Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

diumenge, 24 de gener del 2016

Victor Alvaro convida a Boadella a l'Almeria Teatre

En resposta a la carta de 5 pàgines publicada a la web d’ELS JOGLARS
VÍCTOR ALVARO convida ALBERT BOADELLA 
a veure una funció d’UBÚadella i no “fer crítiques d’oïdes”

Imatge de la presentació al mitjans de "UBÚadella"   (Foto TV)
Víctor Alvaro, director de l’espectacle UBÚadella ha convidat al dramaturg i director català Albert Boadella a assistir a una de les funcions de l’obra que s’està representant a l’Almeria Teatre perquè l’actual director dels Teatros del Canal pugui opinar en primera persona i no es limiti a “fer crítiques solament d’oïdes”.

En una carta adreçada a Boadella en resposta a la publicada, el dijous 21 de febrer, a la pàgina oficial de la companyia ELS JOGLARS (http://www.elsjoglars.com/noticia4.php?noticia=294) en la que carrega contra Victor Alvaro i l’espectacle UBÚadella, el director de l’Almeria Teatre confessa sentir-se “força perplex” per l’extensa crítica que Boadella li ha dedicat.

Alvaro, ironitza en relació al debat posterior a la funció d’UBÚadella del passat 10 de gener en el que van intervenir tres antics integrants de la companyia Els Joglars i que sembla que, com el mateix Boadella específica en la seva carta, algú va enregistrar per a ell:

“Vaig sobreentendre que tu, millor que ningú, podries apreciar l’homenatge que s’amaga darrera aquesta sàtira, que podries fer palès el teu gran sentit de l’humor, però és cert, ho oblidava, encara no has tingut temps lliure per poder-te passar pel teatre i formar-te la teva pròpia opinió, estaves massa ocupat en escoltar l’àudio del col·loqui de l’altre dia que un amic teu va gravar per a tu”,

El director d’UBÚadella diu que li consta que la setmana passada Boadella anava dient que l’espectacle era una “xorrada” i ara li dedica l’equivalent a cinc pàgines i afegeix: “per ser algú que no t’arriba a la sola de la sabata (i no perquè ho diguis tu, sinó perquè ho dic jo), que em dediquis tant temps, esforç i paraules, és un grandíssim honor”.

Álvaro, a qui Boadella li ha escrit: “dec molt als merdes, o sigui, aprèn xaval, que no m’arribaràs ni al turmell, ni en art ni en coratge” s’acomiada amb la frase: “per sobre de tot, la llibertat d’expressió, sense calúmnies, d’això crec que tracta la nostra professió”.

Podeu recuperar l'entrevista, que varem tenir la oportunitat de mantenir  amb Victor Alvaro.
des de aquest  ENLLAÇ

Victor Alvaro amb l'Enric Sunyol  (Foto TV)
I, per si teniu curiositat, aquí us passem el text integra de la carta
 de Victor Alvaro adreçada a Boadella:

Albert, permíteme que yo también te tutee. No sufras, éste será el mayor abuso de confianza que osaré utilizar hacia tu persona; Dios me libre de echar mano de esos adjetivos y vocablos que tú me profieres, que celosamente guardaré para mí.
Si bien debo confesar que en un principio el hecho de que me dediques una carta ha producido en mí una cierta excitación ególatra, tanta ilusión rápidamente se ha diluido al descubrir que no soy el único a quién diriges tus misivas. Al parecer, tratas con el mismo rasero a todo aquel que obra o piensa de manera distinta a ti. Y me parece justo. Lo que me duele es que hasta la fecha de hoy no hayas venido a ver el espectáculo y que te limites a hacer críticas sólo de oídas (sigo acentuando sólo, porqué aunque la RAE da permiso para no hacerlo, amo tanto el castellano que procuro conservarlo en su origen. Llámame purista, pero soy así, que no asín, aunque ahora también sea correcto. Qué triste.) En fin, nosotros a lo nuestro.

