Benvinguts

Benvinguts al bloc de Temps de música, Temps d'espectacle

Ràdio Gràcia

Foto de la retransmissió radiofònica de La guerra dels mons

Temps de Cabaret

Enric Sunyol autor i director de l’espectacle Temps de Cabaret

El Rellotger de Gràcia

Adaptació teatral de El Rellotger de Gràcia, escrita i dirigida per Enric Sunyol

Els pescadors de Nadal

Poema dramatitzat i musicat, dirigit per Enric Sunyol.

Teatre

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana - Federico García Lorca

Commedia dell'arte

El teatro es una extensión de la vida. El actor está mintiendo con la verdad. Si tienes que matar en un escenario, no matas de verdad, pero tú sí estás trabajando con la verdad de unas emociones - Ana Belén

divendres, 12 de gener del 2024

PROGRAMA NUM. 400 DE TEMPS DE MÚSICA, TEMPS D'ESPECTACLE

El  22 de setembre de l'any 2011, l'Enric Sunyol, va iniciar un nou projecte a Ràdio Gràcia:

un programa on parlar del que tant li agrada i ha dedicat la seva vida: EL TEATRE.

El teatre i totes les disciplines que agermana. L'espectacle en majúscules.

En aquest projecte l'acompanya la Teresa Vergés, fent d'enllaç amb les empreses de comunicació i els teatres per a facilitar-li la tasca d'entrevistar a protagonistes de diferentes muntatges -professionals i del circuit amateur- que es presenten a Barcelona.  

Així l'11 de maig del 2023 varem emetre el programa num. 400 de Temps de Música, Temps d'Espectacle.

Ha estat un llarg camí fins estar acreditats, en nom de Ràdio Gràcia, i reconeguts per la professional feina que duem a terme semanalment i que tenim la intenció de continuar desenvolupant.

Gràcies a tots els que ens han mostrat el seu suport durant tots aquets anys.

Sense ells no haguéssim pogut abastar tot el que hem aconseguit:

400 programes i quasi 1.800 entrevistes amb artistes de casa nostra tan coneguts com:

Xavier Albertí, Josep Ma Mestres, Jordi Bosch, Emma Vilarassau, Jordi Boixaderas, Oriol Broggi,                        Àngels Gonyalons, Àngel Llacer, Sergi Belbel, Joan Lluís Bozzo, Clara Segura, Mont Plans, Joan Pera,                                Lloll Bertran, Daniel Anglès, Mariona Castillo, Marc Sambola, Frank Capdet, Lluís Soler, Àlex Casanovas, Abel Folch, Carme Elias, Carme Portacelli, Jordi Diaz, Enric Cambray, El Màgic Andreu, Mag Lari, Mario Gas,         Pep Munné, Pere Arquillué, Ramón Madaula, Roser Batalla, Rosa Renóm, Sergi Mateu, Silvia Bel,              Salvador Brotons, Silvia Marsó, Teresa Vallicrosa, Vicky Peña, Xavi Duch, Miriam Iscla, Jordi Martínez, Jordi Milán, Pau Roca, David Bagès. Joan Carreras, Mercè Managuerra, Ramón Fontseré, Clara i Ariadna Peya, Pep Tosar, Octavi Pujades, Mingo Ràfols, Alba Florejachs, David Selvas, Rosa Andreu, Sergi Mateu, Agnès Busquets,           Manel Barceló, Imma Colomer, Bruno Oro, Jordi Banacolocha, Ramón Godino, Raimón Molins...

d'altres que han vingut amb produccions nacionals com:

Carmelo Gómez, Hector Alterio, Tina Sainz, Rocio Madrid, Carmen Machi, Lola Herrera, Ana Labordeta,           Aaron Vivancos, Federico Barrios, Ruben Yuste...

i alguns malauradament desapareguts, com:

Montserrat Carulla, Jordi Fabregas, Arturo Fernández, Concha Velasco, Carles Raluy...

A totes elles i a tots ells el nostre agraïment per a la cortesia amb la que ens han rebut i i l'amabilitat que sempre ens han dispensat.

Durant tots aquests anys també hem tingut operativa una xarxa de promocions pels nostres oients i simpatitzanats, que tenim la voluntat de continuar mantenint.

