Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

divendres, 3 d’abril del 2015

Suspeses les primeres funcions de L'ultima trobada

Suspeses les funcions de L'última trobada 



Les funcions es rependran un cop s'hagi recuperat l'actor i director del muntatge, Abel Folk, 
que ha quedat ingressat a l'hospital 
després d'haver-se-li diagnosticat una pneumònia.





La funció de reestrena, el passat dia 1 d'abril, durant la representació de la funció de reestrena de L'última trobada, Abel Folk es va sentir indisposat i es va haver de suspendre la funció, ja que no podia continuar amb normalitat.

L'actor ha quedat ingressat a l'hospital després de que els metges li hagin diagnosticat una pneumònia i hagi iniciat el tractament per a la seva completa recuperació.

Les funcions han quedat suspeses durant tota la Setmana Santa: dies 2, 3, 4, 5 i 6 d'abril.

En funció de l'evolució del tractament, les funcions es tornarien a reprendre el dimecres 8 d'abril.

Els espectadors que tinguin entrades per a les funcions afectades poden demanar més informació trucant al
93 309 70 04 (horari d'atenció: de dilluns a divendres de 9h a 19h, excepte festius).

dijous, 2 d’abril del 2015

"Ganes d'udolar" al TNC

Ganes d'udolar, una experiència que vol ajudar a perdre la por a la poesia, 
arriba al Sala Tallers. Només 4 funcions, del 9 al 12 d'abril,

Una producció del Centro Dramático Galego-Agadic, Catrocadeiras i el TNC
Amb textos de Narcís Comadira, Joan Giralt, Alfonso Pexegueiro i Dani Salgado


Ganes d’udolar, un espectacle amb rerefons còmic que barreja vídeos, escenes dramatitzades i debats improvitsats sobre la naturalesa de l'art, arriba a la Sala Tallers el pròxim 9 d'abril. Tota una experiència que potser ajudarà a professors, alumnes i totes les persones interessades en l'art a perdre la por a la poesia .

El director, Dani Salgado, dramaturg i també actor, ha dirigit espectacles al Teatre Lliure, al Centro Dramático Galego i al Teatre Malic. Els seus textos s'han estrenat al TNC (El clavicèmbal), on va ser autor resident de la primera edició del Projecte T6, i en el Teatre Lliure (Porno, El desassossec, Warholdland).

Ganes d'udolar, sinopsi:

Giralt i Salgado, dos professors d'una escola d'art dramàtic, reben l'encàrrec de cotutoritzar un projecte final de carrera que tindrà com a referent el text Hipatia, d'Alfonso Pexegueiro. La naturalesa poètica del text provoca un fort rebuig en Salgado, però no pot renunciar a la feina. Per altra banda, Giralt vol fugir de l'escola i, per això, està preparant un curs d'eines pedagògiques per al gaudi de la poesia, utilitzant com a referents tant l'obra de Narcís Comadira com la filmografia de Jean-Luc Godard. Salgado col·labora amb Giralt en el curs, fent-lo servir com a teràpia per al seu trauma amb la poesia.

Al llarg de l'obra veurem com evoluciona la preparació del curs, així com el projecte Hipatia. Tots dos treballs permetran que els dos professors es confrontin amb la seva funció docent i amb la manera com veuen tant la poesia como l'art del teatre.

Espectacle recomanat a partir de 14 anys

Les petites Joies segueixen al Texas




PETITES JOIES (QUASI) OBLIDADES 


"CRAVAN vs CRAVAN"
DIMARTS 7 D'ABRIL A LES 20:00 H.
AMB LA PRESÈNCIA DEL SEU DIRECTOR ISAKI LACUESTA


FESTIVAL DE SITGES 2002
Millor pel.lícula
Millor director revelació

PREMI SANT JORDI 2003
Millor Òpera prima

Sinopsis:

El 1918, Arthur Cravan, poeta i boxejador desapareix en el golf de Mèxic sense deixar rastre. En l'actualitat, un altre boxejador i artista, director de cinema, Frank Nicotra, inicia una recerca darrera dels misteriosos passos de Cravan des de Suïssa fins a Mèxic, passant per París, Londres i Barcelona.

“Retrat emocionant. Una de les propostes més intel.ligents del cinema espanyol dels últims anys”. 
Mirito Torreiro- El País



ISAKI LACUESTA

Girona, 1975. Estudia Comunicació Audiovisual a la UAB. Després del màster en Documental de Creació de la Universitat Pompeu Fabra, estrena el 2002, “Cravan vs Cravan”. Guardonat en diversos festivals internacionals, la crítica li atorga "millor òpera prima", el Premi Sant Jordi de RNE. Les seves pel·lícules -“La llegenda del temps” (2006), “Els condemnats” (2009) i “La nit que no acaba” (2010)- també són aclamades en diversos certàmens. En 2011 guanya la Concha d'Or al Festival de Sant Sebastià amb “Els passos dobles”, llargmetratge protagonitzat per Miquel Barceló. A més, col·labora en premsa i compagina el cinema amb la docència. La seva última pel.lícula, “Murieron por encima de sus posibilidades”, protagonitzada per Sergi López i José Coronado, es va presentar amb gran èxit a l´últim festival de Sant Sebastià.

