Programa 180

Escolteu l'enregistrament

del programa num. 180

del 2 de juny de 2016,

mentre podeu consultar el Sumari:

La actual formació del grup Gòtic

ENTREVISTES AMB:

*  Jordi Martí, integrant de Gòtic, el mitic grup de
    Rock laietà, simfònic de la Barcelona dels 70,
    que ara s'han retrobat per presentar un dics inèdit:
    "Gegants i Serpentines"

*  Garbiñe Insausti,  Jose Dault  i  Edu Cárcamo, 

Kulunka Teatro amb l'Enric Sunyol  (Foto TV)

    integrants de Kulunka Teatro, que han tornat amb
    "André y Dorine" al Teatre Poliorama


*   Jordi Borrás, que ens parla de:
     "Torna-la a tocar, Sam" que Cloteatre
     representaran aquest cap de setmana

 

 FRAGMENTS MUSICALS: 

*  Relacionats amb els temes del dia:


COMENTARIS:

Resum del programa del dia:
Premis Nacionals de Cultura 2016

A més de la habituals Secció de la Cartellera.

I el nostre comiat de sempre:  El teatre us necessita: ANEU-HI!!!

Llegir més

Carlos Latre torna a Barcelona

CARLOS LATRE TORNA A BARCELONA, AMB LA SEVA OBRA

 “15 AÑOS NO ES NADA”, 

UN REPÀS A TOTA LA SEVA TRAJECTORIA

Del 8 al 19 de JUNY en el TEATRE COLISEUM de BARCELONA.

Ens expliquen que:

"Tras más de 200 funciones, cerca de 250mil espectadores, 2 años y medio de tour y 30 ciudades visitadas, el show“15 años no es nada” de CARLOS LATRE, llega a su fin.

Y lo hace en el teatro Coliseum de BARCELONA, ciudad dónde lo estrenó hace más de 2 años y dónde estará 12 únicas funciones para finalizar la gira que CARLOS LATRE define como la que “más cariño me ha hecho llegar del público”.

El espectáculo, un one-man show a la americana dónde CARLOS LATRE baila, canta, se transforma, se mete en la piel de más de 150 personajes y actúa, se ha convertido en uno de los éxitos de las dos últimas temporadas.

Con este show, CARLOS LATRE ha celebrado sus 15 años en la profesión (aunque ya son casi 18…). Su espectáculo más completo, dónde poder observar de cerca el virtuosismo del hombre de las mil voces y, a la vez, hacer un repaso por la memoria histórica de grande momentos de la televisión, política, cultura, sociedad, deporte y radio de las últimas dos décadas. Coreografías, música, más de 150 personajes y muchas risas en un espectáculo familiar, divertido e inolvidable.

¡¡Última oportunidad para ver al mejor Latre en directo!!."

Llegir més

Gòtic, a Luz de Gas

Gòtic, mític grup de rock simfònic de la Barcelona dels 70,
publica 38 anys després el disc inèdit,que s’havia de publicar el 1978 i finalment no va poder ser :
Gegants i Serpentines
La formació de rock laietà dels 70 tornarà als escenaris per presentar el nou treball
en un únic concert
el proper 15 de juny, a la sala Luz de Gas
Gegants i Serpentines neix d’una maqueta gravada l’any 1978 i que el grup ha digitalitzat i remasteritzat

El grup Gòtic va formar part de tota la moguda del rock simfònic i progressiu que ‘habitava’ la sala Zeleste
 i també van tocar al Canet Rock del 78 al costat d’artistes i grups com:
 Pau Riba, La Banda Trapera del Río, Tequila, Blondie, Los Sírex i Atila.

La darrera formació de Gòtic, el 1978.
D’esquerra a dreta, davant:  Agustí Brugada,  Jordi Vilaprinyó. Darrere:  Jordi Martí,  Eugeni Gil,  Rafael Escoté

Considerat un grup referent pels amants del rock progressiu i laietà dels anys 70 i 80, Gòtic és recordat per l’èxit del seu primer treball, Escenes

Gòtic, llegendari grup musical de rock progressiu format a la Barcelona dels anys 70, fa reviure Gegants i Serpentines, disc que va començar gravar l’any 1978 però que va quedar pendent d’editar. 