Tengo que confesarte, apreciado maestro, que estoy un tanto perplejo. Al estrenar Ubú President manifestaste “Vamos a ver qué sentido del humor tienen los catalanes”. Es decir, sobreentendí que tú, mejor que nadie, podrías apreciar el homenaje que se esconde tras esta sátira, que podrías hacer alarde de tu gran
sentido del humor; pero es cierto, lo olvidaba, aún no has tenido tiempo libre para poderte pasar por el teatro y formarte tu propia opinión, estabas demasiado ocupado en escuchar el audio del coloquio del otro día que un amigo tuyo grabó para ti. En nuestro más que modesto teatro hacemos coloquios a menudo. Sin ir más lejos, durante la presente temporada, con el espectáculo Camargate 1.1 que tuvimos programado, hicimos un par. ¿Conoces el espectáculo? Es la transcripción de la conversación que se produjo en el restaurante La Camarga entre Alicia Sánchez Camacho y Victoria Álvarez, en la que se sacaban a la luz los trapos sucios de esa familia a la que tanto afecto tienes, Los Pujol. De lo que se podría deducir que no estoy tan adoctrinado por ellos. ¿Sabes que en el Almeria Teatre hace un tiempo también programamos un espectáculo sobre Félix Millet? En ningún caso quiero que interpretes que te pongo en el mismo saco que Los Pujol y Los Millet; si hago hincapié en ello es para dejar claro de una vez por todas que cuando ha tocado denunciar actitudes deleznables y delitos por parte de gente que ostenta el poder lo hemos hecho. 

Pero éste no es el caso de UBÚadella.

Entiendo que en el fondo lo que te ha molestado no es el espectáculo en si, aunque digas que es de ineptos encajar a un artista en la persona de Ubú. ¿Por qué? ¿Es que por alguna razón divina estamos libres de pecado? Tú reconoces que en tu vida hay contradicciones, arte, putadas, aventuras, juicios, exilios, enemigos, lealtades y traiciones, triunfos y fracasos; todo esto lo tiene Ubú Roi y también UBÚadella. Entonces ¿Por qué no intentarlo? Puedo fracasar, lo puedo hacer terriblemente mal, pero lo que no puedo hacer es dejar de intentarlo. 

Me nombras a Quevedo. Cierto, nunca estaré a la altura de Quevedo, nunca. Yo a ti te hacia más Gongoriano, pero por lo visto, no. A ti sí que te importa lo que diga la gente. Y lo respeto, de la misma
manera que respeto la idea que te has forjado de mí y del espectáculo a pesar de no conocernos, ni de haber asistido a ninguna función, en la que te aseguro que serías muy bien recibido por nuestra parte.

Y es que sigo sin salir de mi asombro, tal vez mi estulticia no da para más. Y es que me consta que la semana pasada ibas diciendo que el espectáculo era una chorrada y ahora le dedicas el equivalente a cinco páginas. Para ser alguien que no te llega a la suela del zapato (y no porque lo digas tú, sino porque lo digo yo), que me dediques tanto tiempo, esfuerzo y palabras es un grandísimo honor.

Insisto en mi propuesta de que asistas a una función y así puedas destrozar el espectáculo con argumentos y, si quieres, después hacemos un coloquio. Porqué, en el fondo, con tu carta lo que criticas es un audio de un coloquio con opiniones personales de todos los asistentes, y como comprenderás yo no soy quién para
censurar las opiniones de nadie.

Por encima de todo, la libertad de expresión, sin calumnias. De eso creo que trata nuestra profesión.