Filmografia:
2002 Cravan vs Cravan
2006 La leyenda del tiempo
2009 Los condenados
2011 Els passos dobles
2011 El cuaderno de barro
2013 El moviment perpetu
2014 Murieron por encima de sus posibilidades

CONSULTA HORARIS DE LES PEL.LICULES A:
WWW.CINEMESTEXAS.CAT

Programació Espai A



AGENDA DE L’ESPAI A:
PROGRAMACIÓ DE L’ESPAI A PELS PROPERS DIES

Diumenge, 5 d’abril

19:00 DANSA
Quadrigènia (Grup Mediterrània)
Centre Moral, Arenys de Munt


Diumenge, 12 d’abril

18:00 TEATRE
R.I.P (La K-Mama)
Casino de Sant Andreu de la Barca


18:00  TEATRE  
Ateneu Torrellenc, Torrelles de Llobregat


18:00 CANT  
Centre Moral, Arenys de Munt


18:30  TEATRE   
Casino de Caldes de Montbui


19:00 CANT   
Ateneu L’Aliança, Lliçà de Munt

"Purga", a la Sala Petita del TNC




Purga, de la novel·lista finlandesa Sofi Oksanen, amb dramatúrgia i direcció de Ramon Simó,
arriba a la Sala Petita del TNC

Repartiment:
Pep Ambrós, Carme Elias, Jordi Martínez, Maria Molins, Andrea Portella, Santi Ricart i Ernest Villegas

Purga, de la dramaturga i novel·lista Sofi Oksanen, una de les figures més consolidades de l’escena finlandesa, amb una obra traduïda a una quarantena de llengües, s'estrenarà el 10 d'abril i es podrà veure a la Sala Petita fins al 3 de maig.

Purga és una història apassionada, on la por, la violència i les seves conseqüències juguen un paper important. On l’amor no és un bàlsam, només.


Purga és una gran història. Una història de violència i una història d’amor impossible. Una obra de ficció que prova d’explicar-nos com podem, si és que podem, sobreviure a situacions que ens porten als límits de la humanitat mateixa. Sofi Oksanen ens ofereix l’oportunitat de recórrer la vida de la protagonista des de 1947 fins a 1992, des de l’ocupació soviètica d’Estònia, el seu país, fins a la democratització i la declaració d’independència. Una part important de la història d’Europa concentrada en un territori rural, una part important de la violència pròpia de l’Europa del segle xx, física, social, econòmica i ideològica, concentrada en una dona.

Un any després de la independència d’Estònia, els traumes de la invasió soviètica encara són perceptibles, i el país està duent a terme una reforma agrària que les màfies —formades en bona part per antics membres del KGB —aprofiten per enriquir-se a còpia de robar fusta als ciutadans indefensos i vendre-la després a Finlàndia.

Una noia jove s’acaba d’escapar d’una d’aquestes màfies que la volia explotar sexualment i es presenta d’amagat a l’indret on viu la germana de la seva àvia, una dona que s’ha reclòs en una casa de camp plena d’objectes de l’antic règim i deixa passar el temps aïllada d’un entorn que no cessa de recordar-li el preu que va haver de pagar per sobreviure mentre tants altres —com la seva mateixa germana— eren deportats cap als gulags de Sibèria.


En el contacte entre aquestes dues generacions, s’iniciarà un dolorós viatge de retrobament amb les arrels familiars, trencades per la violència stalinista i les diferents actituds de les víctimes respecte dels invasors, que potser ajudarà a tancar algunes de les ferides que no deixaran d’estar obertes mentre hi hagi identitats borroses que no sàpiguen com encaixar en una realitat que ha provat d’ocultar-les.

"La mare de petita parlava, però d’adulta ja no. Quan la mare va arribar a Sibèria, va deixar de parlar. Mai no he sentit que digués res més que «sí, sí». L’àvia em va dir que de nena parlava. Tothom pensa que la mare és muda però no ho és. Simplement va deixar de parlar. I ara que sóc aquí, em sembla que tinc tot el dret de sentir de la teva boca el perquè."
(Sofi Oksanen, Purga)

Activitats paral·leles:
Col·loqui amb Josep Ramoneda. Divendres 17 d'abril, en acabar la funció. Activitat gratuïta.
Més informació aquí

La Plaza del Diamante al Teatre Goya

- "La Plaza del Diamante"
Lolita Flores és "La Colometa" en aquest monòleg dirigit per Joan Ollé, 
en cartell del 9 d'abril al 2 de maig, al Teatre Goya


Trenta-nou anys després de pujar per primera vegada a un escenari, l'actriu i cantantLolita assumeix un nou repte teatral, interpretant aquest monòleg que promet emocionar més que mai.