La maqueta, enregistrada als estudis Gema-1 de Barcelona, va ser rebutjada per part de la discogràfica i no ha estat fins ara que el grup ha digitalitzat les gravacions originals donant vida a aquest nou treball. 38 anys després, el referent del rock laietà conegut per l’èxit del seu primer treball, Escenes, tornarà als escenaris per presentar aquest segon i darrer disc en un únic concert, que tindrà lloc el proper 15 de juny a la sala Luz de Gas.

Gòtic, format originalment per Jep Nuix, a les flautes, Jordi Martí a la bateria i percussió, Jordi Vilaprinyó als teclats iRafael Escoté al baix elèctric (més tard formaria el grup Pegasus), era una banda integrada dins l’ambient de la música laietana dels anys 70 i estava influenciat per grups com Genesis, Yes, Emerson Lake & Palmer Jethro Tull i Premiata Forneria Marconi, entre d’altres. Un temps després, Jep Nuix va deixar el grup i s’hi van incorporar Agustí Brugada a la flauta travessera i Eugeni Gil a les guitarres. Amb aquesta formació es va gravar en format maqueta la sèrie de peces que més tard han format part d’aquest nou treball inèdit fins avui en dia.

Gegants i Serpentines, que ha estat digitalitzat i remasteritzat pels tècnics originals Enric Català i Jordi Vidal, presenta una música descriptiva i onírica, plena d’influències mediterrànies que alterna ritmes d’amalgama trepidants amb moments de gran lirisme. Tots els temes són instrumentals i deixen entreveure moltes influències del jazz així com alguns tocs de música popular. Aquest treball discogràfic ha estat possible gràcies al finançament d’una campanya de micromecenatge.

Actius del 1970 al 1978, Gòtic va publicar un sol treball discogràfic, Escenes, l’any 1977, que va tenir un gran èxit i amb el pas del temps ha esdevingut gairebé un objecte de culte. Considerat una llegenda pels amants del rock simfònic i progressiu, Gòtic va actuar en diverses ocasions a la mítica sala Zeleste i el 1978, a Canet Rock, al costat d’artistes i grups com Pau Riba, La Banda Trapera del Río, Tequila, Blondie, Los Sírex i Atila.

Llegir més

El Profeta al Tantarantana

El Profeta, el nou espectacle de La Calòrica, 

i quarta estrena d'El Cicló Cicle de companyies independents en residència, 

al Teatre Tantarantana

Direcció:  Israel Solà 

 Intèrprets:  Aitor Galisteo-Rocher,  Esther Lòpez,  Júlia Truyol

El Profeta és la setena estrena de la companyia La Calòrica, que ha estat definida pel director de la sala Julio Álvarez com "una companyia que es planteja per a cada espectacle crear un món i assolir un repte. I ho aconsegueix".

Israel Solà, director de l'obra, explica:

"L'espectacle, que reflexiona (o més aviat, dissecciona) la nostra manera d'enfrontar-nos a les creences, es teixeix mitjançant tres trames que succeeixen en tres moments (1916, 1967 i 2016) per posar en contrast diferents sistemes de creences i enfrontar-los amb els de l'espectador. "Sabíem que enfrontar-se al tema de la fe era un projecte ambiciós tant a nivell ideològic com de posada en escena. El Profeta és un treball agosarat, profund i compromès a nivell ideològic, estètic i interpretatiu" 

I l'actriu Júlia Truyol, afegeix:

L'espectacle, on els tres actors interpretem nou personatges de tres èpoques diferents, és el resultat d'un intens procés de creació col·lectiva tant a nivell discursiu com de text i de posada en escena. "Hem treballat molt i estem satisfets. Ha estat un procés dur i bonic i ens hem conegut encara més com a equip i com a creadors"

L'estrena d'El Profeta afiança així la filosofia del cicle El Cicló, que pretén que les companyies puguin plantejar-se aquest tipus de reptes creatius sense cap condicionament ni límit.

El Profeta es va estrenar el dia 2 de juny a la sala Baixos22 del Teatre Tantarantana i estarà en cartell fins el 26 de juny. 