Novetats setmana 4 del 2016

*  PROGRAMACIÓ:  ESTRENES I TEMPORADES QUE ACABEN AVIAT:

"Panorama des del pont", al Teatre Romea a partir del 2 de febrer
"Infàmia", a La Villarroel  +
"No apostis pels anglessos" a l'Off,
"Juicio a una zorra"al Teatre Goya, fins el 31 de gener  i
"L'avar" a partir del 9 de febrer
"Ozom", al Teatre Condal
"Bits"de Tricicle, al Teatre Poliorama, fins el 31 de gener
"Please, continue"
"Guerra", al  Teatre Victoria fins el 31 de gener  i
"Fang i Setge", a partir del 9 de  febrer
"Please, continue", al Teatre Lliure de Gràcia, 29 i 30 de gener
"El Rei Lear", al Lliure de Montjuïc, fins el 31 de gener
"La Llista", a l'Espai Lliure
"El Professor Bernhardi", a la Sala Gran del  TNC, a partir 10/2
"Maria Rosa", d'Àngel Guimerà, a la Sala Petita TNC
"Maria Rosa"
"Vers a Vers", a la Sala Tallers del TNC, els dies 27 i 28 de gener
"UBÚadella" +  "Xarnegos", al Almeria Teatre, fins 31 gener  i
"Els FUSELLS de la Sra. Carrar", a patir del 3 de febrer
"Sugar", al Teatre Gaudí, fins el 31 de gener  i
"Limbo", reposició, a partir del dia 4 de febrer
"Danny & Roberta" al Versus Teatre, a partir del 28 de gener
"RENT", a l'Aliança del Poble Nou
"La farsa de Walworth", Teatre Akadèmia, fins el 7 de febrer
"RENT"
 "Testimoni de càrrec", al Teatre del Raval  +
"Ara" al Teatre Regina
"Un tranvia anomenat desig", a la Sala Muntaner a partir 20 gener
"Huis Clos",  a la Sala Atrium a partir del 27 de gener
"The Hole", al Teatre Coliseum, a partir del 29 de gener
"Absurd i singulars" Teatre Borràs, fins el 31 de gener
"Mamma mia" al Teatre Tívoli
"Animals de Companyia" "Els homes són de Mart...."
  al Club Capitol
"Gentleman" al Eixample Teatre, els dies 29 i 30 de gener
"Fang i setge"
"Coñologos", al Club Barts, tots els dijous de gener
"Ronda naval sota la boira", al Teatre Maldà

BarnaSants, Festival de Cançó d'Autor 2016 fins el 14/4


* Sales de petit format:

Teatre Eòlia: un nou espai que s'incorpora a la cartellera.
"Mamma Mia"
                      Trobareu la programació en aquest  ENLLAÇ
Porta 4:  podeu trobar la seva programació i més
                 informació de les seves activitats en aquest  ENLLAÇ
Micro teatre Barcelona:  
                 podeu trobar la programació en aquest  ENLLAÇ
Sala Hiroshima: programació en aquest  ENLLAÇ
La Seca-Espai Brossa:  programació en aquest  ENLLAÇ


 ESPECTACLES FAMILIARS:
- Ensenyem als nostres infants a anar al teatre;
  doncs ells seran el públic de demà-

"Àltius", el nou epectacle del Circ Raluy, al Port Vell-Moll de la Fusta
"Màgia junior", al Teatre del Raval
"Alicia al pais de les meravelles", al Jove Teatre Regina, del 30/1 al 14/2
"La flauta màgica",  al Eixample Teatre fins el 31 de gener
"Rinxols d'Or", al Poliorama en família, diumenges de gener
"Patufet, el musical", al Teatre Victoria, a partir del 21 de febrer
"El Petit Princep", al Barts prorrogat fins el 31 de gener
"El Trencanous" Dansa per a tota la família, al Teatre Gaudí
  prorrogat fins el 28 de febrer

                     



Programa 162

Escolteu l'enregistrament
del programa num. 162
del 21de gener de 2016,
mentre podeu consultar el Sumari:



ENTREVISTES AMB:


 Gisela Saló, autora de la dramatúrgia i directora de
    "ARA" la nova producció de la Companyia Kunstant
   que s'estrena al Teatre Regina


*  Daniel Anglès, director de la nova versió, en català
    de l'emblemàtic musical "RENT", commemorant el
Amb Daniel Anglès  (Foto TV)
    20è aniversari del seu estrena a Nova York -26/01/1996-
    dos dies després de la mort del seu autor, el jove i
    desconegut Jonathan Larsón.
   "RENT" s'estrena al Casino de l'Aliança del Poble Nou