Gràcies a totes i a tots els que heu fet possible aquests 

400 PROGRAMES de TEMPS DE MUSICA, TEMPS D'ESPECTACLE

a  RÀDIO GRÀCIA !!! 




  


dimarts, 11 de gener del 2022

Premis MAX 2021

 

S’obre la fase d’inscripció d’espectacles de la XXV edició dels Premis Max de les Arts Escèniques 
La convocatòria està oberta fins al 17 de gener de 2022 per a tots els espectacles estrenats des de l’1 d’abril de 2021

El termini de presentació de candidatures per al Premi Max Aficionat o de Caràcter Social és fins al 7 de febrer 
El comitè organitzador dels Premis Max anuncia l’inici de la XXV edició dels Premis Max de les Arts Escèniques amb l'obertura del període d'inscripció d'espectacles estrenats, reestrenats o en gira entre l’1 d’abril i el 15 de desembre del 2021, i dels professionals que els han realitzat en els diferents aspectes autorals, artístics i tècnics.

Les produccions que hi vulguin participar poden inscriure les seves candidatures fins al 17 de gener del 2022 través de la pàgina web oficialÚnicament es consideraran les obres o espectacles realitzats per companyies professionals.

En el cas d'espectacles teatrals, de carrer o per a públic infantil, juvenil o familiar, hauran d'haver realitzat un mínim de cinc representacions i tenir-ne programades d’altres cinc  abans del 30 de juny del 2022, tant en territori estatal com internacional. 
Podran concursar a una segona edició els espectacles en gira que, havent realitzat un mínim de deu representacions en el segon any (cinc en el cas d'espectacles de carrer), no hagin resultat finalistes en la primera edició a la qual van concórrer.

Convocatòria oberta per al Premi Max Aficionat o de Caràcter Social        
Organitzats per la Fundació SGAE, els Max són els guardons de les arts escèniques més prestigiosos de l'àmbit estatal i enguany celebren els 25 anys amb 20 categories a concurs i dos premis especials: el Premi Max d'Honor, que distingeix la trajectòria d'una persona per la seva aportació, lliurament i defensa de les arts escèniques, i el Premi Max Aficionat o de Caràcter Social, que engloba projectes a favor de la integració i la projecció social, i a companyies aficionades amb una excel·lent contribució a les arts escèniques. El termini de recepció de propostes per al Premi Max Aficionat o de Caràcter Social es manté obert fins al 7 de febrer del 2022. Per participar-hi cal enviar una carta de proposta raonada juntament amb un document amb les signatures dels professionals que hi donen suport al correu electrònic: premiosmax@fundacionsgae.org
 
En els darrers anys, els Premis Max de les Arts Escèniques s'han consolidat com els referents del sector, i tenen cada vegada més seguidors i desperten l'interès de companyies de tota mena i de tot l’Estat. En la seva darrera edició, celebrada el 4 d’octubre al Teatre Arriaga de Bilbao, hi van concórrer 439 espectacles. 
 
Comitè organitzador dels Premis Max
 

dijous, 11 de novembre del 2021

6 anys de La guerra dels mons

El 12 de novembre de l'any 2015, gràcies a una iniciativa d'en Xavi Franch, Director del CC.El Coll-La Bruguera i en col·laboració amb Ràdio Gràcia, l'Enric Sunyol va dirigir una versió teatralizada, en directe i amb assistència de públic, d'una reedició de La guerra dels mons, que va ser emesa en directe.

Hi varen participar més de 20 persones, entre actrius, actors i personal tècnic:

Teresa Vergés, Carme Bigorra, Fanny Florit, Isabel Arbonès, Enric Sunyol, Francesc Alborch, Francesc Valls, Eugeni Bonet, Eugeni Rodoreda, Oriol Lafarga, Marc Pineda, Joan Guinart, Josep Lluís Rovira, Pep Plà,           Jordi Costa, Marc Calvo, Txema Puigdollers, Josep Antoni Vinyals, Josep Maria Adell...



Una magnífica aposta que va assolir un gran reconeixement.