Sinopsi:

1916: Una noia ha tingut una aparició de Crist a la capella del seu poble. 1967: Un metge decideix fer el primer trasplantament de cor a Ciutat del Cap. 2016: Una dona s'ha curat miraculosament després d'abandonar el tractament mèdic per la seva malaltia. Què creiem? I què és el que ens porta a creure-ho? Sobre aquestes preguntes reflexiona El Profeta

El Profeta és el nou espectacle de la companyia La Calòrica (Bluf, Sobre el fenomen de les feines de merda, La Nau dels Bojos, Eddito búlgaro), una obra que reflexiona, o més aviat dissecciona, la nostra manera d’enfrontar-nos a les creences. Per fer-ho, El Profeta visita tres èpoques diferents: una dominada per la fe, una altra per l’explosió de l’avenç tecnològic i una altra per la crisi del raonament científic. A cadascuna d’elles hi trobem tres personatges que encarnen tres postures diferents: el profeta, el creient i l’escèptic. L’objectiu no és altre que posar en contrast els mecanismes que ens fan creure o no en alguna cosa.

L’obra parteix d’un procés de creació col·lectiva a partir de la crisi del pensament científic i l’auge de les noves espiritualitats que en què vivim immersos actualment. Segons Israel Solà, director de l’espectacle, “ens sentim fascinats pels horitzons que aquestes espiritualitats que ens dibuixen, però creure sense més ens sembla pueril i per això, busquem a qualsevol preu demostracions científiques per aquestes idees, i automàticament les creiem.”

El Profeta és la nova producció de La Calòrica, una companyia en actiu des del 2010 que basa els seus treballs en la vigència de les formes teatrals clàssiques dins el diàleg estètic contemporani, i en el paper de l'humor en el tractament de les problemàtiques més serioses. 

La Calòrica ha estat distingida amb els premis Adrià Gual (La Nau dels Bojos, 2013) i Quim Masó (Bluf, 2014) i ha format part de la programació dels festivals Grec i Temporada Alta.

Llegir més

Shaking Shakespeare a El Maldà

Shaking Shakespeare, de Moisès Maicas,

 torna per refrescar les nits d'estiu al Maldà 

Després de l'èxit de la temporada de Nadal, la música de Shakespeare seduirà de nou l'esperit del públic amb una perspectiva diferent dels textos de l'autor i gèneres que van des del madrigal renaixentista fins al musical de Broadway

SHAKING SHAKESPEARE,  DE MOISÈS MAICAS
Del 10 de juny al 03 de juliol de 2016.

De dimarts a diumenge a les 20.30h. Dissabte i diumenge a les 18h. 

 (15, 19, 22 i 23 no hi ha funció).

Shaking Shakespeare, dirigit per Moisès Maicas, és un espectacle proper al cabaret i basat en les composicions inspirades en les obres i textos del William Shakespeare, des de l’època elisabetiana fins als nostres dies. 

És un espectacle irreverent, irònic, que s’apropa al públic amb un aire provocatiu i en busca la complicitat. Amb una factura musical acurada, perfeccionista, amb la participació de professionals amb una trajectòria contrastada i amb un format proper al cabaret, Shaking Shakespeare vol seduir l’orella i l’esperit del públic i oferir-li una perspectiva nova de diversos textos de l‘autor. 

La proposta integra els diferents gèneres musicals que al llarg dels segles han adaptat Shakespeare, des del madrigal renaixentista fins al musical contemporani de Broadway.

Shaking Shakespeare compta amb música en directe. Un pianista i els mateixos actors i cantants amb instruments de corda, vent i percussió, acompanyen les interpretacions vocals i aporten un espectre ampli de matisos rítmics i expressius en funció del tema dels textos shakespearians de les diferents composicions.

El repartiment de l'espectacle destaca per unir professionals ben diferents,

com el cantant d'òpera Josep Fadó, 

el quartet barbershop The Hanfris Quartet, 

el trio femení The Sing Song Sisters, el pianista Paul Perera i 

l'actor Bernat Cot que farà de mestre de cerimònies. 

Intèrprets: Bernat Cot, Josep Fadó / Joan Francesc Folqué, Paul Perera, 

THE HANFRIS QUARTET (Juan Bertrand, Jordi Forcadell, Gener Salicrú, Adrià Sivilla), 

THE SING SONG SISTERS (Maria Cirici, Laura Pau / Laura Aubert, Lluna Pindado)

Direcció musical:  Sheila Garcia

Arranjaments musicals:  Sheila Garcia, Paul Parera i Gener Salicrú

Direcció escènica:  Moisès Maicas

Dramatúrgia:  Anna Soler Horta

Llegir més

Recitals poètics al Teatre Goya

Recitals poètics al Teatre Goya

El poeta Ovidi 

2 úniques funcions: dimecres 15 i dijous 16 de juny 

El poeta Ovidi proposa una selecció de textos de Jordi Tormo i Jana Montllor que explora alguns dels poemes inèdits que va escriure al llarg de la seva vida i els micropoemes del poemari Dels quaranta estant, que va publicar el 1985, sense oblidar les cançons i poemes que tots coneixem.