*  Jordi Boixaderas, que ens parla de "INFÀMIA"
    la nova aposta del grup Focus, que s'estrena a
    La Villarroel

Amb Jordi Boixaderas  (Foto TV)

 *  Emma Vilarasau, que també forma part del
     repartiment de "INFÀMIA" i que ens parla del
     muntatge i també d'ella mateixa

Enric Sunyol amb la bona amiga Emma Vilarasau  (Foto TV)

*  Carlos Pablos, Director de El Centre de Gràcia, que ens
    parla de la representació especial de "Toc Toc" que, el
    quadre escènic de l'entitat, farà a benefici de Caritas


*  Francesc Fabregat, Cap de Cultura Popular de l'ICUB
    i un dels ideòlegs de la iniciativa:
    SOM CULTURA POPULAR. La primera edició de la
    Mostra del Patrimoni Immaterial, es presentarà del
    21 al 24 de gener de 2016 a Sant Andreu-Fabra Coats


 FRAGMENTS MUSICALS: 

*  Relacionats amb els temes del dia.

COMENTARIS:

Hem comentat una mica més a fons el sumari del dia.

A més de les habituals Seccions de Promocions i Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

dissabte, 23 de gener del 2016

Fusells, de Brecht, al Almeria Teatre


Arriba "FUSELLS" de Bertolt Brecht a l'Almeria Teatre, a partir del 3 de febrer
L'obra, producció de Descartable Teatre, amb adaptació i direcció de Daniel J. Meyer, 
planteja que hi ha moments a la història en què no es pot ser neutral

Intèrprets:
Cristina Arenas, Quim Àvila, Jaume Madaula, Jordi Llovet, Georgina Latre





Esteu escoltant l'entrevista amb Jaume Madaula i Daniel J. Meyer  (Foto TV)


FUSELLS arriba al Teatre Almeria de la mà de la jove companyia Descartable Teatre i amb alguns dels millors actors de la seva generació, com són Jaume Madaula (La Riera de TV3, Celobert amb Josep Mª Pou) Cristina Arenas (El cantador,100 femmes), Quim Àvila (La Riera de TV3, Ricard de 3r) Georgina Latre (Ventdelplà, Vilafranca) i Jordi Llovet (Mercader de Venècia al TNC, Rei Lear amb Lluís Pasqual).


.L’espectacle té com a context social i històric la Guerra Civil espanyola i explora un tema transversal: ningú està exempt d’un posicionament davant la guerra. A FUSELLS, Brecht explica com allò social, allò polític i allò col·lectiu ens incumbeix individualment i col·lectivament. L’obra planteja que hi ha moments a la història en què no es pot ser neutral


Sinopsi:

La història transcorre en un dia i podem veure com Teresa Carrar, la gran de tres germans, no permet, per raons morals i religioses, que els seus germans petits participin en la lluita armada. Però, mentre aquest dia transcorre normalment, els fets immediats -la mort d'un dels seus- fa que Teresa es submergeixi en l'espiral de violència que la conduirà al front de batalla, al costat del seu cosí i dels seu germà menor. Basat en Els fusells de la senyora Carrar, l'obra planteja que la guerra, la política i fins i tot les idees no admeten la neutralitat ja que implicar-se ja és per se un posicionament. I és que hi ha moments a la història en què no es pot ser neutral

Descartable Teatre 

Descartable Teatre és una companyia fundada i gestionada fa 4 anys per Daniel J. Meyer i Laia Pellejà que té com a objectiu crear espectacles que apropin les arts escèniques a aquell públic que no hi està habituat o que, actualment, no hi veu reflectides les seves inquietuds culturals. El seu llenguatge és directe i multidisciplinari, d’’acord amb la societat contemporània. Algunes de les seves obres són Descartable (2011), Deflacionable (2012), Daian&Giggy Live Sex (2012), entre d'altres, totes escrites i dirigides per Daniel J. Meyer. El mes de març estrenaran l'obra "Abans" al Maldà.

Nota del director:

Seré directe i aniré al gra, tal com ho fa l’obra.