Ara, podeu recuperar l'enregistrament en aquest ENLLAÇ

Esperem que us agradi!


dimarts, 13 de juliol del 2021

Xavier Albertí tanca vuit anys al capdavant del TNC




Aquest 31 de juliol de 2021 Xavier Albertí tanca vuit anys al capdavant del Teatre Nacional de Catalunya. 

Hi va entrar el 2013 enmig d’una de les pitjors crisis econòmiques viscudes i marxa en plena crisi sanitària i social. Malgrat els temps convulsos, Albertí ha sigut fidel al seu projecte i el públic ha respost de manera excel·lent a la proposta. 

La prioritat de Xavier Albertí com a director artístic del Teatre ha estat treballar perquè el TNC, a més a més de la producció i exhibició d’espectacles, sigui, per sobre de tot, un espai de trobada on la ciutadania pugui pensar, comprendre millor i repensar les dinàmiques ètiques i ideològiques que han configurat i configuren la nostra societat. 

En vuit temporades, el TNC ha aplegat un total d’ 1.042.714 espectadors/es: 826.122 espectadors/es al Teatre i 216.592 espectadors/es a les gires (a data 12 de juliol de 2021). També ha tancat la majoria de les temporades per damunt del 80% d’ocupació i ha assolit el seu rècord històric d’abonats al Teatre: 5.503 persones es van abonar a la temporada 2019-2020. Propiciar una convivència de públics molt diversos, i que conflueixin en la seva pluralitat, ha estat possible gràcies al conjunt global de l’activitat del TNC: des de la temporada 2013-20214 fins a l’actual, el Teatre Nacional de Catalunya haurà acollit 189 espectacles, 2.038 activitats paral·leles als espectacles i haurà publicat fins a 465 obres teatrals.

Dels 189 espectacles programats, 43 són obres de teatre contemporani autòcton, 35 de patrimoni teatral autòcton, 30 de teatre clàssic universal, 20 de teatre familiar, 19 de teatre contemporani universal, 12 de música, 12 de dansa, 11 espectacles multidisciplinaris/social i 7 de circ. El gran gruix de la programació han estat les obres de teatre contemporani autòcton: 43 obres les quals han aplegat més de 145.000 espectadors i espectadores.

En una iniciativa conjunta amb el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Temporada 2019-2020 el TNC recuperava les gires pròpies del Teatre. Així, com a capçalera del Sistema d’Equipaments Escènics i Musicals (SPEEM), el TNC acomplia un dels seus objectius: donar a conèixer les seves produccions més enllà de la ciutat de Barcelona. D’aquesta manera es contribueix a la descentralització de la cultura i s’aconsegueix que la programació d’un equipament nacional de referència arribi a públics més diversos.

Xavier Albertí va entrar al Teatre Nacional de Catalunya amb Taxi... al TNC!, l’espectacle inaugural de la Temporada 2013-2014, i marxa dirigint L’Emperadriu del Paral·lel, una obra de Lluïsa Cunillé en què l’autora esdevé la primera dramaturga viva a estrenar un text propi a la Sala Gran. I és que, a més, durant aquest temps també s’ha assolit la paritat en les programacions del TNC.

Taxi... al TNC! es va programar amb finalitats benèfiques i va recaptar més de 45.000 euros, els quals es van destinar íntegrament al programa social Apropa Cultura. Al llarg d’aquestes vuit temporades les obres de caire social s’han anat integrant dins de la programació habitual del Teatre: Tu no surts a la foto, A cor obert (Un viatge coral a l'interior de Descabelladas), Fuck in progress, Llull a la ciutat nova, Kalimat (paraules) són alguns exemples, o altres espectacles com Mur i Mare de sucre, ambdós amb repartiments inclusius i èxits rotunds de públic i crítica.

L’activitat editorial del TNC ha estat un altre dels punts forts d’aquest projecte artístic. Al llarg de les vuit temporades, l’augment de la producció editorial del TNC així com la participació en els clubs de lectura organitzats conjuntament amb les Biblioteques públiques de la Generalitat de Catalunya han fet que el TNC esdevingui un projecte editorial de referència així com el primer editor de textos teatrals al nostre país. Pel que fa a l’activitat editorial, en total s’han publicat 465 obres de textos teatrals gràcies molt especialment a Arola Editors i a altres editorials com L’Avenç, Comanegra o Quaderns Crema.

