
dirigida per Luís Luque
està interpretada per Carmelo Gómez i Ana Torrent
Es representarà al Teatre Goya fins el 9 de juny de 2019
Podeu escoltar l'entrevista amb Carmelo Gómez, que ens parla de l'obra,
prement el PLAY (Foto ES)
Sinopsi:
Todas las noches de un día comença quan la policia va anar a la casa per intentar descobrir el parador de la Silvia.
S'inicia, llavors, un combat entre la vida i els records, entre l'amor i els seus fantasmes...
dimecres, d’abril 03, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
CONVOCATÒRIA DE RESIDÈNCIES
Seguint els objectius estratègics de la nova direcció del Teatre Lliure, s'ha obert el Programa de Residències per a la Temporada 19/20 amb dues convocatòries:
La primera va dirigida a companyies teatrals i la segona a persones vinculades a les arts escèniques des de qualsevol àmbit. En tots dos casos es valorarà que els projectes presentats plantegin aspectes educatius, acadèmics i socials que permetin generar activitats en aquests tres eixos.
El termini per presentar les propostes finalitzarà el 26 d'abril.
RESIDÈNCIES PER A COMPANYIES
La companyia seleccionada disposarà d'entre 1 i 3 mesos per desenvolupar un projecte escènic de contingut comunitari, educatiu i/o social. L'espectacle serà una coproducció amb el Teatre Lliure i s'exhibirà públicament el desembre de 2019.
El Teatre Lliure i la Hammana Artist House (HAH) del Líban, triaran dues persones que estiguin vinculades a les arts escèniques des de qualsevol àmbit: l'una a Catalunya i l'altra al Líban. Cadascuna farà d'amfitriona de l'altra als països respectius, en un procés de descoberta de l'entorn i del context social i cultural.
dijous, de març 28, 2019Temps de música, Temps d'espectacleNo hi ha comentaris
En el Teatre Romea s'estrena:
"Señora de rojo sobre fondo gris"
Interpretada per José Sacristán és l'adaptació teatral de José Sámano, José Sacristán i Inés Camiña sobre la novel·la homònima de Miguel Delibes escrita l’any 1991.
Una producció de Sabre Producciones, Pentación Espectáculos, AGM i Tal y Cual, dirigida per José Sámano, que ofereix una mirada íntima a la història de l’escriptor Miguel Delibes i testimonia l’admiració que sentia cap a la seva dona.
José Sacristán a la Roda de Premsa (Foto ES)
SINOPSI
Un pintor, amb molts anys en l'ofici, porta temps sumit en una crisi creativa.
Des que, de forma imprevista, va morir la seva dona, que ho era tot per a ell, pràcticament no ha pogut tornar a pintar.
Estem en l'estiu i tardor de 1975. La filla gran del matrimoni està en la presó a causa de les seves activitats polítiques. I és en aquestes dates quan sorgeixen els primers símptomes de la malaltia de la seva mare, que la filla viurà des de dins de la presó. Aquest és un altre record permanent en la vida del seu pare, que també ara reviu.
Una història d’amor en camí desenfrenat cap a la mort, que ens situa en aquella Espanya amb trets inequívocs, que ens parla de la felicitat i de la pèrdua; i que arriba a la intimitat de cada ésser humà, i a la seva emoció, pel camí recte i simple de la veritat.
L'obra estarà en cartell del 27 de març al 12 de maig de 209
Podeu escoltar l'entrevista amb José Sacristán, prement el PLAY
Som un equip de professionals de l’espectacle, de diferents àmbits (actors, actrius, directors, autors, etc.) que pretenem donar la nostra personal visió; a vegades des de davant i altres des de darrera de l’escenari; dels espectacles que es trobin a la cartellera dels teatres de Barcelona. També volem donar ressò a projectes (teatrals i musicals), propostes i accions solidaries que, pel seu contingut, considerem que mereixen una especial atenció.