Per què faig #Fusells? 
Perquè crec que són moments històrics en què no valen les mitges tintes #NoEsPotSerNeutral

Per què amb un repartiment de gent jove?
Perquè és l’obligació de la nostra generació posicionar-nos de manera contundent per tal de generar un canvi estructural. La nostra força ha de ser un motor d’il·lusió i d'idees.

Per què és necessari aquest canvi?
Perquè dins de la velocitat, la diversió i la bellesa del nostre dia a dia podem entreveure i, si ens aturem, trobar-nos de cara, un món ple d’opressió, odi, injustícia i dolor. I… simplement no ens agrada. És per això, que ni jo ni aquest equip, il·lusionat i amb ganes de canvi, pensa ser neutral.

Daniel J. Meyer

#JoNoSócNeutral

"Els FUSELLS de la Sra. Carrar" romendrà en cartell fins el 13 de març, al Almeria Teatre




dijous, 21 de gener del 2016

Sons ètnics i folk amb NewCat a l'Auditori



El segell Seed Music Records aposta pels nous valors 

editant treballs de músics joves i d’estils diversos


La segona producció del NewCat aposta pel folk i els sons ètnics 
de la mà del graller Manu Sabaté


L’Auditori de Barcelona acull el dissabte, 23 de gener, a les nou del vespre, a la Sala Tete Montoliu, el concert de presentació del disc Ruralisme il·lustrat, després de passar pel FIMPT (Vilanova), el Pilarfolk (Saragossa) i la Fira Mediterrània (Manresa)

Aquesta producció, amb les veus de Gemma Humet i de la menorquina Anna Ferrer, ha obtingut la Beca Jaume Casademont de cultura popular a la innovació

El concert, que comptarà amb la col·laboració dels Castellers de Sants, s’emmarca dins la programació del Tradicionàrius 2016

Després d’una primera producció amb gust de jazz, en què la formació NewCat · The New Catalan Ensemble va apostar per la música original creada a partir de poemes musicats i amb la veu d’Andrea Motis com a fil conductor, en la seva segona aventura aquest conjunt musical, que integren músics canviants segons requereix cada projecte, posa l’accent en el folk i confia en el graller i clarinetista Manu Sabaté (1989) per liderar un octet de músics singulars.

Des del guitarrista Cisco Cardona (Riu), als percussionistes Martí Hosta i Bernat Torras (Coetus), passant pel graller i viola de roda Adrià Grandia (Tazzuff) o el tenora Magí Canyelles (cobla Sabadell). Les veus del projecte són les de la terrassenca Gemma Humet (que també ha enregistrat bona part dels temes del disc) i la menorquina Anna Ferrer. Una producció cent per cent ‘world music’, amb voluntat d’exportar un so fresc amb tocs ètnics i de factura minuciosa en relació a la seva producció. En definitiva, apta per a tots els públics.

En paraules de Sabaté, director musical del projecte que ha quedat reflectit en l’edició del CD Ruralisme il·lustrat (Seed Music Records, 2015), “contràriament al que molts, massa, pensen les tradicions tenen sentit en tant que contemplen la seva pròpia evolució. És per això que ens hem submergit en cançoners i en gravacions d’antics cantadors i hem fet renéixer tot aquest patrimoni per mirar-lo amb ulleres dels nostres dies”.

El concert de presentació de Ruralisme il·lustrat tindrà lloc el proper dissabte, 23 de gener, a les nou del vespre, a la sala Tete Montoliu de L’Auditori de Barcelona (Lepant, 150) i comptarà per a l’ocasió amb les projeccions de Sílvia Isach i la col·laboració especial dels Castellers de Sants que participaran en la sardana Penedès, arranjada pel NewCat_ètnic a partir d’una peça original d’Agustí Cohí Grau que musica un poema de Salvador Espriu.