El programa ‘Llegir el Teatre’ neix de la mà de Xavier Albertí l’any 2013 i és una col·laboració entre el TNC i el Servei de Biblioteques del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Des que el programa va engegar la temporada 2013/14­ amb 13 biblioteques, s’ha assolit una participació de fins a 119 biblioteques, s’hi han llegit 61 textos d’estils diversos del patrimoni català i universal, clàssic i contemporani (Sagarra, Rodoreda, Cunillé, Rosich, Lorca, Lope de Vega, Molière, Shakespeare, Wilde, Kane, Koltès, etc.) i ha acumulat més de 12.000 lectors únics.

Una altra de les funcions del TNC com a servei públic és redescobrir i promoure el patrimoni teatral català. Gràcies als epicentres patrimonials, des del 2013 el TNC ha dedicat cada temporada a un determinat autor o gènere teatral que, per les raons que siguin, havien quedat fora del cànon teatral català malgrat la seva rellevància artística. Al seu voltant s’han programat diversos espectacles, activitats i publicacions per normalitzar la seva presència en el panorama teatral. Els epicentres patrimonials ens han ajudat a acostar-nos a alguns moments o algunes de les figures clau per entendre el teatre català modern: Epicentre Pitarra; Epicentre L’origen de l’oblit. El teatre català durant el primer franquisme; Epicentre Guimerà; Epicentre Brossa, variacions i varietats; Epicentre Lluïsa Cunillé; Epicentre Santiago Rusiñol, Epicentre Pioneres i Epicentre Paral·lel, anys vint.

Durant aquests vuit anys s’han pogut executar diverses millores quant a accessibilitat, com per exemple la instal·lació de l’anell d'inducció magnètica o bucle magnètic, l’adaptació de camerinos per a artistes amb mobilitat reduïda o la programació habitual de funcions accessibles, amb audiodescripció i subtitulació (68 funcions).

Agrair la confiança que el públic ha dipositat en aquest projecte i haver-se bolcat completament al TNC: gràcies al públic més fidel, els abonats, i al públic en general, que des del 2013 ha baixat a una mitjana d’edat de 48 anys i ha duplicat la venda d’entrades de públic jove (menors de 35 anys). El projecte va arrencar amb la voluntat que els ciutadans i ciutadanes es fessin seu aquest Teatre i el sentissin com un equipament cultural públic de primer ordre. 

Durant vuit anys s’ha treballat per fer-ho realitat, i s’han dedicat tots els esforços a fer del TNC un referent important que ens ajudi a pensar i repensar millor la nostra identitat col·lectiva, des d’un sòlid compromís ètic amb la nostra societat. Gràcies per acompanyar-nos-hi!

Parlant de la temporada 2019-2020

Per par del nostre programa només podem tenir paraules d'agraïment per l'atenció que sempre ens ha dispensat, concedint-nos llargues entrevistes en el seu despatx per parlar-nos de les noves programacions de cada temporada.

Moltes gràcies, Xavier Albertí, per a la teva amabilitat i la deferència que sempre ens has mostrat.

Et desitgem la millor de les sorts en tot el que et proposis tirar endavant.

                      Entrevista que ens va concedir per parlar de la temporada 2018-2019








dijous, 8 de juliol del 2021

Hem acabat la temporada!

El dijous 1 de juliol varem fer el darrer programa de la temporada del nostre programa Temps de Música, Temps d'Espectacle a #RadioGracia del que portem 342 entregues d'una hora de duració.
 
Varem començar aquesta nova aposta radiofónica el setembre de 2011 per parlar del que tant ens agrada: el TEATRE.




En tots aquests anys hem fet al voltant de 1.500 entrevistes a actors i actrius tan admirats com Josep Maria Flotats, Emma Vilarasau, Frank Capdet, Jordi Bosch, Mercè Sampietro, Pere Arquillué, Lloll Bertran, Àngel Llàcer, Silvia Marsó, Lolita, Àngels Gonyalons, Pep Munné, Mont Plans, Joan i Roger Pera, Roser Batalla, Abel Folk, Julio Manrique, Maife Gil, Jordi Buxaderas, Imma Colomer, Joel Joan, Joan Crosas, Mario Gas, Vicky Peña, Clara Segura, Enric Majó, Concha Velasco, Hector Alterio, Lola Herrera, Moncho Borrajo, Mercè Managuerra, Silvia Sabaté, Mingo Ràfols, David Verdaguer, Àlex Casanovas, Ferrán Rañé, Laura Aubert, Laura Conejero, Manel Barceló, Marta Angelat, Mercé Comes, Nausica Bonnin, Nora Navas, Pep Antón Muñoz, Pep Minguell, Toni Sevilla, Marta Capel, Oriol Genís, Quique San Francisco...