Les veus de Mercè Sampietro, Eduard Iniesta i Llúcia Vives 

recitaran les paraules del poeta en dues úniques funcions, del 14 al 15 de juny. 

Guió i direcció musical:  Eduard Iniesta

Direcció artística:  Eduard Iniesta i Mercè Sampietro

Producció: Taleia Cultura

i seguint amb els recitals...

Venus i Adonis

3 úniques funcions: del 17 al 19 de juny 

Venus i Adonis és una proposta escènica d’Emma Vilarasau i Jordi Bosch 

amb guió musical de Lluís Claret del poema Venus i Adonis de William Shakespeare. 

Aquest poema va permetre al dramaturg ser descobert com a jove poeta i es va convertir en un best-seller l'any 1593. 

Del 17 al 19 de juny el Teatre Goya acollirà la singular posada en escena d'aquest poema amb volades retòriques exquisides, sensualitat i erotisme. 

Sinopsi:

Shakespeare aprofitava el temps per escriure sonets o llargs poemes narratius quan els teatres de Londres es veien obligats a tancar ja fos per qüestions morals o sanitàries. L’autor aspirava a ser reconegut com a poeta en una època on escriure teatre no era considerat ben bé literatura. 

Venus i Adonis és un d’aquests poemes, el primer i el que el va llançar triomfalment a ser descobert com a jove poeta convertint-se en un best-seller el 1593 i veient com el seu nom apareixia imprès per primera vegada en un llibre que es reeditaria 16 vegades en els primers 50 anys.

Una aposta pionera per posar a escena aquest poema amb volades retòriques exquisides, sensualitat i erotisme tant intensos com desinhibits. 

En el text hi trobem també les virtuts de l’obra shakespeariana: la capacitat de fer-nos proper, humà i creïble qualsevol material mitològic extret de la cultura clàssica i de barrejar humor, lirisme i tragèdia de la manera més eficaç i heterodoxa.

Traducció:  Joan Sellent

Amb:  Emma Vilarasau,  Jordi Bosch  i  Lluís Claret (violoncel)

Producció:  Festival Nacional de Poesia – 2015 – Sant Cugat del Vallès

Llegir més

Entrades a 9€ Dramaburg

PROMOCIÓ ESPECIAL:
ENTRADES A 9€ 
"DRAMABURG"
A la Sala Atrium per dijous 9 de juny a les 20.30h.

Els interessats heu d'enviar un mail a:
tempdemusicaiespectacle@gmail.com
amb les vostres dades per a confirmar-vos la reserva,
abans de les 24h. del dimecres dia 8 de juny.

DespertaLab, el Cicle de Creació escènica, 

organitzat per la Sala Àtrium i Nau Ivanow, 

presentarà, en aquesta nova edició, 

tres muntatges

entre el 8 de juny i el 24 de juliol, 

que es podran veure a la Sala Àtrium

La primera proposta es:

DRAMABURG
de: Carlos Perelló

Del 08-06-2016 al 19-06-2016

Director:   Guillem Geafaell
Intèrprets:

Laia Alberch, Rafa Delacroix, Georgina Latre i Xavier Torra

Sinopsis:

Un jove periodista es capbussa dins les entranyes del esdeveniment més glamurós de l’any. Retransmetent en directe per a tot el món, vol, amb una única pregunta, despullar l’estrella principal de l’espectacle, deixant en evidencia la seva superficialitat i inconsciència. 

Però la gala convertirà la puresa del periodista en part del espectacle, corrompent-la, utilitzant-la per mantenir l’audiència al màxim fins a un final explosiu.

DRAMABURG és una reflexió sobre la civilització de l’espectacle. Sobre com convertim en producte tot allò que queda pur i natural en nosaltres, convertint-nos en còmplices i turistes de la destrucció del nostre món.

A continuació:

Llegir més