Sobre Ruralisme il·lustrat, el disc del NewCat_ètnic.  Temes:

El Marinero (2’59)
A la muntanya (4’23)
El poder del cant (4’11)
El ballet de la muntanya (3’16)
Els tres garberets (3’20)
La ploma de perdiu (4’26)
Penedès (3’41)
Margarideta (2’38)
La Girondaina (3’31)
Jota dels gegants de Valls (3’29)
L’Hostal de la Pera i Sa núvia d’Algendar (8’14)

Amb:

Gemma Humet i Anna Ferrer (veus)
Martí Hosta (bateria i percussions)
Bernat Torras (percussions)
Francesc Cardona (guitarra)
Adrià Grandia (viola de roda i gralla)
Magí Canyelles (tenora i saxo tenor)
Manu Sabaté (gralla, clarinet baix i direcció musical)

Col·laboracions especials: 
Acari Bertran, panderetes a A la muntanya i L’Hostal de la Pera i 
Pau Figueres, guitarra a La ploma de perdiu

Director musical/arranjaments: Manu Sabaté

Editat per Seed Music Records

Totes les composicions són tradicionals excepte Penedès, original d’Agustí Cohí Grau. El recitat correspon al poema de Salvador Espriu Nosaltres, tots castellers

Un tramvia anomenat desig, a la Sala Muntaner


UN TRAMVIA ANOMENAT DESIG
de Tennessee Williams
es podrà veure a la Sala Muntaner, fins el 21 de febrer

Dramatúrgia i Direcció:  Oriol Tarrasón
Intèrprets:
Annabel Castan,   Mireia Illamola,  Jorge Albuerne  i  Pepo Blasco


Tot l'equip durant la presentació als mitjans  (Foto XS)
Sinopsi:

Blanche i Stella Dubois són dues germanes que pertanyen a una rància i arruïnada família meridional dels Estats Units. 

Blanche, una dona tèrbola i decadent que viu ancorada en el passat, visita la seva germana a Nova Orleans. Stella, jovial i enamorada del seu marit rude i violent, Stanley, li obre les portes de casa seva. 

Malgrat la seva actitud melindrosa i arrogant, Blanche és un esperit esquerdat que arrossega un passat turmentós. La seva inestable conducta provoca conflictes que alteren la vida de la jove parella.

Durada aproximada : 1 h. 30 m.

RENT, el musical, s'estrena en català


RENT, el famós musical,
s'estrenarà, ara en català, el pròxim dimarts 26 de gener
coincidint amb el vintè aniversari de la seva estrena a Nova York,
al Teatre-Casino de l'Aliança del Poble Nou
-Rambla del Poble Nou, 42-

Esteu escoltant la cançó més emblemàtica del musical:
 és l’anomenada ‘Seasons of Love’,  aquí traduïda com a ‘Temps d’amor’ 
on s’inclouen els famosos 525.600 minuts, quantitat exacta que té un any,  per trobar la... felicitat.



També podeu escoltar l'entrevista amb en Daniel Anglès, en aquest  ENLLAÇ

Les funcions prèvies de RENT començaran a partir del 23 de gener. La direcció de l’espectacle és de Daniel Anglès, que va protagonitzà la versió castellana del musical quan va arribar a Barcelona, al Teatre Principal a l’octubre de 1999. Ara dirigeix la primera versió catalana que s'estrena oficialment.


Intèrprets:
Nil Bofill, Víctor Arbelo,  Mireia Orrit,  Xavi Navarro,  Albert Bolea,  Anna Herevia, 
Queralt Albinyana,  Roger Berruezo,  Oriol Burés,  Jana Gómez,  Víctor Gómez, 
Edgar Martínez,  Lucía Torres  i  Ivan Valero. 


Daniel Anglès, el seu director, explica: 

"El 26 de gener de 1996 es representava per primer cop el musical RENT a la ciutat de Nova York, dos dies després de la mort del seu autor: el jove i desconegut Jonathan Larson. L’espectacle es va convertir ràpidament en un fenomen que va canviar la història del gènere i va connectar amb una nova generació que s’identificava amb aquests personatges que lluiten per mantenir el seu entorn, amenaçat per la malaltia i la mort, que s’aferren a la vida, que desperten el seu costat més creatiu i, sobretot, que compten la seva vida en moments d’amor. 