A directors com Xavier Albertí, Oriol Broggi, Sergi Belbel, Ricard Reguant, Lluís Pascual, Carmen Portacelli, Joan Lluis Bozzo, Daniel Anglès, Jordi Milán (La Cubana), Josep Maria Mestres, Victor Alvaro, Roger Peña, Ventura Pons...

Del món de la música i la fantasia com El Magic Andreu, Lloll Bertran, el Mag Lari, Tortell Poltrona, Nina, Elena Gadel, Ivan Lavanda, Marc Sambola, Mariona Castillo, Santi Carulla, Salvador Brotons, Albert Guinovart...

I sempre quedaran en el record les fetes als que, malauradament, ens han deixat, com Montserrat Carulla, Martí Galindo, Arturo Fernández, Esteve Polls, Carles Raluy...

I a tants i tants altres company@s als que sempre estarem agraïts pel temps que ens han dedicat per a poder-lo compartir amb tots els oients i seguidors del nostre programa.

Ha estat un honor poder gaudir de moments deliciosos amb molts d'ells, com les "mogudes" de La Cubana, la paella a peu de la pista del Circ Raluy, els càstings de Dagoll Dagom, dinars amb Moncho Borrajo; un concretament a la Barbacoa de Gràcia, amb el estimat i recordat Josep... les espectaculars presentacions del TNC, i de la parella Llàcer-Guix, les incomptables rodes de premsa i passis de gràfics...

Evidentment també hem estat molt amatents a les programacions de les entitats no professionals del nostre barri, accions d'interès i hem intentat donar ressò a les iniciatives que ens ho han demanat.




Val a dir que en aquests anys hem anat molt amunt i avall però ha estat una veritable satisfacció poder compartir moments molt entranyables amb tota aquesta gent "bojos de l'espectacle" als que tant admirem i estimem, ja que els nostres origens venen del teatre i és el nostre món des de fa molts anys, amb tot el que comporta.

També volem agraïr a les empreses de comunicació la seva amable deferència que ens ha permès poder fer la nostra feina amb la máxima professionalitat.

Tornarem el 16 de setembre per encarar una nova temporada.

Molt bones vacances a totes i a tots!

Fins aleshores, podeu recuperar els programes de tota la temporada a:

dissabte, 2 de gener del 2021

PESSOAS, arriba als Cines Verdi de Barcelona



PESSOAS arriba a Gràcia, als Cines Verdi, carrer Verdi, 32  de Barcelona
en promoció fins el 8 de gener del 2021

Ens expliquen que:

"Esta road movie ambientada en la Cuba post castrista cuenta con 12 candidaturas a los Premios Goya

La productora Esgueva Films ofrece al público y profesionales de Barcelona ver la película en pases exclusivos hasta el 8 de enero, reservando el acceso en:
Una promoción con el objetivo de acercar al público esta propuesta y hacer frente a las dificultades generadas por la pandemia.

PESSOAS presenta 12 candidaturas a los próximos Premios Goya, entre las que destacan la de Greta Fernández como Mejor actriz de reparto, Pedro Guerra como compositor de la Mejor Canción Original, “Atravesar una isla”, Almudena Sánchez como Mejor dirección de fotografía, Miguel Sánchez González como Mejor sonido y Arturo Dueñas en los apartados de Mejor actor principal, dirección, montaje y guion original.

La película de Arturo Dueñas recibió el premio a la Mejor Dirección de Largometraje en el último Festival de Cine de Madrid que tuvo lugar durante el mes de octubre de 2020. 

Con este galardón “se premiaba una forma de dirigir que intenta borrar la línea que separa el documental de la ficción”, según su director. 