Mercè Rodoreda, una de les escriptores de llengua catalana més influent de la seva època i la seva obra s'ha comparat, pel seu estil i la seva capacitat descriptiva, amb la de Virginia Woolf.

La Plaça del Diamant, la novel·la de Mercè Rodoreda, arriba al Teatre Goya en forma de monòleg interior dirigit per Joan Ollé i interpretat per Lolita Flores, en una nova producció del Teatro Españolbasada en l'espectacle original La Plaça del Diamant, de Bitò Produccions. L'obra, que estarà en cartell del 9 d'abril al 2 de maig, és una crònica fidel de la Barcelona de postguerra i de com va marcar aquest periode històric als seus habitants.

La Plaça del Diamant està considerada la novel·la més important de la narrativa catalana de postguerra. Va obtenir un gran èxit després de la seva publicació a Barcelona en el 1962. Mercè Rodoreda fou una de les escriptores de llengua catalana més influents de la seva època, la seva obra s'ha traduït a 27 idiomes i s'ha comparat, pel seu estil i la seva capacitat descriptiva, amb la de Virginia Woolf.

La trama es desenvolupa en els anys posteriors a la Guerra Civil. Explica la història de la Natàlia, "La Colometa", una noia orfe de mare, que se sent perduda en el món i que veurà marxar i morir als seus éssers estimats, passarà gana i misèria i es veurà moltes vegades incapaç de tirar endavant els seus fills.


Lolita Flores interpreta, amb la seva característica força damunt els escenaris, aquest punyentmonòleg interior, costumista i mordaç. Trenta-nou anys després de pujar per primera vegada a un escenari, l'actriu i cantant assumeix el repte d'un monòleg teatral, profundament visual i poètic. 

Mercè Rodoreda parla de la seva novel·la


L'escriptora catalana parlava al 1982 d'aquesta manera de la seva novel·la en una carta que va remetre al mateix Joan Ollé, que avui dirigeix a Lolita en aquesta versió de La Plaça del Diamant:

"El meu amic Baltasar Porcel, malgrat que va fer elogis de l'obra, va opinar que la Colometa era una pàmfila. Considero aquesta afirmació, llançada a la lleugera, molt equivocada. Veure el món amb ulls de nen, meravellant-se constantment, no és ser ximple, sinó tot el contrari; a més, la Colometa fa tot el que s'ha de fer a causa de la seva situació a la vida. I fer el que s'ha de fer i només això, demostra un talent natural digne de tot el respecte. (...) La Colometa només s'assembla a mi en el fet de sentir-se perduda en mig del món". 


Invitacions per "La Revolta dels Àngels", al Teatre Akadèmia



La Revolta dels Àngels, d’Enzo Cormann

Traducció: Joan Casas  
Direcció: Nicolas Chavalier

Us proposem INVITACIONS dobles per a la representació del diumenge 12 d'abril a les 20.30h.
Els interessats ens heu d'enviar un mail a:
amb les vostres dades, per a confirmar-vos la reserva.
Les invitacions s'aniran adjudicant per ordre de petició, fins a exhaurir la promoció

Del 9 al 26 d’abril el públic podrà gaudir d’un text intens i profund amb la proposta d’Enzo Cormann. El jove director Nicolas Chevalier farà viatjar al públic amb els seus personatges delicats i plens de matisos. 

Els tres protagonistes de l’obra David Menéndez (El Rei Lear Lluís Pasqual, F.A.M.Y.L.I.A The Mamzelles Teatre), Guillem Motos (Gos, dona, home, de Sibylle Berg, La Pols de Llàtzer Garcia) i Xavi Sáez (Julieta i Romeo de Marc Martínez, Sé de un lugar Ivan Morales) donen vida de nou, per una estona, a tres grans estrelles; Bernard-Marie Koltès, Jean-Michel Basquiat i Chet Baker.

El públic es traslladarà al limbo, on viuran una reunió insòlita entre tres àngels: els dramaturg, escriptor i director teatral Bernard-Marie Koltès, el pintor americà Jean-Michel Basquiat i el trompetista, cantant i músic de jazz Chet Baker. 

Els tres protagonistes estan sotmesos a una trobada post-mortem: tot i que no van coincidir en vida, tots tres van morir al voltant del 1988/89. Empresonats en aquest temple de la posteritat, l’autor els dóna l'oportunitat d’una última paraula, una última pinzellada, una última nota com a últim acte viu. 

Es revoltaran contra el culte que reifica els artistes, invocaran tot allò que els definia com a poetes d’allò viu, que oferia un sentit intens a la seva vida -i a la d’aquells que els adulen- per tal de trencar les cadenes de la idolatria.

LA REVOLTA DELS ÀNGELS

Dates i horaris: Del 9 al 26 d'abril de 2015. De dimecres a diumenge a les 20.30h.

Preu: Dimecres i dijous: 18€ / De divendres a diumenge: 22€

25% descompte per a socis Club TR3SC, jubilats majors de 65 anys, Carnet Jove, 
Carnet de la Xarxa de Biblioteques de la Diba.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More