De l’off-Broadway a Broadway: Dotze anys ininterromputs en cartell a la Gran Ciutat, convertint-se en el 10è musical de més èxit de tots els temps. Llistes inacabables de premis a tot el món, inclòs el Pulitzer; una pel·lícula l’any 2005 i produccions a tot el món: una de les quals, a Barcelona, el 1999.

Per primera vegada en la història del gènere a la nostra ciutat, una producció original de Broadway i el seu equip creatiu arribaven a casa nostra per estrenar un musical amb un repartiment d’aquí. Una aposta valenta i arriscada de Focus i Rock&Pop (actualment Stage). Jo vaig tenir la sort de formar part d’aquella producció. La directora ens va dir el primer dia d’assaig que entrar en contacte amb RENT ens canviaria la vida. Jo no m’ho vaig creure... però així va ser. I sempre he sentit que necessitava tornar a aquell espectacle, aquella història, aquella música... aquell món. 

El 26 gener de 2016, vint anys després d’aquella primera funció a NY, estrenem la nostra producció: una posada en escena nova i, per primer cop, en català. 

Hi ha una nova generació d’intèrprets. Hi ha una nova generació de públic. I RENT ja és un clàssic. I els clàssics cal revisar-los. Reviure’ls. 

L’origen d’aquesta aventura és, com sempre, una conversa i d’aquí... passem als fets. Un grup de sis companys, tots de la part artística, decidim recuperar l’essència i el lloc des del qual Jonathan Larson va estrenar l’espectacle. Abans de l’èxit, abans de Broadway, abans de les grans produccions. Hem anat sumant complicitats i som aquí: preparats per tirar endavant un projecte ambiciós tan artísticament com, per què no, empresarialment. 

Tothom amb qui hem parlat ens ha donat el seu suport i ens ha animat a tirar endavant, tant els que han pujat al vaixell com els que finalment no ho han pogut fer. A tots ells els donem les gràcies perquè ens han ajudat a arribar on som ara: el lloc on entenem que, finalment, havia de ser. En algun moment de la meva vida vaig decidir que tot era possible, que tot s’havia d’intentar. 

I som aquí. Fent. La frase que més m’agrada de l’obra la diu Mark Cohen, el personatge que vaig interpretar: “el contrari a la guerra no és la pau: és la creació”. És temps de canvis. I no crec en la guerra, així que... Disposem de l’eina més poderosa: gent amb talent que creuen en el projecte, convençuts que tot és possible. 

Actors, actrius, creatius, tècnics, dissenyadors, productors, gestors, inversors... tots, persones talentoses, generoses i compromeses, amb ganes de sentir que la nostra feina té sentit i ens fa millors. 

A tots els he dit que RENT els canviarà la vida. Alguns ja em comencen a creure."

Més 5 milions d'espectadors arreu de món, confirmem el fenomen que va néixer ara just fa 20 anys. 

RENT explica la historia de persones perdudes en el seu temps, que tracten de sobreviure a una societat que els gira l’esquena contínuament. Un musical sobre l’amistat, la vida i la mort... Un emocionant espectacle de teatre musical que ens porta per la vida de vuit joves bohemis, durant els '90 enfrontant les seves dures realitats amb fortes esperances i ganes de viure.

Prenent com a inspiració l'òpera La Bohéme, l'obra es centra en la vida d'un grup de joves artistes que comparteixen un apartament llogat a la ciutat de Nova York. Les seves relacions amb els amics i amants durant el transcurs d'un any, mentre que tots lluiten per sobreviure enfront dels conflictes, buscant la seva creativitat, el sentit de la vida i el seu lloc on viure

Horaris:
Prèvies: 23, 24 i 25 de gener
Estrena: Dimarts, 26 de gener .
Dijous: 20:30h.  Divendres: 21h.  Dissabtes: 18h i 22h. i  Diumenge: 18h.

Durada: 2 hora i 15 minuts
Idioma: Català

Fotos TV

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More