En el cine de Dueñas es habitual rodar solo con escaleta, sin diálogos escritos, dejando la resolución de las escenas a la improvisación de los actores.

PESSOAS relata la búsqueda real de una mujer a quien el director hizo una foto años atrás durante el desfile del Primero de Mayo en Santiago de Cuba. 

Rodada con guión improvisado, en la película se refleja la situación de la isla caribeña unos meses después de la muerte de Fidel Castro. 

Se trata de una road movie donde Arturo Dueñas (director del filme, que se interpreta a sí mismo) y Greta Fernández (que interpreta a su hija, en el primer papel que rodó como protagonista), cruzan la isla buscando a esa mujer desconocida y, al mismo tiempo, intentan recomponer su relación".

Trobareu més informació a  www.esguevafilms.com

dijous, 10 de setembre del 2020

Teatre Gaudí estrena Van Gogh

 

S'estrena al Teatre Gaudí de Barcelona el pròxim 16 de setembre.
'VAN GOGH', 
sobre la vida i obra d'aquest pintor neerlandès.  

La companyia Versus Teatre estrena ‘Van Gogh’ al Teatre Gaudí de Barcelona el pròxim 16 de setembre, una obra que s’inspira en la correspondència del pintor neerlandès amb el seu germà Theo, amb el qual mantenia una difícil, però íntima. relació.

Sota la direcció de Maria Clausó i Ever Blanchet (autor del text), l’actor sabadellenc, Jaume García Arija, es posa a la pell del personatge, obrint un monòleg que es converteix, per la seva cruesa i proximitat, en un diàleg amb l’espectador. Les cavil·lacions del pintor van acompanyades d’un escenari dinàmic, gràcies al videoart de Nito Cilintano, que reprodueix el seu imaginari plàstic.

L’obra es representarà del 16 de setembre fins al 14 de novembre.



L’acció es desenvolupa, en les primeres escenes, en el moment en què el pintor té vint-i-set anys i evoluciona fins a tot just unes hores abans de la seva mort. En aquest transcurs veurem algunes de les seves etapes artístiques més remarcables, així com un desplegament de la seva teoria del color i d’opinions sobre la pintura dels seus coetanis de més renom.

Garcia Arija ens explica: "després de mesos d’assaig i familiarització amb el personatge, entregar-me a la recreació d'aquestes cartes ha suposat un repte diari a tots nivells: mental, físic i emocional. Interpretar aquest muntatge és un acte de sinceritat i d'amor, una expressió apassionada dels desitjos, les inquietuds, les pors, les virtuts i les febleses del geni i artista que era Vincent Van Gogh. De vegades és un rebel, d'altres un devot... però sempre, sempre, i per sobre de tot, és humà”. 

Tot això en la sala petita del Gaudí, que segons expliquen els directors de l’obra “és un espai idoni per a la immersió".



SINOPSI

L’acció de l’obra es desenvolupa, en les primeres escenes, en el moment en què el pintor té vint-i-set anys i evoluciona fins a tot just unes hores abans de la seva mort, deu anys després. En aquest transcurs veurem algunes de les seves etapes artístiques més remarcables, així com un desplegament de la seva teoria del color i d’opinions sobre la pintura. 

García Arija, però, encarna també la part més humana del pintor, la lucidesa emocional i els episodis de “bogeria”. Una mostra intensa de les principals preocupacions i obsessions del pintor: l’amor no correspost, la solitud de l'artista, la decadència social, la pobresa, la falta de complicitat del seu germà, la mort i la distància amb una societat a la qual sembla no pertànyer. 


FITXA DE L'OBRA

Text original | Ever Blanchet (basat en les cartes a Theo)
Traducció | Josep Maria Vidal
Direcció | Maria Clausó i Ever Blanchet
Autor | Ever Blanchet
Idioma | Català
Interpretació | Jaume García Arija
Videoart | Nito Cilintano
Espai i caracterització | Martina Buroni
Vestuari | Rafató Teatre
Producció | Companyia Versus Teatre
Estrena | Teatre Gaudí Barcelona
Disseny d'il·luminació | Blai Blanchet
Tècnic d'il·luminació | Ignasi Peralta.
Producció | Versus Teatre S.L.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More